Contemporary Design in Detail

作者:Chan, Yanna

页数:192

出版时间:2008-11

价格:$ 28.25

isbn号码:9781592535033

具体描述

This series provides a powerful presentation of the most challenging and evolving architectural and design categories. "Small Environments" focuses on the type of architectural details that make up distinctive residential spaces under 1,200 square feet (120 square meters). It presents recent work by architects from around the globe in colour photographs and architectural drawings. Rather than simply another compendium of small projects, the book is structured according to categories of architectural detail. It includes sections on components essential to the design of small spaces, such as built-in pieces, mobile systems, storage, outdoor rooms, siting strategies, and daylighting details.

用户评价

阅读这本书的过程中，我最大的困惑在于它对“设计流程”的描述略显跳跃。它热衷于展示最终的完美成果，并用非常精炼的语言去总结背后的设计决策，但那些至关重要的、充满挣扎和试错的中间环节却被一笔带过了。例如，在一个关于模块化建筑的案例分析中，作者用三句话概括了结构工程师与建筑师在抗震标准上产生的重大分歧，然后立刻跳到了最终通过审批的方案。但作为一名实践者，我更想知道的是，他们是如何在分歧中进行沟通、如何妥协、或者如何在坚持核心理念的同时做出关键性的技术让步。这种“结果导向”的叙事方式，虽然使得阅读过程流畅愉悦，却削弱了本书在方法论层面的价值。它更多地是在‘展示’设计思想的终点，而不是‘传授’克服障碍的有效路径。如果能加入更多设计师的访谈录音或工作日志的摘录，那将大大增加其作为行业指导手册的实用性。

这本书的排版和视觉呈现，简直是教科书级别的享受。如果说内容是骨架，那么这本书的版式设计就是赋予这副骨架以生命力的皮肤和肌肉。每一页的留白都经过精心计算，它不像某些设计书那样恨不得把所有信息都塞满屏幕，而是懂得“呼吸”的重要性。文字块与图片之间的空间关系处理得极其微妙，引导读者的视线自然地在宏观的概念和微观的节点之间游走。我特别欣赏它在对比展示上的手法，比如将一个经典设计的剖面图与现代仿制品的细节放在同一页的对角线上，那种视觉上的张力对比，比任何长篇大论都更有说服力。装帧工艺也值得称赞，纸张的选择很有质感，印刷的色彩还原度非常高，那些微妙的灰色调和金属光泽都被准确地捕捉了下来。对于我这种对视觉体验有洁癖的人来说，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，光是翻阅它，就能感受到一种深层的、被尊重的阅读体验。

这本书在文化背景的引入上做得非常出色，它成功地将当代设计从一个孤立的技术领域，提升到了一个更广阔的社会文化讨论的层面。作者没有将“设计”仅仅视为功能或美学的叠加，而是将其置于全球化、身份认同和地方性知识的交叉点上进行考察。比如，书中探讨了“去殖民化设计”思潮如何影响了材料的选择和工艺的复兴，这对我冲击很大。我以前总以为材料的更新换代是纯粹的技术进步，但这本书让我意识到，选择某种本土的、濒临失传的编织技术，本身就是一种强有力的政治宣言。这种跨学科的视角，让原本可能枯燥的结构分析变得富有生命力和历史厚重感。它强迫你思考：你今天所做的每一个设计决策，在十年后，会对文化景观产生怎样的回响？这本书不仅仅是教你如何‘做’设计，更重要的是，它在引导你思考‘为什么’要这么做，以及你希望你的设计‘成为’什么。

我必须承认，我对这本书的期待值其实很高，毕竟“Contemporary Design”这个词意味着紧跟时代脉搏，而“in Detail”则承诺了深度。然而，这本书在对‘当代性’的把握上，似乎有些偏向于某种特定的、略显学院派的审美取向。它花了大量的篇幅去介绍那些获得国际大奖、但可能在实际应用中略显‘高冷’的项目。比如，关于可持续设计的章节，虽然理论扎实，但展示的案例大多是实验室原型或者概念装置，缺少与真实用户、真实预算和真实生产周期的碰撞。我期待看到更多在日常生活中已经被证明是成功的、具有普适性的解决方案。当我试图寻找关于如何平衡设计美感与大规模生产成本之间的灰色地带的讨论时，内容却显得有些单薄。它更像是一本精美的画册，配以严谨的学术旁注，而不是一本能够指导你解决实际工程和商业难题的工具书。适合作为设计史的补充阅读，但若指望它能立刻指导你下一个商业项目的落地，可能还需要结合其他更具实操性的资料。

这本书简直是设计界的宝藏，我一口气读完了，感觉自己的设计思路被彻底激活了。首先吸引我的是它对“细节”的执着探讨。很多设计书籍只是泛泛而谈，讲讲概念，但这本书深入到材料的肌理、接缝的处理、光影在不同表面的反射效果。比如，它详细分析了一个极简主义家具的榫卯结构，不是那种教科书式的图解，而是通过精美的摄影作品，让你能‘感受’到木材的温润和工艺的严谨。我尤其喜欢其中关于“不完美之美”的一章，讲的是如何利用材料本身的瑕疵或自然老化的痕迹，来增强设计的叙事性。这种深度挖掘，让我开始重新审视我过去设计中那些被我忽略的微小之处——原来，那些‘小问题’恰恰是区分平庸和卓越的关键。读完后，我立刻拿起我的草图本，开始尝试用更复杂、更精细的方式去处理原本我以为‘足够好’的细节。它不是一本读完就能让你成为大师的书，但它绝对能让你在通往大师的路上，脚步更稳健、目光更锐利。