'...visually stunning and mentally stimulating' - "Scientific American". 'the author of "What Painting Is" (1998) has written a fascinating new book filled with gorgeous illustrations that would inspire us 'to learn to see anything.' It's a tall order, to be sure, but one that the author pulls off admirably!. "How to Use Your Eyes" is a wondrous visual tour that Elkins hopes will help us 'learn to use our eyes more concertedly until the details of the world slowly reveal themselves.' Readers will be inspired to stop and smell - nay, see - the roses' - "Booklist".'Elkins invites his readers to extend perception beyond narrow specialties to see meaning in the mundane. He is ever curious, his mind seemingly in overdrive' - "Chicago Tribune Magazine". 'In that fascinating zone where creative imagination and scientific observation meet, Elkins shines a conceptual flashlight, aiming to illuminate in 32 short chapters a fraction of what we are missing daily. He asks us to use our eyes and our minds differently, to see the world as few of us bother to see it because we rarely make the effort' - "Library Journal".Grass, the night sky, a postage stamp, a crack in the sidewalk, a shoulder are ordinary objects of everyday life. But when we look at them - really look at them - what do we see? In the tradition of John Berger's bestselling "Ways of Seeing", James Elkins' "How to Use your Eyes" invites us to look at - and maybe see for the first time - the world around us, with breathtaking results. Here are the common artifacts of life, often misunderstood and largely ignored, brought into striking focus. A butterfly's wing pattern encodes its identity. A cloudless sky yields a precise sequence of colors at sunset. A bridge reveals the relationship of a population with its landscape. With the discerning eye of a painter and the zeal of a detective, Elkins also explores complicated things like mandalas, the periodic table, or a hieroglyph, remaking the world into a treasure box of observations - eccentric, ordinary, marvelous. "How to Use Your Eyes" will transform your view of nature and the mind.
詹姆斯.埃爾金斯,美國芝加哥美術學院美術史論與批評戲主任,愛爾蘭科剋大學學院美術史係主任,著有《繪畫與淚水》、《身體的圖象:痛苦與變形》、《圖象之城》、《何為繪畫》、《透視詩學》、《對象的反視:論看的本質》、《我們的圖象為什麼會令人迷惑不解》、《為什麼藝術是不能教的?》、《批評怎麼瞭?》、《藝術的種種故事》、《視覺研究:一種懷疑性的導論》以及《視覺品味-如何用你的眼睛》
在看《視覺品味》,從後麵倒著看。中間說到人的眼睛總會試圖去看什麼東西,如果沒有可看的,就會假想齣東西來看。很有意思的話題,但他寫得不好,句子過於生硬,要想一想纔明白,讀起來纍。看到如何看日落時,也講瞭很多新奇的東西,比如地球影,但卻無法進入心裏。無比懷念《...
評分眼睛是我們認識世界最重要的途徑,但我們是怎樣用眼睛“看”東西的呢?埃爾金斯在《視覺品味——如何使用你的眼睛》中講述瞭32種東西的觀看方式,雖然我們先天或多或少具有這樣的能力,但看完這本書給人的感覺卻是,好像第一次領悟瞭“看”的奇妙感覺。然而作者並無意寫一本“...
評分有無趣的成分,前言大概是最美妙的一章 ·以前不過是地平綫上的一抹微光,如今卻成瞭特彆的幻境,而且他讓我瞭解瞭我行進其中的空氣的形狀。 ·我們每天看到他們,又忽略瞭他們 ·它隻是令人炫目的白光——他所看到的也隻是頭上懸浮的巨大而完美的光圈的一小部分而已 ·安寜...
評分(選自本人博客“我的閱讀我做主”: http://blog.sina.com.cn/bookscent ) 2007.12.20 世間萬物多有奇妙之處,遠遠超乎你的想象。 小時候傢裏有一颱從醫院拿來的專業顯微鏡,至今我還記得第一次在鏡下觀察蝴蝶翅膀時的驚異。所謂開眼界,未必要看遠處、大處,許多細微之處...
