Legendary Movies

作者:D'Agostini, Paolo

页数:600

出版时间:2010-9

价格:678.00元

isbn号码:9788854403994

具体描述

From the silent films of Charlie Chaplin to today’s high-tech blockbusters, this superb volume chronicles our favorite movies through hundreds of vibrant images and an insightful text with an introduction by legendary director Franco Zeffirelli. Organized by era, Legendary Movies delves into such genres as romance, comedy, action, sci-fi, cult movies, and musicals. The author explores such elements as the thriving Hollywood studios of the 30s and 40s, the Bollywood phenomenon, the influence of international filmmakers, and much more. Readers will be introduced to the key players behind the camera as well as movie stars through the ages who are spotlighted in superb portraits and candids. The second part of the book provides a selection of 130 movies not to be missed. Spanning the decades and a wide range of genres, the list includes beloved classics as well as eclectic examples of groundbreaking movie-making technology and techniques. Throughout the book, reproductions of movie posters, movie stills, and other colorful graphics provide movie lovers with a wealth of information and hours of enjoyment.

用户评价

天哪，我简直不敢相信，我竟然一口气读完了这本关于电影的书，而且完全没有感到任何疲惫！我通常对这种题材的书都会持保留态度，总觉得它们要么太学术化，读起来像啃石头，要么就是太“粉丝向”，充满了无意义的赞美和夸张的辞藻。但这本书的叙事节奏简直是教科书级别的——流畅、自然，带着一种令人无法抗拒的引力。作者的文字功底非常扎实，他似乎有一种魔力，能将那些原本枯燥的制片过程、复杂的法律纠纷，甚至是导演与制片方的激烈争吵，都描绘得像一出精彩的戏剧。特别是关于某部九十年代文艺片的幕后故事，简直是一波三折，比电影本身还要精彩。我印象最深的是他如何描述一场关键的补拍，那场戏因为天气原因差点泡汤，但导演坚持了下来，最终捕捉到的那个瞬间成为了影片的灵魂。作者没有使用任何煽情的词汇，只是冷静地陈述事实，但那种“差一点就错过了”的紧迫感和最终的圆满（或是不圆满），都通过文字的力量直击人心。这本书的阅读体验，就像是坐在一个经验丰富的老电影人身边，听他娓娓道来那些只有亲历者才知道的秘辛，轻松愉快，但信息量巨大且极具洞察力。

初读这本书时，我的第一感觉是：这作者的语感真是太“野”了！他的句子结构变化多端，时而长句如潮水般汹涌，一气呵成地铺陈出一个复杂的场景或思想；时而又用极其简洁的短句，像一把锋利的匕首，精准地刺中问题的核心。这种强烈的对比和跳跃感，让阅读过程充满了刺激和不可预测性。我尤其欣赏他处理“矛盾”的方式——他从不回避电影制作中必然存在的妥协、遗憾和商业压力对艺术的侵蚀。书中有一段描述，一个导演为了保住影片，不得不删除掉他自认为最精彩但最“难懂”的五分钟镜头，作者对此的描述充满了同理心和一种近乎悲悯的理解，没有指责，只有对艺术生命被现实阉割的无奈描摹。这种复杂的、不带批判色彩的观察视角，让我看到了电影工业更真实、更立体的一面，不再是只有英雄和恶棍的二元对立。这本书像是用一种极富表现力的现代主义笔法，重塑了我们对“电影成就”的定义，它赞美的不是完美，而是那些在不完美中挣扎着留下的印记。

说实话，我买这本书是冲着它精美的封面和那个略带怀旧气息的书名去的，我本来预设这会是一本偏重视觉呈现的画册或影史回顾。然而，这本书的核心内容，出乎意料地聚焦于电影叙事结构和观众心理层面的探讨。它不是简单地罗列“哪部电影是经典”，而是深入剖析了“为什么某些叙事手法能够穿透时代，引起共鸣”。作者构建了一个非常清晰的分析框架，他用大量的篇幅对比了不同文化背景下观众对同一情节的不同解读，这一点对我这样一个对跨文化传播感兴趣的人来说，简直是打开了一扇新窗户。他分析了蒙太奇的运用如何塑造集体记忆，以及声音设计在潜意识层面如何影响观众的情绪判断，这些理论性的探讨被巧妙地嵌入到对具体电影片段的案例分析中，使得原本可能晦涩的理论变得生动易懂。我尤其喜欢他关于“留白艺术”的论述，探讨了那些刻意模糊处理的结局，如何将最终的解释权交还给观众，从而让电影的生命力得以延续。这本书的深度，已经超越了普通影评的范畴，更像是一部探讨人类感知与媒介作用的哲学随笔。

这本书，坦白说，完全不是我期待的那种“史诗巨制”或者“幕后揭秘”的类型。我原本以为会读到一些关于好莱坞黄金时代的深度分析，或者至少是关于那些经典电影是如何拍摄的详尽技术解析。然而，当我翻开第一页，迎面而来的却是对一些相对小众的、甚至是已经被遗忘的独立制作的详尽梳理。作者的笔触非常细腻，他没有去过多渲染那些票房神话，而是深入挖掘了这些电影背后的创作者的挣扎与坚持。比如，其中有一章专门讲了一部上世纪八十年代的科幻片，这部片子在当时票房惨淡，几乎无人问津，但作者通过采访当年参与制作的灯光师和美术指导，还原了他们如何在极其有限的预算下，用近乎“民间技艺”的方式搭建出那些令人惊叹的场景。那种对电影制作人纯粹热爱的描绘，让我这个长期沉浸在商业大片叙事中的读者，感到了一种久违的震撼。他笔下的电影，无关乎特效的炫目，而在于那种用血肉之躯去对抗平庸和遗忘的勇气。读完这一部分，我甚至立马去找到了那部老电影重温了一遍，发现它在今天的网络流媒体上依然散发着独特的光芒。这本书，更像是一本献给那些在主流叙事之外默默耕耘的电影人的情书，充满了对电影艺术的深沉敬意，而不是那种浮于表面的明星八卦或票房排名。

我必须承认，这本书的装帧和排版是我近年来读到过的实体书中最为精良的一本。纸张的质感，字体的选择，以及章节之间的留白处理，都透露出一种对阅读体验的极致尊重。但抛开这些外在的美感不谈，内容本身也展现出一种高度的专业性和某种近乎偏执的考据精神。我发现作者对电影历史中的一些关键转折点，进行了非常细致的“时间线校准”。比如，关于某项摄影技术的引入时间，或者某个特定流派的萌芽地点的争议，作者都引用了多方资料进行交叉验证，甚至不惜笔墨去修正一些流传已久的“常识性错误”。这种严谨度，让这本书不仅仅是一本轻松读物，更像是一部值得参考的“电影史料补充集”。我从中受益良多，特别是关于一些早期默片时代导演的生平和他们对后世的影响，那些被主流历史叙事忽略的角落，在这里得到了充分的挖掘和尊重。这本书的价值在于它对“准确性”的坚持，它拒绝廉价的概括，坚持追溯到源头，这对于任何想要严肃对待电影艺术的人来说，都是一份宝贵的财富。