Draw a Circle, Draw Anything!

作者:Hart, Chris

页数:64

出版时间:2008-10

价格:$ 9.95

isbn号码:9781933027715

具体描述

one simple circle—so many things to draw! Chris Hart shows kids 60 lively pictures they can easily make. Under his tutelage, that basic shape almost magically becomes a mermaid, a superhero, a mad scientist, a wizard, an airplane, an entire menagerie of fun animals, and more!

The steps are so gradual that anyone can follow along.

用户评价

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种极简主义的风格，只用了几种基础颜色，却营造出一种深邃的哲学意味。我一开始还以为这会是一本关于几何学或者艺术史的严肃论著，毕竟“Draw a Circle”这个标题听起来就很精确。然而，当我翻开第一页，那种期待立刻被一种温暖而随性的氛围所取代。作者似乎有一种魔力，能把最日常的线条，变成一种探索自我的途径。我特别喜欢其中关于“不完美之美”的章节，他没有急着教你如何画出完美的圆，而是鼓励你拥抱那些歪斜、颤抖的线条。这对我这样一个总想把事情做到完美才肯出手的人来说，简直是醍醐灌顶。它不仅仅是教你如何画画，更像是在邀请你进行一场心灵的对话。读着读着，我开始拿起笔，不再在意画出来的东西像不像，而是享受那种把意念转化为实体线条的过程。这种体验远超出了我对一本“绘画指南”的预期，它更像是一本关于如何与自我和解的哲学散文集，只不过载体是视觉艺术。书中的排版也十分考究，留白处理得恰到好处，让人在阅读时感到呼吸顺畅，不会有信息过载的压力。

这本书的装帧设计和用纸的选择，体现出一种对阅读体验的极致尊重。我拿在手里的感觉非常踏实，纸张的克重恰到好处，墨水的渗透性也很完美，当你用铅笔在上面涂抹时，那种摩擦的质感清晰可辨，完全没有廉价印刷品的仓促感。而且，内页的布局充满了戏剧张力。它不会让所有的图文都挤在一起，而是巧妙地运用大面积的空白区域，这种留白的设计，仿佛是为读者的思考预留了空间。每当我觉得某个观点有点过于密集，需要消化一下时，翻过一页，迎接我的往往是一幅极简的、只用一两条线构成的图像，或者干脆就是大片的留白，这使得阅读节奏非常自然，就像是听一场精心编排的交响乐，有强音，也有宁静的间歇。这种对物质载体的重视，让整个阅读过程变成了一种感官上的享受，而不是负担。

我特别欣赏作者在全书流露出的那种对“初衷”的坚守。很多艺术创作的书籍，写到后半程，不可避免地会滑向商业化或者固定的风格流派，试图把读者塑造成某种“艺术家”的模板。但《Draw a Circle, Draw Anything!》从头到尾都在提醒读者——“你为什么拿起笔？”它不断地追问，而不是不断地告诉。书中讨论的“圆”，与其说是一个几何图形，不如说是一种“状态”或“循环”的象征。它涵盖了生命的诞生、结束、重复、无限的可能性。书中对这个主题的探讨，深度和广度都远超我的想象，它没有提供任何“标准答案”，反而不断拓宽了提问的边界。读完之后，我并没有立刻成为一个“会画画的人”，但我确定，我变成了一个更愿意去观察、去尝试、去接纳不确定性的存在。这本书对我世界观的重塑作用，远远大于它作为一本绘画指导的实际功能。

坦白说，我最初对这本书的期望值并不高，毕竟市面上关于基础绘画的书籍汗牛充栋，很难再有什么新意。我买它更多是出于一种对“Anything”这个词的好奇心——到底能画出什么“任何东西”？然而，这本书最打动我的地方，恰恰在于它打破了“对象”的束缚。它没有提供大量的范例去模仿，比如“如何画一棵树”或“如何画一张人脸”。相反，它引导我们去关注“动觉”和“意图”。书里有一个练习是让你闭上眼睛，用一支笔在纸上持续地画，直到你感觉“够了”。这个过程听起来荒谬，但当我真正尝试时，我发现那条线索里包含了多少我平时压抑的情绪和不自觉的节奏。这已经超越了绘画技巧的范畴，更像是一种行为疗法。它让人明白，画画的目的不一定是创造出一个可供展示的作品，而更可能是清理和梳理自己内心的混沌。从这个角度看，这本书的价值无法用市面上其他工具书来衡量，它的维度是心理层面的。

这本书的语言风格简直是教科书级别的“反教条主义”。我之前买过很多声称能让你“一学就会”的速成教程，它们总是充斥着大量的技术术语和僵硬的步骤分解，读起来枯燥乏味，而且一旦脱离了书本的指导，我就立刻抓瞎。但《Draw a Circle, Draw Anything!》完全反其道而行之。作者的叙事方式非常像一个经验丰富的朋友在跟你分享他漫长的人生感悟，而不是一个严厉的老师在下达指令。他总是用一些看似无关紧要的生活片段作为引子，然后自然而然地引申到绘画的本质。比如，他用清晨阳光下咖啡杯投下的阴影，来阐释“观察的深度”，而不是直接告诉你“请注意光影关系”。这种润物细无声的引导方式，让我感觉自己不是在被“灌输”知识，而是在“领悟”真理。这种潜移默化的影响，远比直接的口头命令要有效得多。更妙的是，他似乎有一种能力，能把抽象的概念具象化，让那些原本高不可攀的艺术理论变得像儿时玩泥巴一样简单直接。