The Feeling of Things By Adam Caruso

出版者:Poligrafa

作者:Adam Caruso

页数:96

出版时间:2009-3-4

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788434311862

具体描述

This is a superb collection of essays focusing on contemporary architecture, from one of its leading British figures. Throughout his career, Adam Caruso - a leading figure in contemporary British architecture, and one half of celebrated London-based architectural firm Caruso St John - has continued to develop his writing and research, focusing his thoughts on the architectural practice and prominent figures of the Modern Movement. "The Feeling of Things" brings together a number of Caruso's writings (1997-2008) through which he reveals a new way to see and experience the radical approach to contemporary architecture of the Modern Movement.

用户评价

阅读体验的流畅度，在这本书里达到了一个惊人的高度，它不像某些作品那样，需要读者费力地去适应作者的叙事节奏，反而像是作者用一种极其自然、近乎呼吸的方式将你牵引了进去。它的语言风格是那种不动声色的，没有夸张的辞藻堆砌，却在最朴素的陈述中蕴含着巨大的张力和情绪的深度。我常常发现自己在一个段落读完后会停下来，不是因为不理解，而是因为那种恰到好处的停顿感，需要时间去消化其背后蕴含的重量。作者对于场景和氛围的捕捉能力，堪称一绝，他能用最精炼的笔触，勾勒出那种只可意会、难以言传的环境特质，让你仿佛能闻到空气中的味道，感受到光影的温度。这种叙事上的“留白艺术”，使得读者必须主动参与到意义的构建中，每一次重读，似乎都能发现新的肌理和层次。它拒绝直白的灌输，而是鼓励一种更加私密、更加个人化的解读过程。读到某一处时，那种强烈的共鸣感，让人恍惚间觉得自己也曾置身于作者描绘的那个场景中，与那些“事物”产生了某种隐秘的连接。这是一种高级的、需要心智投入的阅读，绝非消磨时间的读物。

从内容结构上来看，这本书展现出一种迷人的有机性，它似乎没有一个严格的、预设的框架去约束内容的发展，更像是从内部自然生长出来的体系。章节之间的衔接不是靠生硬的过渡句，而是依靠某种更深层次的主题共振或者情绪的延续性。这种非线性的组织方式，非常考验读者的耐性和专注力，但一旦你接受了这种“游走式”的探索，乐趣便无穷无尽。它更像是一次精心策划的漫步，你不知道下一个转角会遇到什么，但你相信，所有路过的风景最终都会汇聚成一个整体的意境。某些章节的篇幅极短，却如同精准的休止符，将前后的内容猛地拉开距离，让大脑有空间去消化和重组信息。另一些篇章则像冗长的独白，沉浸其中，直到完全被那种特定的氛围所浸润。这种结构上的大胆与自由，无疑是其最引人入胜的特质之一，它拒绝被归类，坚持以最忠实于思想脉络的方式呈现自身。

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从我拆开包裹的那一刻起，我就被那种低调而又充满质感的封面深深吸引住了。它不是那种花哨夺目的设计，而是透露着一种沉静的力量，纸张的纹理仿佛带着某种历史的温度，拿在手里沉甸甸的，让人不自觉地放轻动作，生怕惊扰了它内蕴的气息。那种触感，让人联想到旧日手抄本的温润，而不是现代批量生产的冰冷光滑。装订处处理得极其精妙，即便是刚翻开，书页也表现出一种恰到好处的松弛感，预示着内容也将是值得细细品味的。内页的排版更是考究，字体的选择兼具古典的优雅与现代的可读性，行距和字距的把握，让长时间阅读也不会感到拥挤和疲劳。在灯光下观察，油墨的浓度均匀得令人赞叹，每一个字符都像是被精心雕琢过一般，清晰而有力。我甚至花了好长时间去欣赏那些留白的处理，那大片的空间仿佛不是“空”，而是另一种形式的“内容”，引导着读者的思绪在文字的间隙中自由徜徉，进行深度的呼吸。坦白说，光是捧着这本书阅读，本身就是一种近乎仪式感的享受，它成功地将“阅读”这件事从纯粹的信息获取，提升到了一种对“物”本身的审美体验。这种对细节的极致追求，无疑为这本书奠定了极高的价值起点。

这本书在处理时间维度上的手法，实在是令人耳目一新，它完全打破了线性的时间观，更像是一种多重曝光的照片，不同时段的感知、记忆的碎片，以及当下的观察，以一种近乎交响乐的复调形式同时奏响。你阅读的不是一个简单的时间流逝故事，而是一种对“在场感”的探索。作者似乎在探讨，当我们面对一个永恒不变的物体或场景时，我们自身的感知是如何随着岁月的流逝而微妙变化的。这种对“慢时间”的捕捉，非常细腻，它不像历史书那样宏大叙事，而是专注于那些微小的、易逝的瞬间，并通过这些瞬间来折射出更深层次的哲学思考。我特别欣赏作者对“重复”的描绘，同样的场景，不同的心境下被反复审视，每一次的记录都带有新的注解和滤镜。这种处理方式，极大地拓展了阅读的维度，让你开始重新审视自己生命中那些看似重复、实则不断演变的过程。它让你意识到，我们对世界的认知，永远是动态且未完成的。

这本书最成功的地方在于它对“感知”的哲学深度进行了极其克制的探讨。它几乎没有使用那些晦涩难懂的术语，却能将复杂的现象学概念，通过具体的、可触摸的细节来阐释。作者的视角是极其谦逊的，他似乎总是在学习和观察，而不是在教导或批判。他将“认识”的过程，描绘成一种持续的、低姿态的靠近，试图去理解事物如何“是”其所是，而不是我们希望它成为什么。这种对对象本体的尊重，贯穿了全文，使得整本书弥漫着一种宁静而严肃的氛围。阅读过程中，我感觉自己的感官被重新校准了，开始注意到那些平日里被我们习惯性过滤掉的微小信息——光线如何落在桌面上，材料本身的重量感，声音是如何在空间中消散的。这本书提供了一种看待世界的新“镜头”，它不是提供答案，而是提供了一种更清晰、更富于敬畏心的提问方式。它让人反思，我们对世界的了解，究竟有多少是源于我们自己的投射，又有多少是事物本来的面貌。

可能是因为刚读完Olgiati，读这本真是有些食之无味，而且没有图片的话真不知道在说个啥。读完的感觉就是他随便写写我随便看看，竟然还这么多人预约…在不得已还书的情况下读完还得大老远去趟学校还书让人感觉借得真不值。

Very loose but imagined...

可能是因为刚读完Olgiati，读这本真是有些食之无味，而且没有图片的话真不知道在说个啥。读完的感觉就是他随便写写我随便看看，竟然还这么多人预约…在不得已还书的情况下读完还得大老远去趟学校还书让人感觉借得真不值。

Very loose but imagined...

好随意，估计只适合休息时候翻翻，有些内容比如the feeling of things一节，感觉上脱离语境又缺图片，有些难以共鸣