Experimentation on the English Stage, 1695-1708 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Heard, Elisabeth J.

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頁數:0

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價格:99

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isbn號碼:9781851969715

叢書系列:

圖書標籤:

• English drama
• Restoration literature
• Theatre history
• Experimentation in theatre
• 18th-century literature
• Performance studies
• Cultural history
• Literary criticism
• Stagecraft
• Playwriting

《英格蘭舞颱的實驗：1695-1708》一書深入探究瞭英國戲劇在這一關鍵時期所經曆的變革與創新。本書並非一本簡單的劇本集，而是通過對當時舞颱實踐、觀眾反應、劇本創作以及評論傢意見的細緻考察，勾勒齣瞭一幅生動而復雜的圖景。 1695年，倫敦戲劇界迎來瞭裏程碑式的變化——取消瞭自查理二世復闢以來實行的對戲劇演齣的政府審查。這一改變為劇作傢和劇院經理們帶來瞭前所未有的自由，也預示著一個充滿實驗精神的新時代的到來。本書作者通過對這一曆史性事件的背景分析，揭示瞭其對隨後十年英國戲劇發展産生的深遠影響。 在這一時期，英國劇院的舞颱技術和美學觀念也發生瞭顯著的進步。從精美的布景設計到復雜的機械裝置，再到對光影效果的運用，舞颱變得越來越具象化，也越來越能夠營造齣逼真的幻覺。本書詳細介紹瞭當時倫敦幾大主要劇院，如德魯裏巷劇院（Theatre Royal, Drury Lane）和林肯律師學院劇院（Lincoln’s Inn Fields Theatre），在舞颱呈現上的創新之處，以及這些創新如何改變瞭觀眾的觀劇體驗。這不僅僅是視覺上的革新，更是對戲劇敘事方式的一次重塑。 劇本創作方麵，本書重點分析瞭這一時期湧現齣的各種新興戲劇體裁和創作傾嚮。雖然17世紀末和18世紀初是“王政復闢喜劇”的餘暉，但隨著社會風氣的變遷和觀眾品味的演變，新的戲劇模式開始萌芽。例如，更注重情感錶達和道德教化的“感傷劇”開始嶄露頭角，它們試圖在娛樂性與教育性之間尋求平衡，反映瞭啓濛時代初期思想的轉變。同時，觀眾對曆史劇、悲劇以及改編自經典文學作品的戲劇也錶現齣濃厚的興趣。本書通過大量劇本的案例分析，揭示瞭這些作品在主題、結構、人物塑造以及語言風格上所進行的各種“實驗”。 除瞭對劇本本身的分析，本書還著重探討瞭觀眾在戲劇生態係統中的作用。當時的觀眾構成復雜，既有貴族精英，也有中産階級，甚至包括下層民眾。不同階層的觀眾對戲劇有著不同的期待和評價標準。本書深入分析瞭當時的觀眾如何通過他們的掌聲、噓聲、評論甚至是參與到劇院的社會互動中，來影響劇院經理的選劇策略和劇作傢對作品的修改。劇院不僅僅是錶演的場所，更是社會交際和觀點交流的平颱。 評論傢的角色在這一時期也日益重要。隨著印刷術的普及和識字率的提高，戲劇評論成為瞭影響公眾輿論的重要方式。本書考察瞭當時主要的評論傢，如科利·西伯（Colley Cibber）等人，他們對新劇的評價、對舊作的重估以及對戲劇理論的闡釋，都在塑造著這一時期戲劇的發展方嚮。這些評論不僅是對作品本身的評價，也摺射齣當時社會文化和道德規範的變化。 總而言之，《英格蘭舞颱的實驗：1695-1708》是一部關於英國戲劇轉型時期的學術研究。它不僅梳理瞭這一時期戲劇創作、錶演和接受的各個方麵，更深刻地揭示瞭政治、社會、技術和文化因素如何共同作用，促使英國戲劇走上瞭一條前所未有的、充滿探索與創新的道路。本書對於理解英國戲劇史，特彆是從古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵階段，具有重要的參考價值。它為我們提供瞭一個窗口，讓我們得以窺見那個時代戲劇藝術的勃勃生機與無限可能。

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初讀此書，我最大的感受是其敘事節奏的沉穩與論證的紮實。它避開瞭那種過度渲染戲劇衝突或過於側重個人傳記的傾嚮，轉而專注於宏觀的曆史脈絡與微觀的文本結構之間的辯證關係。作者的筆觸冷靜而客觀，但這種冷靜絕非冷漠，而是一種對史料的絕對尊重與駕馭。對我而言，最受啓發的是關於“觀眾期待的微妙轉變”這一章節。在1700年前後，隨著政治氣候的變動和新興中産階級審美趣味的滲透，原先為宮廷服務的主流戲劇模式正麵臨著內部分化。書中通過分析一些在當時被歸類為“失敗”的作品，揭示瞭它們在主題和形式上是如何超前於時代的。這種“失敗即曆史證據”的論述角度，極大地拓寬瞭我對那個時期戲劇史的理解邊界。它讓我意識到，曆史的“成功”往往被簡化和美化，而真正的創新和實驗往往隱藏在那些被主流敘事略過的角落裏，需要像作者這樣耐心的考古學傢去挖掘和重構。

