Paintings from the Reign of Victoria

作者:Cowling, Mary/ Barringer, Tim (CON)/ MacLeod, Dianne Sachko (CON)/ Payne, Christiana (CON)/ Wilton,

页数:256

出版时间:2008-11

价格:521.74元

isbn号码:9780711229273

具体描述

The catalogue of a touring exhibition which showcases sixty extraordinary paintings illustrating some of the highest achievements in figurative and landscape art of the nineteenth century. Acquired by Thomas Holloway to enhance the women's college he had founded in 1879, the collection includes many of the most visible and praised "modern canvasses" in London in the 1880s. From scenes of contemporary life, as well as historical events, to landscapes, animal studies, and marine subjects, the exhibition illustrates the Victorian belief in art as the ultimate civilizing influence. Art was seen as a teaching tool with visual beauty as its medium, and Thomas Holloway sought out only the best examples, regardless of cost. Included are seminal works by artists such as Sir Edwin Landseer, William Powell Frith, Sir John Everett Millais, David Roberts, and Edwin Long.

用户评价

翻开这本《维多利亚女王统治时期的绘画》，我原本以为能一头扎进那个镀金时代的色彩与光影之中，期待能看到特纳晚期那些磅礴大气、充满浪漫主义激情的风景，或是康斯特勃尔那些细腻入微、捕捉了英格兰田园诗般光景的田园牧歌。然而，事实却并非如此。这本书的侧重点似乎完全偏离了维多利亚时代艺术史中那些公认的里程碑。我花费了大量时间去寻找那些关于前拉斐尔派的精美插图——那些痴迷于中世纪的细节、对拉斐尔之前艺术的风格推崇备至的画家们的作品，例如罗塞蒂那略显忧郁的肖像，或是米莱斯那些令人惊叹的早期写实主义的复杂构图。但令人沮丧的是，这些我最期待看到的、能够代表那个时代艺术精神与美学转变的核心内容，在书中几乎找不到踪影，或者仅仅是一笔带过，附带的文字也缺乏深入的分析和解读，远没有达到一本专门论述该时期绘画的深度。这让我不禁怀疑，编者究竟是如何界定“维多利亚时代的绘画”的范畴的。

坦白说，我更希望看到的是对“新古典主义”在维多利亚时代末期的挣扎与转型，或是对早先出现的“浪漫主义”色彩如何在写实主义的浪潮中被稀释或吸收的详细分析。这类对风格演变的脉络梳理，才是理解任何一个艺术史时期的关键。我翻阅了目录，试图寻找关于某个特定流派（比如关于批判现实主义的章节）的独立论述，却发现内容被切割得非常零散，缺乏一个有逻辑的主线将这些分散的作品串联起来。例如，对那些描绘英国历史重大事件的“历史画”的分析，是理解维多利亚时代国家认同构建的重要途径，但在这本书中，这类作品的介绍同样敷衍了事，缺乏对构图寓意、政治意图的深入挖掘。总而言之，这本书未能成功地捕捉到维多利亚时代绘画中那种内在的复杂性、矛盾性以及其在现代性边缘的挣扎与探索，它更像是一本“维多利亚时代还存在过的绘画”的简单罗列，而非对其艺术成就的深刻展示。

我原本抱着极高的热情，想深入研究英国艺术在工业革命冲击下所产生的巨大张力与社会批判。维多利亚时代，社会矛盾尖锐，贫富差距日益扩大，许多艺术家试图通过作品揭示底层人民的困境，或通过寓言式的叙事来表达对帝国主义扩张的隐忧。例如，我非常期待能看到那些描绘工厂场景、城市贫民窟景象的现实主义作品，或是那些充满了道德训诫和宗教象征的、具有强烈社会责任感的艺术家的创作。我希望书中能有关于阿尔弗雷德·丁尼生的诗歌如何影响视觉艺术，或者早期摄影术兴起对传统绘画冲击的讨论。然而，这本书提供的材料更像是对一些相对冷门、或者说是学院派中不那么引人注目的画种的集合。里面充斥着大量的海景画——尽管画工尚可，但缺乏能与约翰·富莱克斯曼或后来像詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒那样的先驱者相提并论的创新性和时代精神。这种取舍，使得整本书读起来像是一份平淡的、缺乏高潮的展览目录，而非一部有洞察力的艺术史著作。

从装帧和印刷质量来看，这本书的纸张和色彩还原度似乎中规中矩，这对于一本以视觉艺术为核心载体的书籍来说，本应是基本要求。我打开书时，特别关注了那些大幅画作的再现效果，期待能清晰地分辨出油彩的笔触肌理和色彩的微妙层次。我一直对兰德西尔的那些宏伟的动物画着迷，那种对自然力量的崇拜与驯化之间的复杂情感，是维多利亚时代情感光谱中非常重要的一部分。我期待书中能有对这些作品的深入图解，分析其构图中的象征意义，以及它们在当时公众舆论中的地位。但实际情况是，许多图片的尺寸偏小，细节模糊不清，仿佛只是为了填补版面而存在。更别提对那些挑战传统审美、试图将古典主义与现代题材融合的先驱者的介绍，书中完全没有触及这些复杂的艺术对话。这本画册给人的感觉，像是从某个地方收集来的、未经仔细筛选的图像资料汇编，而非一本精心策划、旨在引导读者深入理解艺术流派演变的专业读物。

作为一名对维多利亚时代文化史感兴趣的读者，我深知那个时期艺术的多元性，它不仅仅是柔美的女性肖像和哥特复兴风格的回归。它还包括了对异域风情的迷恋，以及对科学发现的视觉表达。比如，我本来很期待看到更多关于“唯美主义”运动的早期萌芽，那些强调“为艺术而艺术”的倾向，或是对日本浮世绘等非西方艺术影响的探讨。然而，这本书的选材似乎固守在一种非常保守、偏向官方认可的审美框架内，回避了那些更具实验性、更具争议性，也更能揭示时代矛盾的艺术实践。它更像是一部面向十九世纪七十年代上流社会客厅的书架装饰品，而非面向研究者或深度爱好者的学术参考。对于那些试图通过绘画来理解社会变迁、性别角色固化与松动、或是工业化对自然观的冲击的读者而言，这本书提供的视角显得过于单薄，缺乏批判性的深度和广度。