Tiles Gone Wild

作者:Grace, Chrissie

页数:128

出版时间:2008-9

价格:$ 25.98

isbn号码:9781600610813

具体描述

A great follow-up to "Wild Tiles", this book provides twenty new projects using even more of the new, unique materials that readers love to see in Chrissie's work. "Tiles Gone Wild" illustrates, with easy-to-follow instructions and photographs, how to expand on basic techniques and push creative boundaries to combine traditional, commercial tile with handmade clay tiles, crushed glass, stained glass and mixed-media elements. Readers will learn to tile a floor, work on unusual surfaces, and use Photoshop to aid in the creation of a tiles portrait. Projects range from traditional, like wall hangings, to unexpected, such as a mandala, a shrine and a table.

用户评价

与其他同类主题的书籍相比，这本书的独到之处在于其近乎偏执的细节专注度。我特别留意了其中关于“重复与变异”的篇幅，作者似乎对重复的模式有着一种近乎痴迷的探索欲，但每一次重复都不是简单的复制粘贴，而是伴随着极其微小却至关重要的偏差。这种处理方式，极好地体现了“失控”中的“控制欲”这一矛盾主题。举例来说，书中有一组关于蓝色调的对比页，乍看之下似乎完全相同，但通过高倍放大观察，才能发现笔触方向、颜料厚度乃至纸张纤维对墨水渗透性的微小影响，这些都被作者精确地记录了下来。这种对“误差”的艺术化处理，让我重新审视了自己对完美和瑕疵的界定。它让我意识到，真正的生命力往往就蕴藏在那些不规则的、无法被完全预测的细微变动之中。这本书不仅仅是在展示图像，更是在展示一种探索事物本质的严谨方法论，尽管表象看起来是如此的“狂野不羁”。这是一本需要用放大镜去阅读的书，也只有这样，才能真正领略到创作者的匠心。

坦白地说，初次翻阅时，我经历了一段轻微的迷失期。这本书的结构，如果用传统的目录或章节划分来理解，是完全行不通的。它更像是一系列相互呼应的乐章，它们不遵循固定的顺序，但彼此之间存在着一种内在的、尚未被言明的张力。我尝试从头到尾按顺序阅读，结果发现自己不断地被某一页的某个强烈的视觉符号拉扯回来，不得不跳跃式地进行浏览。然而，当我放弃了既定的阅读路径，允许自己跟随当下最吸引我的图像去探索时，奇妙的事情发生了——那些看似不连贯的片段开始在我脑海中自行重组，形成了一种新的、属于我个人的阅读体验。这种“自组织”的过程，本身就是一种极富创造性的体验。这本书挑战了“阅读”这个行为的既定范式，它要求读者放下期待，进入一种更加流动的、近乎冥想的状态。对于那些厌倦了被动接受信息的读者而言，这本书提供了一个绝佳的平台，让你真正掌控探索的方向和深度。

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书所营造的氛围里，那种体验是极其私密且强烈的。它没有冗长的前言或复杂的理论阐述，开篇即是直击灵魂的画面冲击，如同被一股突如其来的强风卷入了一个充满未定义符号的迷宫。这本书的叙事方式是碎片化的，但这种碎片并非混乱，而是一种更高层次的、有意识的解构。它迫使我的思维放弃线性的逻辑，转而采用一种更加直觉和感性的方式去解读那些并置的元素。书中的某些章节，仅仅是通过光影和阴影的对比，就成功地构建了一个完整的故事场景，那种留白的力量是惊人的。我发现自己不断地停下来，不仅仅是为了看“它是什么”，更是为了思考“它让我感受到了什么”。这是一种非常考验读者的阅读体验，它不提供标准答案，而是鼓励读者成为意义的共同创造者。这种需要读者主动参与才能完成的阅读过程，让我感觉自己与作者之间建立了一种奇特的、超越文字的共谋关系。这本书成功地捕捉到了某种存在于现代都市生活深处的焦虑与兴奋的混合体，非常令人着迷。

这本书带来的影响是深远的，它不仅仅停留在阅读体验结束的那一刻。在合上书本，回到日常生活的环境后，我发现自己对周围世界的观察角度发生了微妙的转变。那些原本被我视为背景的元素——墙上的裂纹、地砖的接缝、窗户玻璃上的水痕——突然间都获得了前所未有的关注度。这本书成功地“驯化”了我的视觉皮层，让我开始欣赏那些被主流审美所忽略的、处于边缘或“故障”状态的细节。它教导我，‘野性’并非意味着混乱无序，而是一种超越既定框架的、充满生命力的自然状态。我甚至开始有意识地在我的工作草稿中引入一些随机的干扰因素，以期达到一种更具张力的平衡。这本书带来的不仅仅是审美上的满足，更是一种思维模式的重塑，它是一剂强效的催化剂，能激发人们对现有结构进行审视和颠覆的勇气。对于希望拓宽认知边界，寻找真正源头性灵感的专业人士来说，这绝对是一本不可多得的宝典。

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，色彩的搭配大胆而富有张力，仿佛预示着一场视觉上的盛宴。我是在一个偶然的机会接触到这本书的，最初是被那种近乎抽象的几何图案所吸引，它们以一种近乎失控的方式在页面上蔓延、交织，给人的感觉就是——“野性”。内页的排版同样充满了惊喜，那种刻意的错位和留白，让原本可能显得拥挤的图像获得了呼吸的空间。它不像传统的艺术画册那样规规矩矩，反而更像是一份精心策划的视觉宣言，挑战着我们对“秩序”的固有认知。我特别欣赏作者在处理材质和纹理时的细腻手法，即便是印刷品，也能清晰地感受到那些凹凸起伏的质感，让人忍不住想要伸手触摸。这本书的装帧工艺也值得称赞，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，透露出一种毫不妥协的品质感。总而言之，这本书在视觉呈现上达到了一个极高的水准，它不仅仅是内容的载体，本身就是一件值得收藏的艺术品。对于那些对设计美学有独特追求的人来说，这本书无疑是一份极佳的灵感来源，每一次翻阅都像是在进行一次色彩和形状的深度对话。