Since Beckett

出版者:Continuum

作者:Peter Boxall

页数:246

出版时间:2009-07-01

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780826491671

具体描述

This is a fascinating study of Beckett's legacy for contemporary writers, which is part of the growing interest in Beckett studies in the question of Beckett's reception and influence. Samuel Beckett is widely regarded as 'the last modernist', the writer in whose work the aesthetic principles which drove the modernist project dwindled and were finally exhausted. And yet despite this, it is striking that many of the most important contemporary writers, across the world, see their work as emerging from a Beckettian legacy.So whilst Beckett belongs, in one sense, to the end of the modernist period, in another sense he is the well spring from which the contemporary, in a wide array of guises, can be seen to emerge. Since Beckett looks at a number of writers, in different national and political contexts, tracing the way in which Beckett's writing inhabits the contemporary, while at the same time reading back through Beckett to the modernist and proto-modernist forms he inherited. In reading Beckett against the contemporary in this way, Peter Boxall offers both a compelling re-reading of Beckett, and a powerful new analysis of contemporary culture.

用户评价

读完这本书，我的第一反应是，这简直就是一本给“学院派”人士准备的读物，如果你不是对特定的哲学思潮或者文学流派有所涉猎，可能会感到相当吃力。作者的遣词造句充满了学究气，各种引经据典的痕迹清晰可见，但吊诡的是，他似乎又极力想摆脱任何明确的学术归属。书中对时间、记忆以及主体性消解的探讨，深度令人印象深刻，但这种深度是以牺牲可读性为代价的。我尤其注意到，作者在处理人物对白时，那种刻意的停顿和重复，让人联想到某些战后欧洲的戏剧文本，充满了对传统交流模式的解构。然而，这种解构有时显得过于自恋，仿佛作者的全部精力都倾注在了形式的玩弄上，而忽略了情感上的共鸣。书中的某些章节，结构松散得像是一堆散落的笔记，需要读者自行去构建它们之间的联系，这对于消磨时间来说绝对不是一个好选择，它更像是一种需要投入大量心力的“工作”。我更倾向于将其视为一篇极长的、高度浓缩的、带有小说外衣的理论论文，而非一部纯粹的文学作品。它成功地制造了一种疏离感，但这种疏离感也使得读者与故事的核心保持了永恒的距离，让人难以真正沉浸其中。

我花了好几个周末才勉强“消化”完这本书，与其说是读完，不如说是“经历”了它。它的行文结构非常不拘一格，章节之间的过渡常常是突兀的，仿佛是作者在不同灵感爆发点之间快速跳转的结果。我感觉作者似乎在不断地与文学史上的某些巨人进行对话，但又拒绝被任何一位前辈定义。书中的幽默感是极其干涩和反讽的，需要读者具备相当的文化背景才能捕捉到那种细微的嘲讽。很多时候，我需要停下来，回头去重新阅读前几页的内容，试图理清作者刚刚抛出的那个概念链条。这本书的价值，或许并不在于它讲述了什么故事，而在于它如何不动声色地颠覆我们对“故事”本身的认知。它更像是一面打磨得极其光滑的镜子，映照出的是我们自身的阅读期待是如何被挑战和瓦解的。对于寻求情感慰藉或情节满足的读者，这本书无疑是“令人失望”的；但对于热衷于探索文学边界，愿意沉浸在语言的迷宫中迷失方向的探索者来说，它绝对是一次不容错过的智力冒险。

这本书的装帧设计和排版风格，透露出一种非常清晰的先锋精神，这与内容上的冷峻风格是高度统一的。字体选择和页边距的处理，都在无声地宣告着：这不是一本用来打发时间的闲书。内容上，它构建了一个近乎“空旷”的世界观，角色之间的话语交流极少，更多的是内心的独白和对环境的细致描摹。这些描摹常常是感官性的，比如光线在特定材质上的反射，空气中尘埃的运动轨迹，这些细节被放大到不合常理的程度，从而产生了一种超现实的质感。这种处理方式成功地营造了一种悬浮感，仿佛一切都发生在永恒的“当下”，没有过去，也看不到未来。我欣赏作者对这种“存在瞬间”的捕捉能力，它确实展现了一种独特的艺术追求。不过，书中对于某些意象的反复使用，如果不是出于强烈的象征意义，就很容易让人感到审美疲劳，仿佛一直在绕着同一个圈子打转。总的来说，它是一次大胆的文学实验，但实验的成功与否，可能很大程度上取决于读者对这种极简主义表达的接受程度。

这本书给我的观感非常两极分化。一方面，它的文字密度极高，充满了让人眼前一亮的句子，那种精准到近乎残酷的观察力，捕捉到了现代人内心深处那些难以名状的焦虑和疏离。作者似乎拥有某种“X光”般的视角，能看穿社会表象下的虚伪和疲惫。然而，另一方面，阅读过程就像是在穿越一片茂密的荆棘丛，每前进一步都伴随着被刮伤的风险。叙事的推进极其缓慢，与其说是叙事，不如说是一种状态的持续展示。我尝试过在不同的时间、不同的心境下去阅读它，但效果似乎没有太大区别——它始终保持着一种坚硬、不可穿透的质感。那些关于“存在”的沉思，虽然在理论上很有价值，但在实际阅读体验中，却显得过于沉重和压抑。我甚至怀疑，作者是否过于沉溺于自己构建的那个特定情绪的“泡泡”里，而忘记了故事也需要一些呼吸的空间。对于追求轻松阅读体验的读者，我必须诚恳地建议，请三思。这本书要求的是一种全神贯注的、近乎苦修般的投入，回报是精神上的震颤，但这种震颤往往带着一丝疲惫。

这本新近出版的书，乍一看书名还挺有意思的，**《Since Beckett》**，光是这个标题就让人浮想联翩，仿佛能嗅到一股后现代主义的冷峻气息扑面而来。我带着一种期待——或者说，是带着一种挑战——翻开了第一页。这本书的开篇就展现出一种令人不安的节奏感，作者似乎并不急于构建一个传统意义上的叙事框架，反而像是将读者直接抛入了一个由碎片化感知和晦涩的象征符号构筑的迷宫。文字的堆叠和拆解，颇具某种先锋派戏剧的韵味，让人忍不住要去寻找隐藏在字里行间的“意义”，但最终得到的往往是一种更深层次的“无意义”。阅读过程本身就成了一种与作者进行智力博弈的体验。尤其是在描述那些日常场景时，作者总能用一种极其疏离和冷静的笔触，将平凡事物的纹理剥开，暴露出其下潜藏的荒谬与空洞。这种叙事手法，对于习惯了清晰情节推进的读者来说，无疑是一次不小的考验。它要求你放下既有的阅读习惯，去适应一种近乎冥想式的、反逻辑的阅读状态。可以说，作者在语言上的精雕细琢，使得这本书的每一句话都像是一件独立的作品，值得反复咀嚼和品味。整体而言，它提供了一种对当代生存状态的尖锐而又极其内敛的审视，那种文学上的“痛感”是持久而微妙的，而非直白的呐喊。