Monster Movies

作者:Westwood, Emma

页数:192

价格:$ 11.24

isbn号码:9781842432518

具体描述

From the beginning of cinema, things that go bump in the night have colored our collective storytelling experience. The hypothetical "monster," in whatever guise or otherworldly shape it may take, is the manifestation of our fears and social paranoias, and an effective watchdog for making sure we all toe the line. This book peels back the flesh on a few monsters that have tingled our spines and caused more than a few nightmares over the past 100 years, from the creepy talons of Max Schreck in 1922's" Nosferatu" through the Tokyo-stomping Godzilla to the present day. Cinematic monsters from such touchstones as "Alien," "King Kong," "The Fly," and "Evil Dead" are categorized by chapter under creature type, such as space monsters, infectious monsters, and large/overgrown monsters. Through literature, the monster has found a lasting legacy but, through cinema, it has developed from black and white into full technicolor glory making the monster movie an enduring document of social times, movements, fears, and desires.

用户评价

读完这本书，我的第一反应是想找个安静的地方，放空自己至少半个小时。这绝对不是那种能让你轻松阅读的书，它要求你全神贯注，因为它埋设的伏笔和象征意义极其密集。我花了大量时间去翻阅那些脚注和作者的附录，试图拼凑出作者构建的那个庞大而错综复杂的“世界观”。这本书的语言风格非常晦涩，充满了古典文学的典故和一些作者自创的晦涩词汇，初读时会感到非常吃力，甚至想放弃。但是，一旦你突破了那层语言的壁垒，你会发现其下涌动着多么宏大且令人敬畏的哲学思考。它讨论的“异形”与其说是一种生物，不如说是一种对我们既有认知体系的颠覆。作者对形而上学的探讨令人印象深刻，他似乎在质疑“真实”本身的定义。我特别喜欢作者在描述那些不可名状的恐怖实体时，那种克制而精准的用词，没有使用任何陈词滥调的形容词，却能激发出读者内心最原始的敬畏感。这是一部需要反复阅读和深入研究的“文本”，而不是一次性的娱乐消费品。

我必须给这本书的细节考据打满分，这绝对是作者花了大量心血的地方。这本书的背景设定在二十世纪初的某个新英格兰小镇，但作者对当时地方民俗、早期工业革命时期的技术细节，乃至那个时代特有的社会阶层矛盾的描绘，简直精确到了令人发指的地步。当你阅读关于蒸汽动力机械运行的描述时，你几乎能闻到煤烟和机油的味道；当你读到镇上古老教堂的建筑风格时，你能清晰地想象出那种阴森的哥特式尖顶。这种扎实的世界观构建，极大地增强了故事的可信度，即使是那些最荒谬的超自然事件，也因为被置于这样一个严谨的现实框架下，显得更加可信和具有说服力。它不是那种随便套用一个“旧时代背景”的敷衍之作，它构建的是一个完整的、活生生的历史微观切片。我甚至查阅了书中所提到的几处真实历史事件，发现作者对历史事件的引用都非常准确。这种对细节的极致追求，让整个阅读体验从单纯的“读故事”升华为一种沉浸式的“历史体验”。

我必须坦诚，这本书的结构简直是个谜团。它采用了非线性的叙事方式，时间线被完全打乱，章节之间跳跃性极大，更像是某种意识流的碎片集合。有那么几章，我真的得在笔记本上画时间轴，试图理清“谁在何时对谁说了什么”。老实说，这过程非常折磨人，我好几次因为逻辑断裂而差点把它丢到一边。但有趣的是，正是这种混乱感，完美地模拟了主人公精神崩溃的过程。你读着读着，就感觉自己好像也开始怀疑现实的连续性了。作者的叙事技巧高超到令人发指，他用这种混乱来制造一种持续的、信息不对称带来的焦虑。而且，这本书的配图——那些手绘的、风格怪诞的草图——更是加剧了这种迷失感。它们看起来像是从某个疯子的日记里撕下来的，充满了隐晦的符号和令人不安的几何图形。如果你追求的是平铺直叙的故事，请远离这本书。但如果你喜欢挑战智力极限，享受那种“拼图完成时”带来的巨大满足感，那么这本书的结构本身就是一种艺术享受。

天哪，我简直不敢相信我居然读完了这本！说实话，一开始我对它的期望值并不高，毕竟封面设计有点……嗯，怎么说呢，非常复古，有点像那种八十年代B级片的宣传册。但我错了，大错特错！这本书的核心魅力在于它对叙事节奏的完美把控。情节推进得像一辆失控的蒸汽火车，你根本无法预测下一秒会发生什么。作者似乎深谙如何利用潜藏的恐惧而不是直接展示血腥，那种心理上的压迫感是很多现代恐怖小说难以企及的。特别是中间那段关于“回音谷”的描写，简直是教科书级别的氛围营造。我得把灯打开才能继续读下去，那种被监视感和逐渐升高的焦虑感，让我手心直冒汗。书里的角色塑造也非常立体，他们不是扁平的尖叫工具，每个人都有自己的灰色地带和不得不做出艰难选择的时刻。特别是那个女主角，她那种近乎偏执的求生欲，让人既心疼又敬佩。这本书真正做到了让读者沉浸其中，与角色同呼吸共命运。如果你喜欢那种需要你动脑筋，并且能带来持久不安感的作品，那么请毫不犹豫地入手。它不仅仅是一部惊悚小说，更像是一次对人性深渊的深度探索。

这本书最让我感到震撼的是它的情感核心，它完全不是我预期的那种冷酷的恐怖片。尽管充斥着各种超自然现象和令人毛骨悚然的场景，但贯穿始终的，却是对“爱与失去”的探讨。我从未想过，一本如此黑暗的作品能如此细腻地描绘一段破碎的婚姻和一个父亲对女儿的绝望的寻找。恐怖元素在这里更像是一种隐喻，是角色内心痛苦外化的表现。比如那场发生在废弃游乐园里的高潮戏，表面上看是躲避怪物，实际上却是主角在面对自己无法挽回的过错。作者对角色内心独白的刻画细腻入微，那种无助和自我谴责，比任何物理上的伤害都更让人心碎。我甚至在某个深夜读到某个关于记忆闪回的段落时，忍不住流下了眼泪。这本书的后劲极大，不是因为你害怕了，而是因为你开始反思自己生活中那些未被正视的遗憾和恐惧。它用最极端的方式，治愈或至少是揭示了人类最普遍的情感创伤。