Shakespeare's 100 Greatest Dramatic Images

作者:Saunders, Claire/ Saunders, John

页数:134

出版时间:2008-9

价格:$ 14.63

isbn号码:9788895604015

具体描述

This original and exciting approach to Shakespeare is based on 100 of Shakespeare's greatest dramatic images. The quotations, at least one from each play, are introduced through short word games grouped into sections with titles such as "Love and Lust," "Epiphanies," and "The Bestiary." These engaging games are fun and interactive, designed for both novices and experts. The 100 quotations that form the basis of the book have an enormous range and deal with the great subjects of poetry-love, loss, loveliness, despair, resignation, hope, hate, wit, humor, and the beauty of the natural world.

用户评价

这本书的结构安排颇具匠心，它并没有按照时间顺序或者剧作家来划分，而是采取了一种主题式的串联。我发现，作者将许多看似不相关的戏剧场景，通过某种抽象的意象——比如“镜子的反思”、“无尽的走廊”、“被遗忘的王冠”——巧妙地编织在一起，形成了一个巨大的、相互呼应的文学网络。这种组织方式，极大地考验了读者的联想能力，也迫使我必须放下固有的剧目界限，以一种更宏观的视角去审视戏剧文学的共同母题。举例来说，当他在分析某个悲剧中人物被困于密室的场景时，他会瞬间跳转到另一部浪漫主义作品中主角面对自然狂暴的意象，从而论证人类面对“无力感”这一永恒主题时的两种截然不同的戏剧化表达。这种跨越流派和时代的对比，使得阅读体验不再是线性的，而更像是在一个巨大的迷宫中穿梭，每一步都可能带来意想不到的发现和顿悟，让人忍不住想要停下来，拿出笔在旁边做下自己的标记。

初翻几页，我就被作者那种近乎于诗意的散文笔调所俘虏了。这不是那种枯燥的学术论文集，每一个段落的展开都像是精心打磨过的一块宝石，光影流转间，能看到作者对戏剧文本深刻的洞察力。我特别留意到他对空间和光线的描述，他似乎有一种魔力，能让你在脑海中清晰地构建出伊丽莎白一世时代环球剧场的全景，甚至能闻到舞台上旧木头和汗水的味道。这种沉浸式的体验，远超出了我阅读普通戏剧评论时所能达到的深度。更让我惊喜的是，作者的论证并非一味地追捧那些耳熟能详的经典场景，而是巧妙地将一些相对冷门剧目中的精彩瞬间也纳入进来，这极大地拓宽了我对戏剧意象范畴的认知。他似乎在告诉我们，一个“伟大意象”的形成，不仅取决于剧本本身的张力，更取决于它在不同时代、不同文化背景下被解读和再现的生命力。这种辩证的观点，让整本书读起来充满了活力和思辨性，完全不是那种故纸堆里的陈词滥调，而是对艺术生命力持续探寻的记录。

从整体的阅读感受上来说，这本书更像是一本艺术鉴赏的“工具箱”，而非一本单纯的知识传授书。它不直接告诉我“这个场景意味着什么”，而是提供了一套分析和欣赏戏剧画面的思维框架。我尤其欣赏其中关于“永恒重复”这一概念的探讨，作者如何通过对比不同时代对同一母题（如权力更迭、爱情的消逝）的视觉化处理，来揭示人性中那些根深蒂固的、难以摆脱的循环模式。这种宏大叙事下的细腻观察，让这本书具有了超越文学评论的哲学深度。它成功地将视觉艺术、舞台实践和文本分析熔于一炉，提供了一种多维度的审美体验。虽然篇幅不薄，但因为其论述的层次感极强，读起来丝毫不觉冗长，反而让人有种意犹未尽之感。这本书的价值，不在于它收录了多少“经典”，而在于它教会了我们如何去“发现”并“体验”那些隐藏在文字背后的、具有穿透人心的戏剧力量。

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者对戏剧史有一定的了解，否则很多典故和引用的深层含义可能就会一掠而过。对于我这种“半吊子”的戏剧爱好者来说，有时候需要频繁地停下来查阅背景资料，才能完全跟上作者的思路，这无疑拖慢了阅读速度。但是，正是这种挑战性，才让最终的理解更具价值感。作者在解读意象时，常常会引用大量的原始文本片段，这些片段的选择极其精准，往往只是一两句话，却像一把手术刀一样，直插核心。更让我感到震撼的是，他对于“沉默”这一意象的论述，将台词的缺失提升到了与最华丽的独白同等重要的地位，论证了留白在戏剧张力构建中的决定性作用。这种对戏剧要素的解构和重塑，让我对“表演”这一行为本身产生了新的敬畏之心，它不再仅仅是对文字的复述，而是对这些意象的再创造和赋予意义的过程，读完后，我感觉自己看任何舞台剧的眼光都变得更为挑剔和审慎了。

这本书的封面设计真是引人注目，那种深沉的墨绿色和烫金的字体搭配起来，立刻就给人一种古典而厚重的历史感。我得说，光是把它摆在书架上，它就成了一个很好的谈资。我是在一个偶然的机会，在一个老旧书店的角落里发现它的，当时并不知道里面到底收录了什么，只是被它的名字吸引住了——“100个最伟大的戏剧意象”，这听起来就充满了想象力的空间。拿到手里掂了掂，厚度适中，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的涂布纸，摸起来有一种踏实的粗粝感，这对于一本谈论艺术和历史的书来说，无疑是加分的。我尤其欣赏那种精装本的细节处理，书脊的纹路清晰可见，即便是翻阅多次，也不会轻易松散。不过，老实说，我买它很大程度上是冲着这个“伟大”的定语去的，我非常期待作者是如何挑选和论述这百个“意象”的，它们是具体的场景、某句台词的视觉化表达，还是某种贯穿全剧的象征符号？这种期待感，让我迫不及待地想知道作者的视角究竟是多么独到，能否带来一些我过去阅读戏剧时所忽略的全新领悟。如果光从外表来看，这本书已经成功地在众多文学作品中脱颖而出了，它散发着一种需要被认真对待的学术气息，但又不会让人觉得过于高冷难以亲近，反而像是一个资深的戏剧鉴赏家在向你发出邀请。