Agustin Jimenez

作者:Jimenez, Agustin 摄

页数:192

价格:$ 56.50

isbn号码:9789689345114

具体描述

Mexico City-born photographer Agustin Jimenez (1901-1974) was at the center of his country's flourishing avant-garde, which emerged in the 1920s when international photographers like Edward Weston and Tina Modotti began to travel extensively there and relationships between the local and foreign artists led to aesthetic breakthroughs on both sides. Jimenez is known for crafting an indigenous version of Romantic Pictorialism very akin to Weston's. Jimenez also collaborated closely with the Mexican illustrated press throughout the 1920s and 30s, and in the latter decade became involved with the country's burgeoning motion picture industry--first as a still photographer and then as a cinematographer, in collaboration with such seminal figures as Sergei Eisenstein, Adolfo Best Maugard and Fernando de Fuentes. This volume contains a substantial selection of Jimenez's photographs and provides a deserved overview of his rich oeuvre.

用户评价

这本书的配图（如果可以称之为配图的话）简直是神来之笔，它们与文本的互动达到了一个惊人的高度。这些插图——它们更像是蚀刻版画或某些模糊的、高对比度的照片——从不直接解释文字内容，它们反而像是一种视觉上的“回音”。在文本中描述一个人物进行重大抉择的段落，旁边的图像可能只是一扇紧闭的门，或者是一条被雨水冲刷的街道的特写。这些图像的意义是游离的，它们拒绝被文本“驯服”，反而赋予了文字一种新的、更具象征意义的维度。这种图文之间的张力，制造了一种持续的“解读的颤动”。它要求读者在文字的逻辑与图像的直觉之间不断地跳跃和调和，形成一种复合的感官体验。这种排版和视觉设计的用心程度，远超出了普通书籍的范畴，它更像是一件精心设计的艺术装置，要求你在触摸、观看和阅读中完成对主题的最终理解。

从阅读体验上来说，这本书给我带来了一种极度的“不适感”，但这种不适感恰恰是其价值所在。它完全没有遵循任何主流小说的叙事惯例，故事的线索时常在最关键的时刻戛然而止，或者被一个毫无预兆的、纯粹的哲学思辨所取代。我原本期待一个清晰的起承转合，但作者给予我的却是散落的星群。起初，我感到挫败，觉得作者是不是在故意卖弄或者故意晦涩。但读到快结尾时，我意识到，这种结构本身就是对某种特定主题的完美诠释——也许是关于“人类经验的本质就是破碎和不可还原性”的论断。它迫使我放弃了对“完整性”的执念，转而接受并欣赏这种结构上的残缺美。这种阅读的挣扎，反而成了一种深刻的反思过程，让我开始质疑自己以往阅读习惯的局限性。这本书不是用来“读完”的，而是用来“经历”和“争论”的。

这本书的语言风格，简直可以用“冷峻的诗意”来概括。我从未读过如此克制却又暗流涌动的文字。作者似乎对冗余的形容词有着本能的排斥，每一个词汇的选择都精准得如同手术刀。然而，在如此精简的结构之下，却涌动着一股强大的情感洪流，但这股情感从未被直接宣泄出来，而是被巧妙地包裹在严谨的句法结构之下。举个例子，书中描述一次告别场景时，仅仅用了三个短句，但通过对光线角度和环境声音的捕捉，那种无可挽回的失落感却被放大到了极致。这种“少即是多”的艺术在文学中是极难把握的，但在这本书里，它被运用得炉火纯青。读到那些章节时，我常常会忍不住放下书本，只是凝视着空白的墙壁，试图去回味那份被文字提炼出来的、近乎纯粹的“情绪颗粒”。它要求读者主动参与到文本的再创造中，去填补那些被刻意留白的空白处，这使得每一次重读都会带来新的发现和共鸣。

我必须承认，这本书的阅读过程充满了智力上的挑战，甚至可以说是一种“抗拒”。它不是那种能让你轻松消遣的读物，更像是一场需要不断停下来、查阅背景资料，然后重新消化吸收的学术马拉松。全书的论证链条极其复杂，作者似乎对某个特定时期的哲学思潮有着近乎偏执的钻研，每一个段落都可能引用三四位晦涩难懂的学者的观点，并且这些观点之间的辩证关系被铺陈得极其细密。我不得不承认，有大约四分之一的内容，我需要借助外部工具来理解其中引用的术语和典故，否则根本无法把握作者构建的逻辑框架。但一旦你跟上了他的节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是在讲述一个故事，而是在构建一个思想的迷宫，每条路径都通向不同的理解层面。这本书最惊人的地方在于，它探讨了许多宏大议题——例如“时间的相对性”与“个体责任”——但却总是能巧妙地将其落脚在一个极其微小、甚至可以说是微不足道的日常事件上，形成强烈的张力。阅读它，与其说是获取信息，不如说是训练思维的韧性和深度。

这本书，我得说，它彻底颠覆了我对传统传记文学的认知。我原本以为这会是一本中规中矩地梳理某位历史人物生平事迹的流水账，顶多穿插一些作者对时代背景的宏观分析。然而，拿到手后才发现，这根本不是一本“关于”某人的书，而更像是一场深入骨髓的对话，一种意识流的体验。作者似乎没有丝毫想要为主人公“树碑立传”的意图，反倒像是通过一系列碎片化的、几乎是随机选择的场景，将读者直接扔进了那个特定时空的核心。比如，其中对一个清晨市场气味和光线的细腻描摹，那段文字的密度和触感，让我仿佛真的能闻到潮湿泥土和香料混合的味道。叙事节奏的跳跃性极大，前一秒还在宏大的政治博弈中，后一秒就切换到对一个物件（比如一枚磨损的硬币）的哲学沉思上。这种叙事上的不连续性，初读时会让人感到困惑，但读到后半部分，我开始领悟到，这正是作者在模仿记忆本身的工作方式——记忆从来都不是线性的，而是由强烈的感官刺激和情感结点构成的。它没有给我一个清晰的历史时间轴，但却给了我一个极其丰富和多维度的“人物氛围”。这种写作手法，与其说是文学创作，不如说是一种高度提炼的生命体验的呈现。