The Concise Garland Encyclopedia of World Music

作者:Puchowski, Douglas

页数:1472

出版时间:2008-9

价格:$ 467.82

isbn号码:9780415972932

具体描述

"The Concise Garland Encyclopedia of World Music" is a two-volume set introducing the "world of music" to students, professors, and interested individuals. Derived from the 10-volume, Dartmouth Medal winning "Garland Encyclopedia of World Music", it is designed to be easily understood by readers with a more general background, rather than an advanced knowledge of ethnomusicology. It will also offer additional features - including sidebars, and glossary terms - in an attractively designed format, for ease of use. "The Concise Garland Encyclopedia of World Music" is divided into nine sections that correspond to the geographic regions of the original edition's individual volumes.

用户评价

这本书的装帧和排版风格继承了某种严谨的学院派传统，尤其在引文和参考文献部分的处理上，体现了极高的学术规范性。每一章节末尾的延伸阅读列表都极其详尽，列举了大量来自不同语种的原始资料和后世的权威研究，这对于需要进行进一步学术探究的读者而言，简直是如获至宝。我特别注意到，在对一些受争议或仍在发展中的音乐现象进行描述时，作者并没有采取武断的结论，而是倾向于列举不同的学说观点，并在脚注中标明不同学者的立场差异，这种审慎的、不带偏见的叙事态度，极大地增强了文本的可信度。它似乎在无声地邀请读者，不要将书中的内容奉为金科玉律，而是将其视为一个起点，鼓励我们去参与到这场跨越时空的对话中去，去质疑，去探索，去形成自己基于充分信息的判断。

我必须承认，这本书的深度和广度是惊人的，但同时也带来了不小的挑战。对于完全没有音乐理论基础的普通读者来说，初次接触某些专业术语时可能会感到一定的门槛。比如，当它详细阐述某个古代印度拉格（Raga）的升降半音的微妙变化，或者分析中亚音乐中复调结构的复杂构造时，如果没有扎实的音乐学背景作为支撑，理解起来确实需要反复揣摩和查阅其他辅助资料。我个人认为，这本书更像是为音乐学者、人类学家，或者已经是专业演奏人员提供的一个高度浓缩的知识库，而不是一本面向大众的入门读物。当然，这并非是缺点，反而彰显了其作为权威参考书的价值。我采取的策略是：遇到无法理解的深奥段落时，先跳过，重点关注那些描述文化背景和社会功能的叙述，待我对相关文化有了更全面的了解后再回过头来攻克那些技术性的分析，这种“自适应”的阅读方法，才让我得以在这片知识的海洋中游刃有余。

在使用这套百科全书的过程中，我发现它的实用价值远超乎我最初的预期，它在很大程度上改变了我聆听世界音乐的方式。过去，我可能只是关注旋律是否悦耳，节奏是否动感；但现在，我开始留意到那些看似微小的音乐元素——比如某个乐器在特定仪式中的象征意义，或者某个音阶在不同地理区域的细微变调所代表的文化迁移路径。它像一个高倍显微镜，将原本模糊的全球声景切割成无数可以被仔细检验的单元。无论是准备一场关于某个偏远地区庆典的讲座，还是仅仅想深入了解某首异域歌曲背后的社会结构，这本书都能提供一个坚实、可靠的知识框架。它并非提供即时的、肤浅的“世界音乐播放列表”，而是提供了一把理解复杂文化图景的“钥匙”，这份沉甸甸的价值，是任何互联网搜索或简短介绍都无法比拟的。

这套书的封面设计确实颇具匠心，那种深沉的墨绿色调配上烫金的字体，散发出一种古典而又厚重的学术气息，让人一上手就感觉到这不是那种轻松的消遣读物，而是一部需要沉下心来研读的工具书。翻开内页，纸张的质感上乘，印刷清晰锐利，即便涉及到复杂的乐理图表和异域乐器的插图，也处理得井井有条，没有丝毫的模糊不清。尤其值得称赞的是它的编排逻辑，尽管涵盖的世界音乐领域极其广阔，从巴洛克时期的欧洲圣咏到非洲部落的鼓乐仪式，再到亚洲的传统五声音阶，但目录的组织方式却异常清晰，索引系统也构建得非常完善。初次接触时，我习惯性地去寻找某个特定地区音乐的条目，比如中东地区的“乌德琴”，搜索起来毫不费力，条目间的交叉引用也做得十分到位，比如在介绍某个民族乐器的起源时，会巧妙地引导你去查看其相关宗教仪式的词条，这种体系化的构建，极大地提升了研究的效率，让人感觉仿佛拥有了一位全知全能的音乐向导，随时准备为你揭示隐藏在宏大历史叙事背后的微观细节。

作为一名对世界文化史抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我发现这本书最引人入胜之处，在于它绝不仅仅是枯燥的曲调分析或简单的乐器名词罗列，而是真正深入到了音乐与其社会、宗教、政治环境的复杂交织之中。举个例子，书中对拉丁美洲某些特定区域的民间音乐流派的剖析，不仅仅描述了其和声进行或节奏特点，更详尽地描绘了殖民历史、奴隶贸易以及后殖民时代身份认同的挣扎是如何被融入到这些旋律和节拍之中的。作者的笔触带着一种深沉的同理心，仿佛是在倾听那些尘封已久的故事，而不是简单地记录音符。这种人文关怀使得原本可能显得疏离的异域文化变得鲜活可感，它教会了我如何去“听”音乐背后的历史脉络，如何理解一段旋律为何在特定的时间、特定的地点孕育而出，并最终持续演变，这远比我之前读过的任何一本音乐史都要来得深刻和具有启发性。