Shibori Designs and Techniques

作者:Southan, Mandy

页数:96

出版时间:2009-1

价格:$ 22.54

isbn号码:9781844482696

具体描述

Mandy Southan takes the art of Shibori, in which fabric is bound, clamped or stitched before dyeing, and goes beyond the traditional blue and white to create fabrics in a fabulous array of colours, patterns and textures. Clear step by step photographs and instructions demonstrate how to use acid dyes and cold water reactive dyes, and techniques such as steam fixing, discharging on silk, space dyeing and much more. Mandy then demonstrates how shibori techniques such as binding, hand painting, capping, stitching, folding and clamping, pole winding and pole wrapping can be used to create truly wonderful dyed fabrics.

用户评价

阅读过程中，我深深感受到了作者对“技术背后的哲学”的尊重。这本书不仅仅是关于“如何做”，更多的是关于“为何如此做”。它对日本传统“有松”和“鹿儿岛”等不同流派的工艺差异进行了深入的对比分析，这绝非简单的知识点罗列，而是融入了对地方文化、气候和审美变迁的理解。比如，它解释了为什么某些偏远地区的扎染会使用更粗粝的天然染料，以及这种粗粝感如何在特定服饰中被视为一种身份的象征。这种跨学科的视角，极大地提升了阅读体验，让我不再仅仅把这些布料看作是装饰品，而是历史和社区精神的载体。当我看到关于“残布再利用”的章节时，我的内心受到了触动——它倡导一种近乎禅意的浪费观，即每一块多余的边角料都有其潜在的艺术价值，这让我对自己的创作材料观产生了根本性的转变。

这本书的装帧设计本身也是一种对志波染精神的致敬。纸张的选择，不是那种光滑反光的铜版纸，而是带有细微纹理的哑光纸张，这使得那些深深浅浅的蓝色在灯光下不会产生刺眼的反射，反而有一种沉静的质感，仿佛能透过纸张闻到微微的植物气息。装帧上大量使用了留白的处理，这种“空”的处理方式，并非是内容不足，而是有意地模仿了扎染作品中未被染色的“空白”部分，让观者的大脑有空间去“填补”和想象被禁锢的纹理。而且，书后附带的那个关于“如何自己制作一套基础的捆扎工具”的图解，非常人性化且贴近生活，作者没有要求读者必须购买昂贵的外来工具，而是鼓励利用家中现有的材料进行创新。这种务实和返璞归真的态度，让这本书超越了一本单纯的技术手册，更像是一本邀请我们回归手工本质、享受创造过程的媒介。

这本《Shibori Designs and Techniques》的书籍，老实说，它给我带来了一种非常传统却又充满活力的视觉冲击。我通常对这种专注于特定手工艺的书籍抱持着一种谨慎的态度，因为很多时候，它们要么过于学术化，要么就是简单地堆砌图片而缺乏实际操作的深度。然而，这本书成功地找到了一个绝佳的平衡点。首先，在图案设计这一块，作者显然投入了极大的心血去梳理和分类，你不会看到那些千篇一律、看了就忘的简单扎染。相反，那些复杂的几何构图、模仿自然界纹理（比如水波荡漾或叶脉舒展）的技巧被细致地分解。我特别欣赏它对“意图”的强调——即染色不仅仅是随机的美丽，而是在每一个折叠和捆绑中，都蕴含着制作者对最终效果的预判和掌控。光是看那些不同历史时期、不同地域（比如江户时代与现代都市的对比）的染布样本，就足以让人沉浸很久。它让我意识到，每一次的“失败”可能只是通往另一种未预见美感的入口，这完全颠覆了我过去对完美主义手工艺的固有认知。

这本书的实操指南部分，其详尽程度简直令人叹为观止，完全不是那种“随便卷起来然后扔进染缸”的敷衍了事。它更像是跟着一位技艺精湛的老师在工作室里亲自操作。我最欣赏的是它对工具和材料的细致考量，比如不同类型的棉布、丝绸以及麻料在吸附靛蓝时的微妙差异，以及不同粗细的线、绳子或竹签对形成“抗染区”边界锐利度的影响。我记得我第一次尝试“三进制折叠”的时候，按照书上的图示一步步来，那些原本看起来模糊不清的步骤，通过作者提供的那些清晰到仿佛能触摸到的立体照片，瞬间变得清晰明了。更妙的是，它没有止步于基本款，而是深入探讨了如何通过“叠加技法”——比如先进行一个基础的板式扎染，晾干后再进行一个点状捆扎，最后再进行浸染——来创造出具有多层次光影效果的复杂纹理。对于我这种动手能力一般的人来说，能跟着这本书顺利完成一件像样的作品，信心是极大的鼓舞。

说实话，我对色彩理论的部分有些保留，但即便如此，它也提供了一个非常实用的框架。作者似乎认为，在志波染这种以结构和形态主导的艺术中，色彩的反而是次要的，重点在于光线穿过不同层次的扎染结构时所产生的阴影和明暗对比。书中展示的大量单色（尤其是各种深浅的靛蓝）作品证明了这一点。然而，当作者开始引入其他天然染料，如茜草根（产生暖红调）和栀子（产生黄调）与靛蓝进行二次浸染时的反应时，我立刻被吸引了。书中用图表和实际操作结果展示了如何精确控制pH值和氧化时间，以达到那些近乎“变色龙”般微妙的过渡色。我试着按照书中的指示，在蓝染的布料上进行了“盐染”测试，那种边缘模糊、如同星云散开的效果，其精准度和美感是任何随机试验都难以企及的，完全体现了科学与艺术的完美结合。