Upholstery

出版者:New Holland Australia(AU)

作者:Hopkins, Malcolm

页数:160

出版时间:2008-10

价格:$ 22.54

isbn号码:9781847730572

具体描述

Traditional upholstery skills are still much in demand both for the making of new furniture and for the re-covering of a treasured antique. The processes involved are lengthy but the results will last a very long time. This book takes the student or home upholsterer on from the most basic skills, gradually building up a working knowledge of the various methods, so that by the time he finishes reading, any type of chair can be tackled with confidence.The reference section of the book contains an invaluable guide to tools, springs, fillings and fabrics. The projects which follow range from a deep-buttoned stool to a wing chair, each one demonstrated with step-by-step photographs and explained with clear and concise text.

用户评价

如果说《Upholstery》的意图是探讨“被覆盖之物”的本体论，那么它在实践中带来的感受却是强烈的“覆盖不足”。我花了好大力气去尝试理解作者试图表达的深层意图，那种感觉就像是试图通过看一张黑白模糊的X光片来诊断一个复杂的机械故障。书中充满了对“触感”的描绘，但这些描绘极其抽象，例如“皮肤对粗糙表面的记忆”或“丝绒记忆着光线的重量”。我真正想知道的是，如何才能让一张椅子坐起来既有支撑感又不失弹性，而这本书提供给我的，却是关于“支撑”和“弹性”在形而上学层面的辩论。它似乎故意绕开了所有实际操作层面的细节，选择了最晦涩难懂的角度去触碰主题。总而言之，它不是一本关于如何制作或修复家具软包的书，而更像是一部关于“覆盖”与“被覆盖”的、高度个人化且极具挑战性的艺术评论或文学创作。

这本书的结构完全挑战了传统书籍的逻辑。我曾寄希望于能从中找到关于不同缝纫机型号的性能比较，或是针对不同密度海绵的优缺点分析，甚至是对上世纪中叶室内设计黄金时代软装潮流的梳理。但这本书似乎刻意避开了所有可以量化和分类的信息。它更像是一个流浪汉的背包，里面塞满了从不同地方随意捡拾的碎片——可能是某个哲学家的论断、某张老照片的描述、某段无人理会的梦呓。章节之间没有过渡，主题的切换如同随机数生成。有一次，我正读到一段关于“表面张力”的抽象讨论，下一页猛地跳到了一个关于1950年代美国郊区家庭晚餐场景的细致描绘，两者之间的关联需要读者自己去牵强附会。这种阅读体验的跳跃性，让我感到非常疲惫，因为它要求我不断地进行认知重置，而不是顺畅地吸收知识。这与我阅读一本关于“软包”工艺书籍所需要的系统性学习路径背道而驰。

我必须承认，这本书在语言的雕琢上达到了一个令人惊叹的高度，但这种精致往往建立在牺牲清晰度和可理解性的基础上。我期待的是一本能让我动手实践的指南，里面应该充满清晰的步骤图、工具清单和材料规格，最好还能附带一些应对常见错误的排查表。然而，这本书的每一句话都像是在精心打磨一块宝石，每一个词语都被赋予了多重、甚至相互矛盾的含义。例如，书中提到“织物是对时间的一种抵抗，它用纤维的交织对抗熵增的必然”，这句话本身非常优美，但如果我问“抵抗熵增的最好织物是什么？”这本书给我的答案只会是更多关于“抵抗”本身的诗意解读，而不是具体的材料科学知识。它更像是一部现代主义文学的选集，而不是一本技术手册。我感觉自己被作者用高超的文字技巧“包裹”起来了，但这种包裹既不舒适，也无法提供任何实际的支撑或保护。

这本书的书名如果真的是《Upholstery》，那它给我的第一印象就是一本关于家具软包制作的工艺指南或者历史研究。然而，我拿起这本书时，却发现它完全偏离了我的预期。我期待的是看到关于各种面料的纹理、填充物的选择、弹簧的安装，甚至是古董沙发的修复技艺的详尽图解和文字描述。这本书的封面设计本身就带着一种工业设计的美感，线条干净利落，让我忍不住想象内部会是充满技术细节的图纸和专业术语。 当我翻开第一页，映入眼帘的不是那些关于针脚和框架的讨论，而是一连串充满哲学思辨的散文片段，探讨的却是人类与“容器”的关系。这种“容器”并非指沙发或椅子，而是引申到了存在、记忆和身份的载物。作者用一种近乎诗意的语言，描述了我们如何将情感依附于物质载体之上，以及这些载体如何随着时间推移而发生“变质”或“重塑”。我感觉自己像是一个误入了建筑学研讨会的美术史学生，完全跟不上节奏，却又被那种深邃的氛围所吸引。例如，其中一章深入分析了“空心感”在现代都市生活中扮演的角色，用词极其晦涩，像是在解读某种失传的古代文本，完全与我预想中关于如何缝合一块皮革的实用知识相去甚远。那种阅读体验，与其说是学习一门手艺，不如说是在进行一场晦涩难懂的学术辩论。

这本书的叙事方式极其破碎，它没有一个明确的主线，更像是一系列互不关联的笔记、日记摘录和某种非线性的梦境记录拼凑而成。我原本希望通过这本书学习如何为一张老旧的扶手椅更换衬垫，了解不同木材的特性对承重力的影响，或者至少是关于不同时代软垫风格的演变。然而，我读到的却是关于“噪音的颜色”和“沉默的重量”的冥想。作者似乎热衷于解构日常的感官体验，将它们提升到近乎形而上的层面。比如，有一段长达二十页的篇幅，仅仅是在描述一个失眠的夜晚，光线如何通过百叶窗在墙上投下条纹，并将其与童年时阅读的一本晦涩小说中的某个象征性场景进行比对。这种阅读过程需要极大的专注力，因为你时刻都在寻找那个可能隐藏在文字迷宫深处的、关于“软包”的微弱线索，但最终发现，那所谓的“软包”，可能只是一个隐喻，指向我们内心深处那些未被填充和安放的空隙。对我来说，这本书的阅读体验更像是在攀登一座由语言构筑的、没有明显路径的山峰。