Color Choreography

作者:Burner, Alan McManus

页数:450

价格:$ 215.77

isbn号码:9781426629235

具体描述

Color Choreography makes reference to the proficient manipulation of color harmonies. The truly effective designer becomes the grand choreographer of coloras operatic emotional variances and mood constructs. Once learned, the coloristas savvy becomes an all important element of influence within any career, even beyond the more obvious fields of design and art. Color Choreography is comprehensive in its approach to educating students of color theory a blending the rich history of color traditions into 21st century concepts. Its discourse on the attributes of key color elements takes students on a journey of investigations into the mysteries of color. The physical and psychological condition of the human experience can be realized and interpreted through this choreography of color.

用户评价

这本书给我带来的冲击，更多的是一种情绪上的共振而非纯粹的知识积累。作者似乎拥有某种魔力，能够将那些无形的、转瞬即逝的光线和色彩情感，用精准的文字捕捉下来。阅读它的时候，我常常会停下来，走到窗边，试图在现实的光线下寻找书中描述的那种“寂静的蓝”或是“喧哗的橘”。书中对“颜色记忆”的探讨尤其触动我——我们是如何将某种特定的色调与特定的童年场景或重要时刻绑定在一起的？作者的论述充满了对人类感知局限性的反思，暗示了我们所“见”到的世界，远比我们想象的要主观得多。行文流畅自如，像是在进行一场与作者的心灵对话，而不是单向的知识灌输。对于那些希望通过艺术和设计来疗愈心灵的读者，这本书提供了一个全新的、充满哲思的视角。

《Color Choreography》以一种近乎挑战读者的姿态展开叙事。它的结构并非传统的线性叙事，而是采用了螺旋上升的讨论方式，不断深化对核心概念的挖掘。书中对“色彩的运动性”的强调令人耳目一新，作者打破了色彩静态固定的传统观念，将其视为一种动态的、参与构建现实的过程。这种动态视角在分析特定历史时期的艺术作品时尤为出色，它揭示了艺术家们是如何利用色彩的“动势”来引导观众视线的流向和情绪的起伏。我发现，理解了书中关于色彩“节奏感”的论述后，即便是看一些抽象表现主义的作品，也能感受到其中隐藏的韵律和张力。尽管部分关于古代染色工艺的细节略显晦涩，但这丝毫不影响整体的宏大叙事。这本书无疑为色彩研究领域注入了一股强劲的活力，是一部需要细细品味、反复研读的力作。

我必须承认，初次翻开《Color Choreography》时，我有些被它深邃的理论体系所震慑。这本书的深度远超我预期的“色彩”主题读物，它更像是一部跨学科的探讨，横跨了物理学、心理学乃至艺术史。作者在论证过程中引用的文献和理论非常扎实，显示出作者深厚的学术功底。其中关于“视觉暂留效应”与“色彩饱和度对时间感的影响”的章节，逻辑链条清晰且论证严密，让人不得不佩服其思维的严谨性。然而，对于非专业背景的读者来说，某些章节的阅读门槛稍高，需要多次反复琢磨才能完全领会其精髓。但正是这种学术上的不妥协，使得这本书的价值得以凸显，它不是市面上那些浅尝辄止的“色彩心理学”读物可比拟的。如果你追求的是对色彩现象背后深层原理的探究，这本书绝对是值得你投入时间的精品，读完后感觉自己的知识体系被重新梳理了一遍。

这本《Color Choreography》简直是一场视觉的盛宴，读完后我仿佛穿越到了一个由色彩构筑的奇妙世界。作者对于色彩的理解和运用达到了一个近乎诗意的境界，书中对各种色彩组合的描述，不仅仅是简单的物理现象的罗列，更像是一种情感的编排。我尤其欣赏作者在阐述光影与色彩变化时的细腻笔触，那种将抽象概念具象化的能力，让人在阅读时仿佛真的能“看”到那些流动的光斑和变幻的色调。书中对不同文化背景下色彩象征意义的探讨也十分引人入胜，它拓宽了我对色彩的认知，不再局限于传统的红黄蓝，而是开始理解色彩在人类集体潜意识中的深层含义。特别是关于“冷色调的忧郁”和“暖色调的张力”之间的对比分析，写得深刻而富有洞察力，让我对日常生活中接触到的色彩有了全新的解读。这本书不是一本教你如何绘画或设计的工具书，它更像是一本关于“观看”的哲学导论，引导读者去感受色彩背后的力量与故事，非常适合那些希望提升审美维度和对世界感知深度的读者。

说实话，这本书的阅读体验是极其分层的。如果你期待的是一本能让你立刻上手运用色彩的指南，那你会感到失望，因为它几乎没有提供任何“操作步骤”。但是，如果你对色彩抱有一种探索“本源”的好奇心，那么它将为你打开一扇通往新世界的大门。我个人最着迷的是书中对于“无色之境”的描绘与分析，作者通过对黑白灰的细致解构，反而反衬出了彩色世界是如何被赋予意义的。那种冷静的叙事风格，像是一位经验丰富的老教授在娓娓道来，没有丝毫的煽情，却充满了力量。特别是关于光线折射原理在不同介质中如何“重塑”颜色的部分，配上书中精美的插图（虽然插图不多，但每一张都恰到好处），使得复杂的科学概念变得直观易懂。这本书的价值在于，它让你学会如何“慢下来”看世界，去欣赏那些我们习以为常的视觉信息背后的复杂机制。