Stitchin' and Pullin'

作者:McKissack, Pat/ Cabrera, Cozbi A. (ILT)

页数:48

出版时间:2008-10

价格:CDN$ 23.99

isbn号码:9780375931635

具体描述

MOTHER AND DAUGHTER, grandmother and granddaughter, aunt and niece, friend and friend. For a hundred years, generations of women from Gee’s Bend have quilted together, sharing stories, trading recipes, singing hymns—all the while stitchin’ and pullin’ thread through cloth. Every day Baby Girl listens, watches, and waits, until she’s called to sit at the quilting frame. Piece by piece, she puzzles her quilt together—telling not just her story, but the story of her family, the story of Gee’s Bend, and the story of her ancestors’ struggle for freedom.

用户评价

如果说有一种阅读体验能让你感觉自己正在迷失在一片由晦涩的符号和抽象概念构筑的迷雾中，那一定是翻开这本书。它本质上是一部关于“现象学在后结构主义美学中的应用”的学术论著，但作者似乎刻意将语言推向了极限。书中反复出现的短语，如“时间性的非欧几里得重构”或“能指与所指之间的非线性共振”，读起来就像是某种高深的加密信息。我花了整整一个下午来试图理解其中关于“镜像的缺席”如何定义一个人的主体性构建，结果感觉自己更像是在和一个哲学系的教授进行一场永无止境的辩论赛。作者的论证逻辑极其严密，每一个论点都建立在前一个论点之上，形成了一个密不透风的理论体系，但这种严密性也带来了极高的阅读门槛。我能感受到其中蕴含的巨大智慧，但这种智慧被包裹在一种难以穿透的学术外壳里。对于寻求清晰答案的读者来说，这本书会让人感到极度挫败。它更像是一面需要用特定的光线角度才能看清其雕刻纹理的镜子，而不是一扇能让你直接看到风景的窗户。我建议，只有那些对理论的纯粹性有着近乎偏执追求的学者，才能真正从中获得满足。

这部作品简直是一场感官的盛宴，但不是通过文字，而是通过对“气味”的极致描摹。作者是一位沉浸了三十年研究香水历史与分子构造的调香师，这本书与其说是一本书，不如说是一本“气味地图集”。它没有传统意义上的故事情节，而是通过对几十种复杂香料的描述，带领读者进行一次跨越时空的嗅觉旅行。例如，书中描述“印度檀香的基调”时，不仅提到了木质的温暖，还精确还原了其在巴厘岛清晨雾气中，被阳光穿透时散发出的那种略带酸涩的甜感，这种描述的细致入微令人难以置信。作者甚至发明了一种新的“气味密度指数”来量化不同芳香分子在空气中的停留时间。我甚至能感觉到，仅仅阅读那些关于“广藿香混合岩兰草”的段落时，我的鼻腔都产生了轻微的收缩感。这本书的强大在于，它能唤醒你大脑中那些几乎被遗忘的嗅觉记忆。然而，作为一个纯粹的文字媒介，它有一个无法克服的限制：你无法真正闻到书中所描述的一切。这使得阅读体验带有一种强烈的“渴望而不可及”的遗憾感。它更像是一份珍贵的，但只能在脑海中播放的交响乐乐谱。

天哪，我刚刚读完那本关于……嗯，姑且称之为“极简主义的室内设计哲学”的书，简直是醍醐灌顶！作者对“留白”的理解达到了近乎宗教般的虔诚。书里大量篇幅都在探讨如何通过移除多余的家具和装饰，来达到一种“精神上的轻盈感”。我特别喜欢其中关于色彩心理学的章节，它不仅仅停留在色彩本身，而是深入挖掘了不同色调如何影响我们大脑的alpha波活动。例如，作者用复杂的图表和引述了多份神经科学期刊的研究，证明柔和的灰绿色调能有效降低皮质醇水平。我试着将书里建议的“移除房间内所有超过五年未用过的物品”的原则应用到我的书房，结果简直惊人。一开始还有点抗拒，觉得那些老旧的纪念品和堆积如山的旧杂志是我的“人生印记”，但一旦清除，房间的空气似乎都变得稀薄而有质感了。这种对物质的解放，作者描述得如此动人，仿佛不是在谈论整理，而是在进行一场灵魂的净化仪式。唯一的遗憾是，对于那些像我一样，偶尔也需要一点“温暖的杂乱”来感到安全感的人来说，这本书的纯粹性可能会让人感到一丝丝的寒意。它更像是一本操作手册，而不是一本可以伴着壁炉火光细品的文学作品。但如果你正处于人生的转型期，渴望用极简的物理环境来重塑内在秩序，这本书绝对是你的圣经。

我不得不承认，我被这本书的标题给骗了。我原本以为这会是一本关于传统缝纫技巧或者某种地域性手工艺术的深度考察，毕竟名字听起来那么有“手作”的质感。结果，我打开后发现，这是一本关于“十九世纪末欧洲贵族阶层社交礼仪中，那些关于餐桌布置和仆人站位”的详尽考据。作者的学术功底毋庸置疑，引用的文献清单能塞满一整本书。他花费了近一百页的篇幅来剖析维多利亚时代一次典型的“十道菜晚宴”中，餐巾折叠的五种标准方式，以及每种方式所代表的社会地位暗示。我尤其对其中关于“手指碗”的使用时机和正确洗涤顺序的论述感到惊奇，作者甚至找到了当时一位著名的管家编写的私人备忘录进行交叉验证。说实话，这些信息对于我——一个连如何优雅地用刀叉切牛排都时常感到困惑的现代人来说，显得有点过于晦涩和遥远。它更像是一份博物馆的馆藏目录，而不是一本可以轻松阅读的书籍。虽然我尊重作者为还原历史细节所付出的汗水，但阅读过程更像是完成一项繁重的历史文献翻译工作，而不是享受一次知识的探寻之旅。如果作者能用更具故事性的叙事方式，或者增加一些生动的侧写，或许能让这些僵硬的规则活起来。

这本书简直是一场对现代资本主义运作逻辑的辛辣解构，充满了后现代的戏谑与反讽。作者采用了一种非常碎片化的写作手法，将采访记录、虚构的商业报告摘要、以及夹杂着大量网络迷因的评论糅合在一起，构建了一个关于“注意力经济”的庞大迷宫。我最欣赏的是它对“产品生命周期”的颠覆性阐述。书中提出，现代产品设计的第一目标不再是耐用性，而是“恰到好处的、激发用户升级欲望的半衰期”。为了论证这一点，作者设计了一个名为“幽灵打印机”的虚构案例，详细描述了该公司如何通过远程固件升级，在用户不知情的情况下，逐步降低打印机墨盒的兼容性，从而迫使消费者购买新机。这种结合了严肃商业分析和黑色幽默的笔法，让人在捧腹大笑之余，又感到一股寒意。阅读过程中，我经常需要停下来，翻阅书后附带的术语表，因为作者创造了太多新的合成词汇来描述那些我们习以为常的消费陷阱。这本书的优点是其极强的批判性思维，缺点在于，它可能需要读者具备一定的先验知识储备，才能完全领会其深层意图。如果你期待的是一本按部就班的商业指南，那你最好避开它。