Design Explorations for the Creative Quilter

作者:Masopust, Katie Pasquini

页数:82

出版时间:2008-10

价格:$ 28.19

isbn号码:9781571204554

具体描述

Discover how to create dazzling art quilts with this proven, easy-to-follow method from award-winning quilter and acclaimed teacher Katie Pasquini Masopust."Design Explorations for the Creative Quilter" takes readers through 10 game plans for creating a dynamic quilt design, and then shows you how to turn your design into a workable pattern to complete your quilt.

用户评价

对于那些习惯于购买那种提供精确图纸和详细裁剪说明的书籍的读者来说，初次接触《Design Explorations for the Creative Quilter》可能会感到一丝困惑，因为它提供的不是“答案”，而是无数个“可能性”。它鼓励你质疑既定的规则，鼓励你用自己的感官和直觉去定义美。书中关于色彩理论的章节尤其引人入胜，它没有停留在基础的冷暖色调划分上，而是深入探讨了色彩的“振动频率”以及不同纹理的布料在同一色系中如何产生微妙的视觉差异。我尝试了书中的一个练习——用单色系但不同材质的布料来构建一个视觉上极其丰富的作品，结果发现，材料的质感在没有强烈色彩对比的情况下，竟然能提供如此丰富的层次感。这种对细节的关注和对材料潜力的深挖，是这本书最迷人的地方。它教会我如何“倾听”布料本身的故事，而不是强行将我的意志加诸于它们之上。它就像一位耐心的导师，站在你身边，在你快要放弃时轻轻推你一把，告诉你：“再试试这个角度，你会发现不一样的风景。”

我不得不说，这本书的装帧设计本身就是一次成功的“设计探索”。内页的纸张质感、色彩的饱和度，以及不同设计案例之间的过渡处理，都体现了对美学细节的极致追求。它不是那种廉价的平装手册，而更像是一件可以被珍藏的艺术品。内容上，这本书最大的贡献在于它建立了一套系统性的“创意触发机制”。它不仅仅展示了最终成果，更重要的是，它详细记录了创作构思的诞生、演变和最终定型的每一个关键节点。例如，作者是如何从一个不经意的涂鸦，通过一系列的简化、抽象化处理，最终演变成一个复杂的绗缝图案。这种透明化的创作过程，极大地降低了初学者面对空白页时的恐惧感。它告诉我们，伟大的作品往往源于一次小小的、看似随意的尝试。对于我这个已经做了多年绗缝，但总觉得作品缺乏“深度”的创作者来说，这本书就像醍醐灌顶，让我重新审视了自己的创作习惯，并勇敢地撕毁了一些束缚我的陈旧笔记本。这是一本值得反复翻阅、每次都会有新发现的指导手册，它真正兑现了书名中的“探索”承诺。

我必须得说，这本书的视角非常独特，它完全摆脱了传统绗缝书籍那种“一步一步教你做”的刻板模式。它更像是一本与你进行深入对话的艺术评论集，充满了对当代纺织艺术的深刻洞察。作者显然对材料科学、视觉心理学以及现代艺术史有着深厚的积累，并将这些知识巧妙地融入到绗缝设计的讨论中。比如，关于如何通过布料的纤维结构来影响光线的反射和阴影的形成，这个角度非常新颖，我以前从未从这个角度去审视我的面料选择。书中大量引用了其他视觉艺术领域的概念，比如建筑学中的“动势”和雕塑中的“体量感”，并将其成功地映射到平面化的绗缝结构中，这极大地拓宽了我对“绗缝”这门手艺的定义。我不再仅仅将其视为一种装饰性的被褥制作技艺，而是将其视为一种可以表达复杂思想和情感的三维媒介。阅读过程中，我常常需要停下来，反复思考作者提出的每一个论点，甚至需要查阅一些相关的艺术理论背景知识来辅助理解。这绝对是一本需要读者投入精力的深度阅读材料，但它所给予的回报，是远远超出预期的艺术视野和创作自信。

说实话，刚拿到这本《Design Explorations for the Creative Quilter》的时候，我还有点担心它会不会过于理论化，毕竟“探索”这个词听起来有点高深莫测。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的伟大之处在于，它成功地搭建了一座连接理论与实践的坚固桥梁。它没有用晦涩难懂的术语来吓退读者，而是用一系列极其具体且可操作的“实验案例”来引导我们思考。我尤其欣赏它对“过程美学”的推崇。作者似乎在反复强调，最终成品固然重要，但创作过程中的每一次犹豫、每一次修正、每一次大胆的尝试，都构成了作品的灵魂。书中有一个章节专门探讨了如何利用“偶然性”来驱动设计，比如故意引入材料缺陷、使用不均匀的染色效果，甚至是随机的走线方向。我以前总是追求完美和精准，但阅读此书后，我开始拥抱那些“不完美”带来的独特生命力。这种思维上的转变，对我而言是革命性的。我的工具箱里多了不少以前从未敢于使用的“怪异”材料，我的针法也变得更加自由奔放。对于那些感觉自己的作品陷入瓶颈、渴望突破现有风格框架的绗缝艺术家们，这本书就像一剂强效的“创意兴奋剂”，能瞬间激活你沉睡已久的探索欲望。

这本书，天哪，我简直是爱不释手！它完全颠覆了我对传统绗缝艺术的理解，让我看到了一个全新的、充满无限可能的创意世界。作者似乎有一种魔力，能将那些看似平凡的布料和线团，转化成令人惊叹的视觉叙事。我尤其欣赏书中对于“探索”这个概念的深入挖掘。它不是那种循规蹈矩地教你如何缝制特定的图案，而是更像一位经验丰富的向导，领着你走进一个充满未知和惊喜的创意森林。翻开书页，那些大胆的色彩搭配、不规则的几何图形以及那些充满实验性的纹理处理，无一不在激发着我内心的创作冲动。比如，其中关于“负空间”的运用技巧，以前我总觉得那是设计中的辅助元素，但在这里，它被提升到了与主体图案同等重要的地位，读完后我立刻动手尝试了一种新的构图方式，效果出乎意料的引人注目。这本书的排版设计本身也极具艺术感，图文并茂的呈现方式，使得即便是复杂的概念也能被清晰、直观地理解。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本激发灵感的艺术宣言，迫使我跳出舒适区，去尝试那些以往认为“过于前卫”的创作手法。对于那些已经掌握了基础绗缝技巧，渴望在自己的作品中注入更强烈的个人风格和艺术深度的爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。