Television

作者:Teitelbaum, Michael

页数:32

价格:$ 30.59

isbn号码:9781602792630

用户评价

这本《Television》着实让我眼前一亮，它以一种近乎考古学的严谨态度，剖开了我们习以为常的媒介现象。作者没有沉溺于对电视机本身硬件的描述，而是将焦点精准地对准了屏幕背后的权力结构与社会心理的微妙互动。书中对七十年代美国公共广播系统的兴衰进行了深入的文本分析，尤其值得称道的是，它引用了大量第一手资料，那些被遗忘的内部备忘录和早期节目制作人的访谈录，为我们重建了一个充满理想主义色彩又极度受制于商业逻辑的电视黄金时代的侧影。读到关于色彩标准如何影响观众对不同族裔角色的感知转变那一部分时，我感到一种强烈的智识冲击——原来我们潜意识里对“真实”的界定，早已被技术规范和剪辑节奏悄然塑造。全书的论证逻辑极其缜密，行文间流露出一种学者特有的克制，但也正是这种克制，让其中对大众媒介异化作用的批判显得愈发有力且不容置疑。对于任何想超越“看电视”的表层，去理解“电视如何观看我们”的读者来说，这本书无疑是一份沉甸甸的智力馈赠。

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“彻底的去魅”。作者毫不留情地撕开了电视光鲜亮丽的外衣，直面其背后的工业化生产逻辑和意识形态灌输的流程。他对“直播的幻觉”的剖析尤为精彩，他指出，每一次声称“即时发生”的事件，都是经过多层技术过滤和时间延迟后的二次建构，观众的“在场感”实则是一种被精妙算计的缺席。我尤其欣赏作者在结尾部分提出的“反向观看”的设想，即如何利用电视自身的技术缺陷和冗余信号，进行一种对抗性的、私人化的解读实践。这种积极的、反思性的阅读体验，让这本书超越了单纯的学术批判，具有了实践的指导意义。它让人重新审视自己与屏幕的关系，不再是被动接受者，而是一个可以进行博弈的参与者。读完后，我感觉自己终于拿回了一些观看的自主权。

说实话，我拿起这本书纯属偶然，原本以为这又是一本老生常谈的媒体史，无非是罗列一下《我爱露西》的收视率或者某个体育赛事的历史时刻。然而，我错了，错得彻底。这本书的叙事如同一个迷宫，它不按时间线索推进，反而围绕几个核心的“视觉语法”进行螺旋式上升的探讨。最让我感到惊艳的是它对“静帧”的分析——那些被快速剪辑所吞噬的瞬间，在作者的笔下被赋予了近乎雕塑的永恒感。他用极其富有画面感的语言描述了早年间新闻直播中摄影机晃动带来的焦虑感，以及这种焦虑如何反哺给观看者一种“在场”的虚假安全感。这本书的文字风格非常大胆，夹杂着后现代的解构主义倾向，读起来有一种在悬崖边跳舞的刺激感。它拒绝提供简单的结论，而是不断抛出更深层次的问题，比如当所有画面都被高清化后，我们是否失去了对“模糊”和“不确定性”的审美能力？读完后我关掉电视，站在窗前很久，感觉整个世界的纹理都变得不同了。

我得承认，这本书的阅读体验是相当“艰苦”的，但绝非枯燥，而是一种需要全神贯注的“精神跋涉”。作者似乎对“可见性”这个概念有着近乎偏执的迷恋，他将电视视为一种持续不断的“曝光机制”。书中花费了大量的篇幅去解析欧洲某些小国在冷战时期如何利用低功率的电视信号进行文化抵抗，这部分的社会学洞察力达到了惊人的高度。他探讨了“背景噪音”的媒介功能——电视作为一种固定的声光背景，它消磨了家庭中的沉默，从而也重塑了亲密关系的形态。这种对日常琐碎中隐藏的宏大结构的发掘，让我对家里的那个黑色屏幕产生了深深的敬畏。这本书的排版和注释都非常精良，看得出出版方在学术态度上是极其认真的，大量的脚注本身就构成了一个迷你的知识网络，引导读者深入挖掘那些看似无关的领域，比如早期广播设备的散热系统与政治宣传效率之间的微妙关联。

这本书就像一杯味道极其复杂的陈年烈酒，初尝可能有些辛辣难以下咽，但回味无穷。我特别喜欢作者在处理“幽默”在电视媒介中的变异这一章节时的笔触。他认为，电视语境下的笑话往往需要被“提纯”和“加速”，以适应快速的接收周期，这种“提纯”过程必然导致讽刺的钝化。这种细腻入微的观察，体现了作者对文化细微差别的敏锐捕捉。全书的论证大量依赖于现象学的描述，而不是冷冰冰的统计数据，这使得阅读过程充满了代入感。当他描述一个孩子是如何通过反复观看某一特定广告片段，内化了某种特定的消费欲望时，我仿佛看到了自己童年时期的影子。这本书与其说是一本关于电视的书，不如说是一部关于“观看如何塑造主体性”的哲学论文，它用屏幕作为载体，探讨了人类存在的本质困境。