Powers

出版者:Sandpiper

作者:Ursula K. Le Guin

页数:512

出版时间:2009-4-6

价格:USD 7.99

装帧:平装

isbn号码:9780152066741

丛书系列:Annals of the Western Shore

具体描述

The third book in Le Guin's Annals of the Western Shore series--a riveting companion to "Voices" and "Gifts"--is an epic story of survival and self-discovery that speaks to the power of new beginnings and, most importantly, of hope.

作者简介

Ursula K. Le Guin was born in Berkeley, California, in 1929. Among her honors are a National Book Award, five Hugo and five Nebula Awards, the Kafka Award, a Pushcart Prize, and the Harold D. Vursell Memorial Award from the American Academy of Arts and Letters. She lives in Portland, Oregon.

用户评价

说实话，**《星轨之外的低语》**这本书，我一开始是抱着怀疑态度的，毕竟硬科幻题材的作品，要么过于晦涩难懂，要么为了追求宏大叙事而牺牲了人物的情感深度。但这本书完全打破了我的固有印象。它在极度严谨的物理学设定下，竟然成功地嵌入了一条极具人性的情感主线。让我印象最深的是关于“跨星际通讯延迟”的处理。作者并没有简单地跳过这个时间差，而是把它变成了一个核心的戏剧冲突点——两个相爱的人，他们的“现在”永远错开了数十年，他们的对话永远带着过去的残影。这种处理方式，既满足了科幻迷对技术细节的渴求，又让普通读者能够深切体会到那种“咫尺天涯”的无奈。这本书的结构也很有意思，它采用了非线性的时间轴，读者需要像拼图一样，将散落在不同时代的信息碎片整合起来，才能拼凑出全貌。这种主动参与的阅读过程，极大地增强了沉浸感。我熬了好几个通宵才读完，现在回想起来，那段关于宇宙尺度的孤独感，依然清晰无比。

我必须得提一下**《最后一位工匠的学徒》**，这本书的魅力在于它对“手艺”和“传承”的歌颂。它完全没有宏大的战争场面或者惊心动魄的阴谋，它的世界围绕着一门近乎失传的、关于时间校准的精密机械工艺展开。作者对工具、材料以及操作流程的描述，细致到令人发指，仿佛每一笔都带着木屑和金属的冰冷触感。读这本书，我甚至产生了一种冲动，想去学习如何打磨一块齿轮。它探讨的是一种非常古典的哲学命题：在追求速度和效率的时代，慢工细活的价值何在？书中那个年迈的工匠，他对于完美的执着，以及他对年轻学徒近乎严苛的教导，让我看到了传统匠人精神的珍贵。这种情感是内敛的、含蓄的，不需要用激烈的言辞来表达。它像一杯温热的清茶，初尝平淡，回味却悠长。我尤其喜欢作者用“时间”来比喻“技艺”，认为真正的工匠，不是对抗时间，而是与时间共舞，让自己的作品在时间的洪流中保持恒定。

哎呀，最近刚看完那本**《时空回响》**，真是让人感慨万千。这本书的叙事视角非常独特，作者似乎总能在我以为要看透故事走向的时候，猛地把情节拉向一个完全出乎意料的方向。我尤其喜欢它对主角内心挣扎的刻画，那种在宏大历史背景下，个体命运的无力和抗争，写得淋漓尽致。比如有那么一章，主角为了守护一个微不足道的秘密，付出了几乎全部的代价，那种近乎偏执的坚持，让我忍不住放下书，对着空气叹了口气。这本书的语言风格也是时而华丽如诗歌，时而又冷峻得像一把冰锥，直插人心。它不是那种读完就能立刻合上书，然后轻松地开始下一本的类型，它会像一个影子一样，在你脑海里停留很久。我记得有一段描写城市黄昏的场景，光影的交错，那种时间和空间的错位感，简直是视觉的盛宴，即使是闭着眼睛，我都能“看”到那个画面。总的来说，如果你追求的是那种需要你主动去思考、去挖掘文本深层含义的阅读体验，这本书绝对值得一试。它探讨的关于记忆、身份认同和时间悖论的主题，至今还在我脑中盘旋，很难找到类似体量的作品能够与之匹敌。

如果用一个词来形容**《镜厅里的影子舞》**，那一定是“迷幻”。这本书完全颠覆了我对小说情节的认知，它更像是一系列相互关联的梦境片段集合。作者似乎毫不关心逻辑的连贯性，他更热衷于探索潜意识的流动和潜藏的情绪。我读到一半的时候，甚至开始怀疑自己是不是把某几页读串了，但后来才明白，那种“错位感”本身就是作品想要达到的效果。它描绘的是一群生活在高度审美化、却又极度虚假环境中的人物，他们所有的对话和行为都像是在排演一出永不落幕的先锋戏剧。这本书的对话非常精彩，充满了双关语和隐晦的讽刺，你得反复琢磨才能捕捉到其中的真正含义。它不是让你来寻求答案的，而是让你来体验那种被信息淹没、被符号包围的现代焦虑。读完后，我感觉自己的感官被过度刺激了，需要一段时间来重新适应现实世界的“平庸”。这本书对艺术圈和精英文化的解构非常尖锐，喜欢批判性思维和后现代文学的读者，一定会觉得醍醐灌顶。

读完**《迷雾之城：遗忘者的手记》**，我感觉自己仿佛刚刚结束了一场漫长而潮湿的梦游。这本书的氛围营造简直是教科书级别的，从头到尾都笼罩着一种挥之不去的、令人不安的寂静。作者对细节的把控达到了令人发指的地步，那种城市里特有的霉味、石板路上的反光、以及那些永远保持沉默的居民，都被描绘得如此真实，让我差点以为自己真的能闻到那种潮湿的泥土气息。这本书的节奏非常缓慢，它不急于推进剧情，而是专注于构建一种令人窒息的环境，让你沉浸其中，逐渐迷失方向。我欣赏这种“慢工出细活”的写作方式，它强迫读者放慢脚步，去体会每一个转折背后的重量。唯一的“缺点”可能是，对于喜欢快节奏、充满爆炸性冲突的读者来说，可能会觉得有些沉闷。但对于我这种偏爱心理惊悚和环境文学结合的读者来说，这本书简直是量身定制。特别是它对“遗忘”这个概念的处理，不是简单的失忆，而是一种集体的、制度性的记忆抹除，这种设定带来的寒意，比任何鬼怪都来得深刻。