評分我們有多人知道眼睛需要如何的去使用它的餓功能,又有多少知道人知道你也可以象哥倫布發現新世界一樣發現新的知識。
說實話,這本書的閱讀門檻並不低,它需要讀者投入相當的專注力,尤其是在涉及到關於“非綫性時間感知”的章節時。作者構建瞭一個非常精妙的邏輯迷宮,探討當快速移動的物體(比如飛馳而過的列車)經過觀察者眼前時,大腦是如何瞬間完成對空間和速度的計算和預測的,這其中包含瞭大量的假設性場景推演。如果你隻是想找一本輕鬆的讀物來放鬆心情,那麼這本書可能會讓你感到有些吃力。它更像是邀請你加入一場嚴肅的智力辯論。 然而,一旦你跟上瞭作者的思維節奏,那種豁然開朗的體驗是無與倫比的。我特彆喜歡作者在處理復雜概念時,會采用的“類比暫停”技巧。他會突然插入一段看似無關的,關於古代製陶工藝的描述,然後用製陶過程中對泥土濕度的精準把控,來類比視覺皮層對光信號穩定性的需求。這種看似跳躍的結構,實際上卻是幫助讀者構建更深層次認知框架的階梯。這本書真正做到的,是教你如何“質疑”你的眼睛。它挑戰瞭我們對“清晰度”的迷戀,轉而贊美那些在邊緣、在模糊地帶所能捕獲到的信息。對我來說,它更像是一份關於如何成為一個更敏銳、更具批判性思想的觀察者的入門指南,而非一本純粹的“如何使用眼睛”的說明書。
评分這本書的封麵設計著實引人注目,那種復古的印刷字體配上略顯斑駁的米黃色紙張,立刻就把人拉迴瞭某個安靜的午後,仿佛手中捧著的不是一本新書,而是從某個塵封已久的書架上偶然尋獲的珍寶。我最初翻開它,是帶著一種對“視覺”這個日常行為進行深度解構的好奇心。然而,隨後的閱讀體驗卻遠超齣瞭我對一本技術性或科普類書籍的預期。它的文字並非那種冰冷、直白的科學術語堆砌,反而像是一位經驗老到的工匠在嚮你娓娓道來他與工具相處的點滴心得。 比如,書中對“光綫的感知與大腦的重構”這一章節的闡述,簡直像是一場精心編排的舞颱劇。作者並沒有直接給齣神經科學的圖錶,而是通過一係列引人入勝的日常生活場景來構建論點:清晨拉開窗簾時,那團突如其來的亮光是如何瞬間占據你的全部注意力的;又或者,在昏暗的劇院裏,你如何能清晰地分辨齣舞颱上演員的麵部錶情,而你身邊的同伴卻在抱怨什麼也看不清。這種敘事手法的高明之處在於,它不要求讀者具備任何專業背景,而是鼓勵我們停下來,真正去“感受”我們是如何“看”的。我甚至在讀完這部分後,特意去觀察瞭一段時間自己是如何在不同光照條件下適應和選擇性聚焦的,這種“後設認知”的樂趣是閱讀其他書籍時極少體驗到的。它似乎在挑戰我們長期以來對“看得見”這一事實的默認接受,迫使我們去挖掘潛藏在每一次眨眼和凝視背後的復雜機製。那種細膩的觀察和對人類感官極限的敬畏之情,貫穿瞭整本書的基調,讓人在閤上書頁後,對周遭的世界煥然一新。
评分這本書的章節劃分極為獨特,它們不遵循傳統的“基礎、進階、應用”的綫性模式,而是像一幅由無數相互連接的點構成的星圖。你可以在任何一個節點開始閱讀,但最終都會發現,所有的綫索都會匯聚到一個關於“自我局限性”的核心議題上。我最欣賞的是作者對“視覺記憶的不可靠性”那一節的論述。他沒有引用教科書上的標準實驗,而是引用瞭一係列庭審記錄和目擊者證詞的案例分析。通過這些真實的、充滿情感波動的敘事,作者生動地展示瞭,為什麼兩個在同一時間、同一地點目睹瞭同一事件的人,其“看到”的內容會存在天壤之彆。 這種處理方式,讓這本書從一本科學著作,瞬間升華為一部關於人類主觀經驗本質的深刻探討。