Bags That Rock

作者:Deal, Kelley

页数:126

出版时间:2008-10

价格:$ 20.28

isbn号码:9781600591587

具体描述

Kelley Deal has two lives: as lead guitarist of the band The Breeders, she spends late nights in the recording studio, long hours on the tour bus, and evenings basking in bright stage lights and the roar of the crowd. But she also has a passion for knitting--especially one-of-a-kind bags as unique as her music. Tag along with Kelley as she gives you a privileged backstage pass to her cool rock-n-roll world "and" her knitted bag obsession.Knitters of all skill levels will enjoy the invitation, because they'll get to explore Kelley's stylish choices of fibers and gear (needles, stitch holders) and get the lowdown on bag-specific features, including frames, straps, and linings. Kelley walks them through all the basics on felting, blocking, joining seams, simple crochet and embroidery embellishments, and 20 fabulous projects, each with its own "remix" variation. They include a retro-chic "Laura Petrie" felted tote bag in a very modern colorblock design; a runway-ready Prada lookalike with a silver and black metallic cord and skeleton key (plus gothic variant with mini handcuffs); and one that even sports drum-head hardware and a bass-guitar string Since they're all photographed in the studio, surrounded by instruments and equipment, you'll feel as if you're right there, one of the band. Kelley's personal anecdotes and rock-star stories add to the fun.

用户评价

这本书的价值，我认为在于它成功地架起了一座沟通的桥梁：连接了过去与未来，连接了匠人与消费者，连接了艺术与商业。我尤其欣赏它对“失败案例”的坦诚记录。书中有一章专门剖析了几个曾经风靡一时，但最终因为设计缺陷或过度商业化而迅速陨落的品牌故事。作者并没有将这些描述为灾难，而是将其视为设计进化的必经之路，是从历史的错误中汲取教训的宝贵财富。这种批判性的眼光，让整本书的论述显得格外客观和可信。例如，它对比了两种完全不同的锁扣机制在安全性、耐用性和开启便利性上的长期表现数据，这种基于事实的深度对比，远比任何营销辞令都有说服力。对我这个纯粹的爱好者来说，阅读的过程就像参加了一场由最顶尖的行家主持的私密讲座，他们既是历史学家，又是工程师，还是哲学家。这本书让我对“经典”一词有了更深刻的理解：经典不是不朽，而是不断适应、不断被重新诠释的生命力。它真的让我对手边的每一个配饰都多了一层敬意。

我这本书的购买动机非常功利——我正在筹备自己的一个小型皮具工作室，急需一些灵感和理论支撑。从这个角度来说，《Bags That Rock》简直是为我量身定做的“教科书”。与其他行业书籍不同，它花了大量篇幅讨论“可持续性”和“伦理采购”。它不是那种空泛地喊口号，而是深入剖析了某些珍稀皮革的供应链的复杂性，以及现代消费者如何能在追求品质的同时，对环境和社会责任做出更明智的选择。书中列举了几个小众品牌，它们如何在不牺牲美感的前提下，利用回收材料或新型环保纤维进行创新，这种前瞻性的视角非常宝贵。我特别喜欢书中对“可修复性”的强调，作者认为一个真正好的包袋，应该是可以被修补、被传承的，而不是用完即弃的快消品。这与我工作室的理念不谋而合。书中提供的设计草图和早期原型照片，那种粗粝感和未经打磨的真实，比那些光鲜亮丽的广告图更具启发性。它告诉我，伟大的设计往往诞生于对材料的深度理解和对使用者的尊重。

读完这本书，我最大的感受是“拓宽了眼界”。我过去总以为包袋设计无非是拉链、扣件、肩带的重新组合，但这本书揭示了它背后错综复杂的文化和技术网络。让我印象极其深刻的是其中关于“身份认同”的探讨。书中分析了不同社会阶层、不同职业群体如何通过选择特定款式的包袋来无声地宣告自己的立场和归属。比如，某个特定时期，公务员偏爱结构严谨的公文包，而艺术家则倾向于柔软、容量更大的画布袋，这其中蕴含的社会心理学分析非常到位。而且，这本书的排版设计堪称一绝，它不是那种沉闷的学术专著，而是充满了动感。页面中经常会出现一些手写的注解、一些像是从旧杂志上裁剪下来的边角料，这种“拼贴”的视觉语言，恰恰呼应了“摇滚”精神中那种混合、颠覆、再创造的内核。我甚至觉得，这本书本身就可以被视为一个精心策划的“装置艺术”，它让你在阅读历史、技术的同时，也在进行一场关于个人风格和集体符号的思辨。

这本书简直是一场视觉盛宴，我得承认，我一开始对“Bags That Rock”这个名字抱有些许怀疑，心想无非又是那种浮夸的时尚杂志的翻版。然而，当我翻开第一页，那种感觉立刻烟消云散了。它不仅仅是关于包袋的，它更像是一部关于材质、工艺和时代精神的深度纪录片。作者对皮革的鞣制过程，对五金件的选择，那种执着的近乎偏执的细节描绘，让人读起来仿佛自己也置身于意大利某个偏远小镇的手工作坊里，能闻到那股混合着油脂和时间的独特气味。特别是关于某个特定系列的手提包，书中用大篇幅分析了其在上世纪六十年代女权运动中的象征意义——它如何从一个单纯的实用工具，演变成一种解放和独立的符号。我特别喜欢它对那些被主流市场忽略的、手工制作的、带有强烈地域文化烙印的包袋的挖掘。那些图片质感极佳，不像现在很多出版物那样追求廉价的亮度和失真的色彩，这里的每一张照片都充满了故事感和历史的厚重。读完这一部分，我对手边的任何一个皮具都会产生一种全新的敬畏感，不再只是一个“容器”，而是凝结了无数匠人汗水和时代思潮的艺术品。这本书的深度远超我的预期，它成功地将一个看似商业化的主题提升到了文化人类学的层面。

说实话，我很少为一本书写下如此冗长的评论，但这次我必须打破常规。《Bags That Rock》这本书的叙事结构非常巧妙，它不是按时间线或者品牌字母顺序排列，而是采用了主题式的串联。有一章专门探讨了“旅行与遗忘”，作者用极其诗意的笔触描述了那些陪伴我们穿越不同气候和文明的行李包，它们承载的不仅仅是衣物，更是那些被时光冲刷得模糊不清的记忆碎片。我尤其被其中一个关于二战时期军用背包的章节所吸引。那里没有过分渲染战争的残酷，而是聚焦于包袋本身的结构设计如何体现了极端环境下的生存智慧——那种对重量分配、防水性、以及快速取物的极致追求。这种对功能美学的赞颂，让我这位平时只关注设计美感的读者，深刻体会到了“形式服从功能”的真正哲学。书中的语言风格带着一种老派学者的严谨，但又不失幽默感，偶尔出现的精妙比喻总能让人会心一笑，同时又立刻被拉回到严肃的学术探讨中。它没有故作高深，而是用最清晰的逻辑，梳理了奢侈品背后的工业史和社会学意义，让“Rock”这个词在我的理解中，从摇滚乐的叛逆，转变为对经典、对工艺的坚守与赞美。