Son of the 100 Best Movies You've Never Seen

作者:Crouse, Richard

页数:304

价格:$ 20.28

isbn号码:9781550228403

具体描述

With titles that draw from the depths of obscurity, this collection features thoughtfully selected essays devoted to such films as Wladyslaw Starewicz's 13-minute masterpiece "The Cameraman's Revenge" (1912), the existential reinvention of the Western genre in "El Topo" (1970), and Stanley Kubrick's early classic, "The Killing "(1956). Each essay features a detailed description of plot, notable trivia tidbits, critical reviews, and interviews with actors and filmmakers such as Francis Ford Coppola, Mario Van Peebles, and Billy Bob Thornton. Film aficionados who think that they've "seen it all" will enjoy referring to this enjoyable mix of movies that are gone--but no longer forgotten.

用户评价

坦白说，这本书的文字风格是极其犀利且充满个人色彩的，但绝不是自嗨式的。作者的文笔带着一种近乎诗意的批判性，每一个句子都似乎经过了精心的锤炼，充满了强烈的观点和鲜明的态度。他/她对于那些平庸之作毫不留情地贬低，而对于那些被埋没的杰作则充满了近乎朝圣般的敬意。这种强烈的对比，使得阅读过程充满了戏剧张力。比如，书中在论述某部东欧电影如何巧妙地利用“负空间”来表达个体的压抑时，其描述的画面感之强，让我仿佛已经坐在昏暗的影院里，直接感受到了那种窒息感。这本书的结构安排也很有意思，它似乎并不完全按照时间线或国家线索来组织，而更像是一种心智的漫游，将主题相近、气质相似的电影串联起来，形成一种有趣的对话。读完后，我立刻去寻找了其中提到的好几部作品，发现它们的观影体验确实如作者描述的那样，复杂、多层次，且令人回味无穷。这本书是献给那些愿意为了一部好电影付出时间和精力去挖掘和探索的真正电影爱好者的一封情书。

这部电影选集真是让人大开眼界，完全颠覆了我对“经典”的固有认知。我一直觉得自己是个影迷，多少看过一些晦涩难懂的艺术片，但这本书里的推荐清单，很多名字我真是闻所未闻，这让我感到既兴奋又有点挫败。那种感觉就像是，你以为自己走遍了整个图书馆，结果发现背后还有个巨大的、尘封已久的秘密书库等你探索。作者的品味显然不是那种人云亦云、只追逐烂大街奥斯卡获奖影片的类型，他/她显然是深入挖掘了各个国家、各个年代的电影史料，挖掘出那些真正有价值、却因为各种原因（也许是发行问题，也许是市场策略失误，也许仅仅是运气不好）而被主流视野遗漏的瑰宝。我尤其欣赏作者在介绍每部电影时，那种深入骨髓的分析，不仅仅是剧情梗概，更是对当时时代背景、导演意图以及技术创新的独到见解。读完第一部分，我就迫不及待地去Steam或者MUBI上搜索这些片源，光是这个“寻宝”的过程，就已经值回票价了。这本书不仅仅是提供了一个片单，更像是提供了一张通往更广阔电影世界的地图，地图上的标记不是热门旅游景点，而是隐秘的、需要耐心和好奇心才能抵达的秘境。我强烈推荐给所有厌倦了“年度最佳”这种口水话推荐的资深影迷。

作为一名老电影爱好者，我通常认为自己对“冷门佳片”的掌握度已经相当不错了，但这本书简直像是一个精密的过滤器，刷掉了我认知中的所有“伪冷门”。这里的每一部片子，都有其存在的重量。它不是那种为了猎奇而猎奇的片单，而是经过了漫长的时间沉淀和作者审慎筛选的结果。我特别欣赏作者在挑选电影时所体现出的那种“公平性”——没有明显的地域偏爱，也没有对特定流派（如恐怖片或科幻片）的过度倾斜，而是真正从艺术成就、历史影响力和叙事完整性这三个维度进行衡量。当我读到关于某部七十年代意大利铅黄电影（Giallo）的段落时，我震惊于作者对色彩运用和镜头语言的细致入微的分析，这种分析的深度，远超一般的电影史书籍。它让你明白，即便是“类型片”中的边缘作品，也可能蕴含着超越时代的伟大构思。这本书的价值在于，它提供了重新评估电影史的工具和视角，让你有勇气去挑战那些已经被约定俗成的“经典”排名。

这本书的装帧和排版非常精美，但内容才是真正的重点，它带来的阅读体验是极其沉浸和反思性的。它迫使你走出舒适区。我通常喜欢看一些欧洲的黑色电影和美国的独立制作，但这本书里赫然出现了许多来自亚洲、南美洲甚至是非洲大陆的作品，而且这些作品的年代跨度极大，从默片时代晚期的实验作到八十年代的政治寓言片都有涉猎。这种全球视野的广度令人叹服。最妙的是，作者在介绍这些电影时，并非仅仅将它们视为孤立的艺术品，而是将它们置于全球电影工业和文化交流的脉络中进行考察。比如，某一特定时期，某个国家的政治动荡如何催生出一种特定的拍摄手法，或者某种技术创新如何被不同地域的导演以截然不同的方式运用。我花了整整一周的时间，才读完前三分之一，因为我不得不经常停下来，查阅背景资料，或者干脆暂停阅读，去寻找那些被提及的导演的其他作品。这与其说是阅读，不如说是一场持续性的电影学研讨会，而作者就是那位博学多识、从不卖弄的引导者。

说实话，我原本对“你从未看过的100部最佳电影”这类标题持怀疑态度的，因为这类书往往为了追求数量和“小众感”而牺牲了质量，凑数的作品太多。但这本书，它的水准控制得极其稳定，让我感到震惊。这绝不是那种随便翻翻就能打发时间的读物。每一部被选中的电影，作者都给出了极其有力的论据支撑其“最佳”的地位，那种论证的严谨性，甚至让我联想到某些学术论文的写作风格，只不过它用的是电影语言而不是枯燥的理论模型。我关注到，作者似乎非常偏爱那些在叙事结构上进行大胆实验的作品，或者那些在美学风格上极具开创性但最终被市场遗忘的先驱者。我印象最深的是其中对某部匈牙利反主流电影的分析，作者详细拆解了其蒙太奇手法的创新之处，并将其置于冷战背景下进行解读，那种洞察力简直是教科书级别的。这本书的价值在于，它教会你如何“看”电影，而不是仅仅“消费”电影。读完之后，我感觉自己的观影阈值被悄悄抬高了，再看那些平庸之作时，我能立刻分辨出它们在哪些方面缺乏野心和深度。