Where Were You When... the Music Played?

作者:Heatley, Michael

页数:256

出版时间:2008-11

价格:$ 33.84

isbn号码:9780762109883

具体描述

In lively text, spectacular photographs, and moving personal memories, here is the story of pop music starting in 1955 to the 2008 Grammy Awards- and just about everything in between.

Do you remember where you were when...Bill Haley and his Comets stormed the charts in 1955 with "Rock Around the Clock?" Elvis Presley and Johnny Cash, two Sun Records prot?g?s, both had hit singles in 1956? Bruce Springsteen introduced "Born in the USA" in the mid-1980s?

Year by exciting year, this book chronicles the beginnings of rock and roll. For most of the fifties Elvis dominated the pop music scene, but other voices also came alive such as Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, and Bo Diddley. Then the sixties stormed in and revolutionized music all over again. Chubby Checkers put the Twist on global dance floors. Joan Baez gave folk music a new twist at Newport and James Brown recorded live at the Apollo. Then the Beatles and the Rolling Stones crossed the ocean and changed the beat again. In 1969 Woodstock exploded and new groups crowded in-from the Grateful Dead to Led Zeppelin.

In the 1970s Billy Joel performed at Carnegie Hall. "Saturday Night Fever" and "Evita" captured stage and screen, and Live Aid concerts stirred the global conscience. Rock began to look to history with the Who's 25th anniversary tour in 1989 and Bob Dylan's 30th anniversary concert in 1992. The book concludes with Amy Winehouse's five Grammy awards in 2008.

This rousing musical tour includes more than 300 color and black-and- white archival photographs of performers and the concerts they made famous; a year by year record of pop music highlights; technology breakthroughs that changed the music business; and personal stories by ordinary people who were at the concerts or whose lives were irrevocably touched by the music. The last 15 years receive an exciting overview that focuses on the growing role of technology, the rise of performing moguls such as Madonna, Justin Timberlake, and Beyonc?, and the worldwide Live 8 concerts.

用户评价

这本书简直是音乐爱好者的一场盛宴，光是标题就让人忍不住想要深挖其中的故事。我一直对音乐史上的那些标志性时刻怀有强烈的好奇心，那些能瞬间改变文化风向的瞬间，总是带着一种魔力。这本书的叙事方式，我猜想，一定是通过一系列引人入胜的、带有强烈时代烙印的场景切入，带领我们重返那些历史的十字路口。想象一下，那些录音棚里紧张的几分钟，那些舞台上爆发出的能量，以及那些在某个特定旋律响起时，全世界听众同步产生的共鸣感。我期待看到作者如何捕捉到那种“电光火石”般的瞬间，不仅仅是记录事件本身，更是描绘出当时人们的情绪状态和环境氛围。比如，某一首颠覆了流派的歌曲是如何在地下场景悄然酝酿，最终冲破主流的壁垒，影响了整整一代人的审美取向？又或者，某次影响深远的现场表演，在技术尚不成熟的年代，如何凭借纯粹的激情和艺术家的远见，成为永恒的经典？我更希望作者能挖掘出那些不为人知的幕后细节，那些关于创作的挣扎、合作的火花，以及最终决定历史走向的那些微妙的、几乎可以忽略不计的巧合。这本书如果能做到这一点，它就超越了一般的音乐史记录，成为了一部关于人类创造力和时代精神的深度解读。那种感觉，就像是拿着一张泛黄的老唱片，指尖拂过纹路时，空气中仿佛还能听到当年的回响，让人沉醉其中，久久不能自拔。

