African and Asian Dance

作者:Solway, Andrew

页数:48

出版时间:2008-8

价格:$ 36.16

isbn号码:9781432913793

具体描述

Which dancers dance through fire? Why does it take several hours to put on make-up for a kathakali dance? Which dance company uses tai chi, meditation, Chinese opera movement, martial arts, modern dance and ballet in its dancing? African and Asian Dance pr

用户评价

这本书的阅读体验，说实话，是一种持续的、令人沮丧的“失焦”。我最初购买它是基于书名《African and Asian Dance》的明确指引，期望从中汲取关于不同地域身体律动的知识养分。然而，这本书更像是一本关于某个特定时期西方批判理论如何“解读”身体的文本。每一章都以一个宏大的、似乎与舞蹈无关的主题开篇，比如“后殖民语境下的身体异化”或“全球资本主义对表演艺术的影响”。接着，作者会用大量篇幅引用晦涩的哲学论证，而舞蹈本身——那些充满生命力的、流动的、代代相传的动作——却被降格为仅仅是用来印证这些理论的僵硬“案例”。例如，书中花了整整一个章节来分析一场据称是“受到印度古典舞启发”的现代舞作品，但重点全在分析编导如何利用“破碎的线条”来象征资本主义下的工人阶级，而非去探讨古典舞中那些精妙的 Mudras（手印）或 Rasa（神韵）的真正含义。我需要的不是一堂关于德里达或福柯的速成课，我想要的是舞者在汗水中传递出的故事，是鼓点如何驱动灵魂，这本书却只提供了理论的骨架，血肉全无。

翻阅此书的索引，我本能地寻找“肯尼亚”、“婆罗洲”、“印度古典舞的流派区分”或“西非鼓乐的传承方式”这类关键词，希望能找到哪怕一个坚实的锚点。结果发现，索引页上充斥的却是“主体性危机”、“剧场人类学误区”、“博物馆化倾向”这类名词。这不禁让我开始怀疑，这本书的标题是否仅仅是一种策略性的、具有市场诱惑力的包装。内容上，它更像是一本关于二十世纪六七十年代欧洲艺术评论家的“群像速写”。作者似乎对这些评论家之间的私人恩怨、他们对彼此作品的相互贬低，以及他们在各种艺术节上留下的印象笔记，比对任何一个真实的舞蹈实践者都来得熟悉。书中对非洲舞蹈的提及，仅限于对某位白人人类学家在五十年代做出的、充满偏见的田野调查报告的转述和批判，而对该报告所描述的舞蹈本身，却没有任何新的或深入的观察。这种“以批判代替研究”的手法，使得全书的论述都建立在二手、三手的、充满时代局限性的材料之上，读起来令人感到疲惫和空洞，完全背离了书名所承诺的地域性深度探索。

这本书的结构组织简直是一场灾难，它像一棵被过度修剪的盆景，每一根枝条都朝着不同的方向伸展，最终失去了整体的和谐感。它似乎想涵盖“非洲和亚洲”两大地域，却在处理细节时表现出惊人的不平衡。例如，书中竟然用了将近四分之一的篇幅来讨论上世纪八十年代在伦敦举办的一场关于“身体政治”的研讨会，其核心议题是讨论如何将“东方主义”的刻板印象从西方舞台上剥离。虽然这个议题本身尚有讨论价值，但它对非洲和亚洲舞蹈的实际内容所贡献的知识量几乎为零。相反，对于像印尼加麦兰音乐与舞蹈的复杂对应关系，或者西非科拉琴在叙事舞蹈中的作用，作者只用了寥寥数语带过，甚至出现了明显的事实性错误，这让我不得不停下来查阅其他更可靠的资料来核实。这本书更像是某位学者在特定阶段的“自我表达”，而非一次严谨的跨文化比较研究。它更关注的是“西方如何看我们”，而非“我们如何跳舞”。因此，我对它作为一本舞蹈参考书的价值表示深深的怀疑。

坦白说，这本书的语言风格太过**学究气**，像一潭凝固的、散发着陈旧纸张气味的死水。每一个句子都经过了精心的、仿佛为了通过某种严苛的审查标准而设计的复杂结构修饰，结果就是，信息传递效率极低。我花了很长时间才搞清楚，作者究竟是想表达“舞蹈是抵抗的身体语言”，还是“身体语言在当代已失去抵抗的可能”。全书的论调在极端乐观的颂扬和极度悲观的哀叹之间摇摆不定，没有一个明确的立足点。更令人费解的是，它引入了大量的图像资料——这些本应是舞蹈研究的有力佐证——但所有的插图都模糊不清，且缺乏关键的图注说明，或者，图注的内容只标注了拍摄者的名字和日期，却完全没有提及图中舞者的身份、表演的背景或舞蹈的名称。你看着一幅模糊的、难以辨认的身体姿态，却找不到任何文字来解释这姿态的文化意义，这无疑是对阅读体验的一种怠慢。对于渴望视觉学习的舞蹈爱好者来说，这种图文分离的困境，使得阅读过程变成了一种“猜谜游戏”。

这本书的封面设计颇具匠心，深邃的靛蓝色背景上交织着金色的几何图案，让人联想到古老文明的神秘图腾。我原以为这是一本关于非洲和亚洲传统舞蹈技艺的深度解析，期待能看到详尽的步法分解、音乐节奏与肢体语言的文化关联。然而，当我翻开第一页，立刻感受到一种强烈的错位感。书中的内容似乎将焦点完全放在了二十世纪中后期，某个欧洲现代舞团的内部争斗和艺术理念的嬗变之上。文字里充斥着对某个核心编舞家“精神困境”的哲学式探讨，以及围绕“身体即文本”这一概念进行的冗长论述。我花了大量时间去辨认那些拗口的术语，试图从中捕捉到一丝与“非洲”或“亚洲”相关的线索，哪怕只是通过某个移民舞蹈家的侧面描写，但最终失望地发现，书本的后半部分几乎完全沦为对该舞团排练室里灯光设计和舞台布景选择的细致描摹。对于渴望了解撒哈拉以南或东南亚舞蹈文化脉络的读者来说，这本书提供的视角无疑是极其狭隘且令人困惑的。它的叙事结构松散，主题漂移不定，更像是一份缺乏编辑的个人日记，而非一本严肃的学术专著。我甚至怀疑作者是否真正理解“舞蹈”一词在非西方文化语境下的深刻含义。