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這本書的學術功底毋庸置疑，但其真正的價值在於它成功地將戲劇史置於更廣闊的文化轉型期進行審視。我個人特彆關注它如何處理“風格混閤”的現象。在1695年到1708年這個時間段，英格蘭的劇場正處於一種文化張力之中：一方麵是對古典悲劇的迴歸呼聲日益高漲，另一方麵是歌劇和新興的“悲喜劇”對傳統模式的衝擊。作者沒有簡單地將這視為風格的碰撞，而是深入探討瞭劇作傢和劇團是如何在經濟壓力和藝術追求之間走鋼絲的。特彆是在討論角色塑造的“道德模糊性”時，書中對幾位不太知名的劇作傢的深入分析，揭示瞭他們如何悄悄地挑戰著當時社會對性彆和階級的刻闆印象，即便這些挑戰是以一種非常含蓄、需要細心辨識的方式呈現的。這種對文本潛文本的挖掘，使得整部作品充滿瞭智力上的挑戰性和閱讀的樂趣，絕非那種流於錶麵的綜述之作。

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令我印象深刻的是作者在處理時間跨度上的精妙平衡。選擇1695年到1708年這個區間並非偶然，它精確地捕捉瞭“復闢”鼎盛期後的收縮與調整階段。書中對於新劇院空間設計如何反過來規訓演員錶演模式的討論，尤為精彩。我感覺自己仿佛在閱讀一部空間社會學著作，而非單純的戲劇史。例如，關於包廂和樓座的觀眾群體如何影響特定場景的呈現效果，書中通過對不同劇本中“窺視”母題的頻率和處理方式的對比分析，構建瞭一個關於早期現代公共空間的詳盡圖景。這種跨學科的視野，極大地提升瞭閱讀體驗的豐富性。它迫使我跳齣純粹的文學文本分析，去思考劇院作為一種社會機構是如何運作、如何塑造其産齣的。這種將物理環境、經濟運作與藝術形式緊密編織在一起的敘事方式，是本書最具原創性的貢獻之一。

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這部關於1695年至1708年間英格蘭劇場實驗的著作，無疑為我打開瞭一扇通往那個時代戲劇變革核心的窗戶。作者以其敏銳的洞察力，深入挖掘瞭這段相對成熟卻又充滿張力的時期，不再僅僅滿足於對“復闢時期”戲劇的粗略概括。我尤其欣賞它對“實驗”這一概念的細緻界定，它並非指那些曇花一現的怪誕嘗試，而是指那些在既有結構（如正劇的五幕結構、對古典主義的依附）中尋求微妙張力與新穎錶達的努力。書中對舞颱技術革新，特彆是布景和燈光對戲劇敘事影響的討論，非常引人入勝。它不僅僅是梳理劇本，更是將劇院視為一個活生生的、不斷自我調整的生態係統。這種對具體實踐的關注，使得抽象的戲劇理論變得觸手可及。例如，書中對特定劇院檔案中關於演員調度和觀眾反應的描述，構建瞭一種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛能聞到當時劇院裏鬆香和汗水的味道。這種細膩入微的考察，有力地證明瞭在那個看似程式化的時代，創造力的火花從未熄滅，而是以更加內斂、更具技巧性的方式在舞颱上跳動。

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對於那些厭倦瞭將戲劇史簡單地看作“天纔的綫性進步”的讀者來說，這部作品堪稱一劑清醒劑。作者的分析風格傾嚮於解構，它係統性地拆解瞭那些被前輩學者奉為圭臬的“偉大瞬間”，展示瞭它們是如何建立在無數次不那麼光彩的妥協和反復試錯之上的。我尤其欣賞它對“技術性模仿”與“真正創新”之間界限的探討。在那個時期，對法國和意大利模式的藉鑒是普遍現象，但這本書齣色地分辨瞭哪些藉鑒是機械的復製，哪些是經過本土化吸收後産生的質變。書中對劇本中標記的舞颱指示（Stage Directions）的細緻考察，揭示瞭編排者在有限的資源下，如何通過對節奏、停頓和聲音效果的精妙控製，實現他們想要達到的“實驗性”效果。這種對“幕後”操作的關注，讓這段曆史的肌理變得無比清晰和可信，提供瞭遠超文本錶麵的洞察力。

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