这本书的封面设计和书名给我一种强烈的怀旧和探索欲的混合体。我总觉得，音乐中的“时间点”是非常具有魔力的，它凝固了一代人的集体记忆。我特别好奇作者是如何组织这些“时刻”的。是按照年代的线性发展，还是选择了一些看似不相关，但实际上在音乐演进中起到关键作用的平行事件？我希望看到的是一种富有层次感的结构，让读者在阅读过程中，能够不断地建立起新的联系和认知。比如，分析一首歌曲的诞生，不仅仅是分析它的和弦进行或歌词内容，更要深入到它诞生的社会土壤——当时的政治气候、技术进步（比如合成器的普及，或者采样技术的出现），以及听众心理的普遍焦虑或狂喜。如果这本书能成功地将这些宏大的背景与微观的音乐创作细节编织在一起，那就太棒了。我尤其关注那些被主流叙事遗漏的边缘声音，那些在特定地域或特定小圈子里掀起风暴，但最终影响了更广泛音乐景观的“隐形推手”。这本书应该是一面镜子，映照出音乐是如何不仅反映了我们的生活，更主动地塑造了我们看待世界的方式。每一次翻页，都应该像推开一扇通往不同年代的秘密之门，让人屏息凝神，生怕错过了任何一个细微的线索。

从书名来看，这本书似乎探讨的是音乐在特定历史节点上的“在场性”与“缺席感”之间的辩证关系。我非常欣赏这种哲学意味浓厚的切入点。音乐的力量，往往在于它能在无形中占据我们生命中的特定空间，成为我们个人叙事的背景音轨。因此，我期待作者能够探讨这种“在场”是如何被构建起来的。是某位巨星的横空出世，还是某个社群为了反抗既有文化而发起的集体行动？更深一层想，这本书或许也在追问，当那些音乐消失、被遗忘或被重新解读时，我们又身处何地？我们对过去的音乐的缅怀，是否也构建了一种新的“在场”？我希望能读到一些关于音乐的“物质性”的探讨，比如黑胶唱片的纹理、磁带的嘶嘶声，这些物理媒介是如何承载和传递特定的时间感的，以及数字化时代如何改变了我们与这些“关键时刻”的连接方式。这本书如果能巧妙地穿插对音乐制作人、音响工程师这些幕后功臣的刻画，那就更完美了。因为真正的“音乐播放”时刻，往往是技术与艺术完美融合的产物，而非单方面的天才展示。我希望感受到那种对声音本身的敬畏之情。

这本书的标题直指人心，它要求我们正视自己的记忆和音乐体验之间的关系。我个人对“氛围”和“情绪感染力”的分析尤其感兴趣。音乐不仅仅是听觉的刺激，它是一种环境，一种能瞬间改变我们对周遭世界感知的“气场”。我希望作者能够深入探讨，某些特定的音乐流派是如何在特定人群中形成一种替代性的“家园”感或“归属感”的。比如，在社会动荡时期，某些音乐是如何成为反叛者秘密集会、传递暗号的工具？这种音乐与身份认同的绑定，是极其强大的社会粘合剂。我期待看到作者对不同地理区域的音乐场景进行细致的对比分析，比如东海岸和西海岸的嘻哈文化差异，或者欧洲后朋克与美国新浪潮在精神内核上的微妙区别。这本书不应该只是一个“谁写了什么歌”的清单，而应该是一部关于人类如何通过声音来构建意义和反抗虚无的史诗。如果它能提供新的框架去理解我们是如何与我们最喜爱的音乐“共存”的，那么它就成功地触及了音乐体验的核心——那种难以言喻，却又无比真实的感动。

这本书的书名散发着一种强烈的悬疑感和追溯的冲动。它邀请读者进入一种“侦探模式”，去搜寻那些隐藏在音乐浪潮之下的真相。我猜测作者采用了大量的访谈和第一手资料的引用，力求还原现场的真实感。我特别期待那些关于“错误”和“意外”的叙事。很多伟大的音乐突破，恰恰源于计划外的失误、预算的削减，或是乐手之间的激烈争执。这些“不完美”的瞬间，往往才是创造力的真正温床。我希望看到作者能够打破传统传记的线性叙事，转而采用碎片化、多角度的呈现方式，就像一张拼贴画，不同的声音和观点交织在一起，共同勾勒出那个时代的声景。比如，某一首改变了摇滚乐走向的歌曲，在创作过程中，可能经历了十几次完全不同的版本，而最终被选中的那个，也许是最不受制作人待见的一个。这种对“差之毫厘，谬以千里”的时刻的捕捉，是区分平庸与卓越的关键。这本书如果能带来这种“啊哈！”的顿悟时刻，让我重新审视一些耳熟能详的经典，那将是极大的阅读享受。