Samuel Beckett's "Waiting for Godot"

作者:Taylor-Batty, Mark/ Taylor-batty, Juliette

页数:128

出版时间:2009-3

价格:$ 101.70

isbn号码:9780826495938

具体描述

This title offers informative critical introduction to Beckett's "Waiting for Godot", one of the most commonly studied modern plays."Samuel Beckett's Waiting for Godot" is not only an indisputably important and influential dramatic text - it is also one of the most significant western cultural landmarks of the twentieth century. Originally written in French, the play first amazed and appalled Parisian theatre-goers and critics before receiving a harshly dismissive initial critical response in Britain in 1955. Its influence since then on the international stage has been significant, impacting on generations of actors, directors and audiences.This guide provides a comprehensive critical introduction to "Waiting for Godot" from the controversial first performances to recent productions."Continuum Modern Theatre Guides" offer concise, accessible and informed introductions to the key plays of modern times. Each book is carefully structured to offer a systematic study of the play in its biographical, historical, social and political context, an in-depth study of the text, an overview of the work's production history including screen adaptations, and practical workshopping exercises. They also include a timeline and suggestions for further reading which highlight key critical approaches. This will enable students to develop their understanding of playwrights and theatre-makers, as well as inspiring them to broaden their studies.

用户评价

从叙事技巧上来看，作者的极简主义达到了一个令人惊叹的高度。舞台上的元素少得可怜，人物活动范围极其有限，冲突点也几乎不存在——所有的“动作”都集中在等待、交谈、以及彼此的依赖和疏远上。然而，在这种极端的限制下，作者却爆发出惊人的心理深度和哲学广度。这种“少即是多”的策略，迫使读者将注意力完全聚焦于角色的内在世界和他们之间微妙的权力动态。薇拉基米尔和爱斯特拉冈之间的关系尤其引人入胜，他们既是彼此痛苦的来源，又是彼此唯一的救赎。他们相互折磨，却又无法承受孤独。这种病态而又不可或缺的共生关系，是对人类社会性的一种尖锐而又充满悲悯的观察。我读到很多关于友谊、依赖和身份认同的隐喻，它们都包裹在看似滑稽的打闹和争吵之下，需要细细品味才能发掘出来，这使得每次重读都能发现新的层次。

读完后，我发现自己被一种强烈的疏离感包裹着，但奇怪的是，这种疏离感并非令人不快，反而提供了一种审视自身处境的清醒视角。作者对语言的运用达到了出神入化的地步，他似乎故意剥离了词语原本承载的意义和沟通功能，让它们退化成了一种纯粹的声音和节奏。角色们说的内容常常是自相矛盾的，或者只是对刚刚说过的话进行毫无意义的重复和纠正。这并不是文字游戏，而是对现代社会中交流失效的一种精准刻画。我们每天都在说，但我们真的在沟通吗？剧中的黑色幽默如同冰冷的手术刀，精准地切割着我们习以为常的舒适区。那种冷峻的、近乎残忍的幽默感，总是猝不及防地出现，让你在发笑的同时感到一丝寒意。它不提供安慰，不给出答案，只是将荒谬的真相赤裸裸地摆在面前，让你自己去消化其中的重量。这种文学上的“去语境化”处理，使得作品拥有了一种超越特定时代背景的永恒性。

这部作品的结构简直是精妙绝伦，每一个场景的搭建都像是在迷宫中设置的陷阱，让人忍不住想探究其深处的逻辑，即便那种逻辑本身似乎是故意被扭曲和模糊的。开篇的景象就充满了荒诞的定格感，两位主人公的互动，那种循环往复、毫无进展的对话，仿佛是某种古老仪式的重复，每一次重复都带着一丝不易察觉的细微变化，如同一个技艺高超的钟表匠在调节一个永远不会走准的钟。我尤其欣赏作者如何运用空间上的极简来放大精神上的庞大。那棵光秃秃的树，那条似乎通往任何地方又通往任何地方的路，它们不仅仅是布景，更是角色本身，是所有悬而未决问题的具象化。观看（或者说阅读）过程中，我时常会停下来，盯着那些看似无意义的肢体语言和停顿。那些长长的沉默，比任何华丽的独白都要有分量，它们承载了人类在面对虚无时最真实的窘迫和不适。这让人不禁思考，我们日常生活中那些看似忙碌的“等待”，与剧中的等待，究竟有何本质区别？这种对存在主义困境的诗意捕捉，让我回味无穷，久久不能忘怀。

这本书最令人震撼的地方在于其对“时间”的颠覆性处理。时间在这里不是线性的河流，而是一个不断自我吞噬的漩涡。每一天的到来和结束都失去了实质性的意义，因为他们总是在等待同一个遥不可及的事件，或者同一个人。这种永恒的“现在进行时”状态，极大地压缩了戏剧的张力，却同时拉伸了读者的心理承受极限。我感觉自己像是被困在了那个舞台的边缘，与角色一同忍受着日复一日的无尽期盼。作者似乎在向我们展示，当希望本身成为唯一的行动时，行动本身已经消亡了。这种对“意义”的耐心耗尽过程，被描绘得无比真实和令人心碎。它迫使我们正视那些我们通常用忙碌来掩盖的空虚时刻——那些午后阳光下发呆、无所事事、却又无法从容面对的瞬间。这部作品像是一面魔镜，照出了我们生命中那些被无谓消耗掉的、但又无可奈何的流逝。

这本书给我的整体感受是，它成功地将一种极端的哲学困境转化为一种极具舞台感染力的戏剧体验。它没有提供任何传统意义上的“情节高潮”或“人物成长弧线”，但它却达到了比许多情节饱满的作品更深远的情感共鸣。它挑战了观众对“戏剧”的固有认知，要求读者放弃对清晰逻辑的渴求，转而拥抱荒谬的必然性。每一次对“上帝在路上”的提及，都像是一次对信仰和承诺的最终拷问，而每一次希望的落空，都以一种令人难以置信的平静和接受态度被消化掉。这种对徒劳的颂扬，反而揭示了一种超越性的力量——那就是人类在面对无意义时所展现出的惊人韧性和适应性。它不是让你感到绝望，而是让你在看清绝望的本质后，反而能找到一种带着讽刺意味的自由感。这是一种极其成熟和深刻的文学表达。