American Culture in the 1920s

作者:Currell, Susan

页数:272

出版时间:2009-3

价格:$ 113.00

isbn号码:9780748625215

具体描述

The 1920s saw the United States rise to its current status as the leading world superpower, matched by an emerging cultural dominance that characterized the second half of the twentieth century. This book provides an stimulating account of the major cultural and intellectual trends of the decade that have been pivotal to its characterization as 'the jazz age'. Currell's book places common representations of the 'roaring twenties' and the 'lost generation' into context through chapters on literature, music and performance, film and radio, and visual art and design, alongside the unprecedented rise of leisure and consumption in the 1920s. Key Features *3 case studies per chapter featuring key texts, genres, writers and artists *Chronology of 1920s American Culture *Bibliographies for each chapter *17 black and white illustrations

用户评价

坦率地说，这本书在处理意识形态冲突方面做得尤为出色，展现了一种令人信服的平衡感。它并没有将二十年代简单地定性为“自由”与“保守”的两极对立，而是揭示了这两股力量之间是如何相互渗透、相互定义的。作者对于基恩斯主义早期思想萌芽的探讨，虽然只是点到为止，但对于理解美国资本主义如何开始自我反思至关重要。此外，他对宗教与科学冲突的描述，那种达尔文主义与原教旨主义之间的尖锐交锋，通过“猴审判”这一核心事件被戏剧化地呈现出来，但作者的分析却保持着一种冷静的超然，没有明显的倾向性。他似乎在告诉读者，那个时代的“进步”并非一条单向轨道，而是充满了回溯与挣扎。这种对复杂历史动力的捕捉，使得全书的论证极具说服力，它挑战了许多关于那个时代“黄金十年”的刻板印象，展现了那个时代内在的紧张与不确定性，非常值得那些对思想史感兴趣的读者深入研读。

这本书的叙事风格真是让人耳目一新，它没有采用那种传统的、按时间顺序梳理历史事件的枯燥方式，而是像一位经验丰富的导游，带着你穿梭于二十年代美国社会各个光怪陆离的角落。作者的笔触极其细腻，尤其是对爵士乐兴起初期那种无拘无束、充满生命力的描摹，简直让人仿佛能听到萨克斯风的呜咽和人群的狂欢。我特别欣赏他对“迷惘的一代”内心挣扎的刻画，那种战后创伤与物质繁荣表象下的虚无感，被描绘得入木三分。比如，书中对禁酒令时期地下酒吧文化的深入剖析，不仅仅是描述了酒水如何流动，更重要的是揭示了法律与道德之间日益扩大的裂痕，以及由此催生的社会反叛精神。从东海岸的金融精英到西海岸的电影片场，再到中西部乡村的保守力量，作者巧妙地运用对比，勾勒出一幅充满张力的社会全景图。阅读过程中，我感觉自己不是在读一本历史书，而是在观看一部色彩鲜明、配乐动感的默片，每一个场景都充满了那个时代的独特韵味和未言明的潜台词。尤其是对新女性形象的塑造，那种对传统束缚的挑战，那种剪短的裙子和飞扬的眼神，是那个时代最动人的注脚。

从阅读的愉悦度来看，这本书的节奏把握得犹如一首精心编排的合奏曲，起伏跌宕，引人入胜。作者成功地将严肃的历史分析与引人入胜的故事叙述完美融合。我尤其欣赏书中对“禁忌”的探讨，它不仅仅关乎酒精，更关乎社会规范的边界在哪里、以及个人主义如何试图冲破这些边界。通过对文学作品中潜流的分析，特别是那些未被主流认可的声音，作者挖掘出了那个时代最深层的文化焦虑。他笔下的女性形象，如那些追求独立、打破传统贞洁观的“飞来波女郎”（Flapper），她们的出现不仅仅是时尚的更迭，更是一场对父权社会结构发起的静默革命。全书的叙事结构非常流畅，没有那种为了堆砌史实而堆砌史实的空洞感，每一个引用的故事、每一个社会现象的分析，都紧密围绕着“文化转型”这一核心主题展开。合上书卷时，留下的不只是知识的积累，更是一种对人性在剧变时代中如何应对不确定性的深刻体悟，让人回味无穷。

这本书的社会学洞察力达到了一个令人惊叹的高度，它远超出了对“咆哮的二十年代”的表面化赞美。最让我印象深刻的是作者如何解构“美国梦”在那个特定历史时期的异化过程。财富的急剧积累并没有带来普遍的满足，反而催生了一种更深层次的焦虑和对身份认同的迷失。作者并没有回避那个时代潜藏的种族紧张和阶级固化问题，他不动声色地将这些暗流放在繁华的表层之下，让读者自己去体会那种结构性的不平等。例如，他对城市化进程中传统社区瓦解的论述，充满了一种近乎挽歌式的悲悯。他通过对几个标志性人物命运的侧写——那些投机者、艺术家和被遗忘的移民——展现了高速发展背后被抛弃的部分。这种深挖社会肌理的写作手法，使得整本书的厚度远超一般的人物或事件串联。读完之后，我久久不能平静，因为它迫使我思考，我们今天所追求的繁荣，是否也在重蹈覆辙，用表面的光鲜掩盖着结构性的矛盾。

这部作品的文笔，坦白说，简直就像一杯陈年的波本威士忌，醇厚、复杂，带着一丝不易察觉的辛辣。它没有使用太多晦涩的学术术语，但其遣词造句的精准度，却透露出深厚的学养。我特别喜欢作者在描述那些物质文化符号时的那种克制而又充满张力的笔法。比如，他对装饰艺术风格（Art Deco）的描绘，不是简单地罗列几何图形和昂贵材料，而是将其提升到一种对现代性、速度和秩序的集体无意识的崇拜层面。这种“以物观人”的手法，非常高明。更值得称赞的是，作者对不同地域文化差异的把握极其到位。他能流畅地在东部的金融中心与中西部的农业保守主义之间切换视角，并且准确捕捉到两者在价值观上的剧烈碰撞。这种高超的叙事驾驭能力，让原本可能显得零散的文化碎片，被编织成一张既有历史深度又有时代质感的挂毯。阅读体验是极富层次感的，每一次重读，似乎都能发现新的细微之处。