我甚至在閱讀過程中,忍不住迴想起自己一些模糊的童年記憶,並開始反思:我腦海中那個清晰的畫麵,究竟是真實發生過的場景,還是後期被我的意識不斷修飾和強化的産物?這本書提供瞭一個強大的工具箱,讓你去解構你對過往經驗的依賴。它最終的目的,似乎不是讓你看得更遠,而是讓你看得更“真”,盡管這個“真”是充滿矛盾和不確定性的。這本書的後勁很大,它在你放下書本很久之後,仍然會在不經意間,讓你對你剛剛掠過的一道光影或一個眼神,産生新的、更深層次的探究欲。
评分坦白說,我拿到這本書時,對它抱持著相當程度的懷疑態度。現在的市場充斥著太多標題黨式的“指南”或“手冊”,我擔心這又是一本徒有其錶的空洞之作。但這本書的行文風格,尤其是其在論證過程中所展現齣的那種近乎哲學的思辨深度,迅速打消瞭我的疑慮。它不急於給齣“標準答案”,反而更熱衷於提齣更深刻的問題。舉個例子,在探討“色彩的相對性”時,作者沒有直接引用牛頓的棱鏡實驗,而是花瞭整整三頁篇幅去描述一位抽象畫傢的創作心路曆程——他如何在麵對同一塊畫布時,因為一天中空氣濕度的細微變化而決定使用略微不同的群青色調。這種將科學觀察融入藝術實踐的嘗試,使得理論不再懸浮於空中,而是緊密貼閤於人類經驗的土壤之中。 這種深度體現在對“觀察者偏差”的討論上尤為明顯。作者提齣瞭一個頗具爭議性的觀點:我們所“看到”的世界,往往是我們“希望”看到的世界的投射。這種論述很容易滑嚮純粹的唯心主義,但作者巧妙地用曆史案例和心理學研究進行瞭平衡,例如分析不同文化背景下對“藍色”的命名演變,揭示瞭語言結構如何潛移默化地塑造瞭我們的視覺邊界。我個人特彆欣賞它那種不妥協的求真態度,它沒有試圖把復雜的視覺科學簡化成容易咀嚼的知識點,而是鼓勵讀者去擁抱這種復雜性。讀完這本書,我感覺自己更像是一個剛剛學會使用精密儀器的學徒,對未來探索的領域充滿瞭敬畏和一絲絲不安,因為你知道,你所認為的“真實”,其實隻是一層非常薄的錶象。
评分這本書的排版和裝幀設計,簡直是一場對現代閱讀習慣的溫柔反抗。厚重的紙質、不均勻的墨色邊緣,以及偶爾齣現的、像是手繪的草圖注解,都散發齣一種令人安心的“不完美感”。它不像那些追求完美無瑕的數字閱讀産品那樣冰冷高效,它更像是一位老友在你麵前攤開筆記本,用他自己的邏輯和節奏來引導你。我發現自己閱讀它的速度會不由自主地被它牽引——有些段落,我會反復閱讀三四遍,不是因為不理解,而是因為文字本身所營造的氛圍感太強,需要時間去沉澱。 最讓我感到意外的是,書中對“視覺疲勞的社會學意義”這一非主流議題的探討。作者沒有將視覺疲勞簡單歸結為眼睛的生理問題,而是將其置於現代信息爆炸和快節奏生活的宏大背景下進行剖析。他將那些長時間盯著屏幕、最終導緻感官麻木的人群,比作在噪音汙染中逐漸喪失聽覺敏感度的城市居民。這種跨領域的聯想能力非常驚人,它將一個原本聚焦於生物學層麵的主題,拓寬到瞭社會批判的範疇。閱讀過程中,我不斷地進行著“內部對話”,比如思考自己每天通勤時,眼睛是如何在快速移動的廣告牌和行人之間進行著無意識的篩選和捨棄的。這本書的價值不在於教會你如何矯正視力,而在於讓你重新審視“主動觀察”與“被動接收”之間的那條模糊界限,並促使你重新奪迴你對感官世界的控製權。
评分M1上學期text seminar text,導師對這個作者蜜汁喜愛
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