Fred Wah

出版者:Ecw Press

作者:Charlene Diehl-Jones

页数:55

出版时间:2003-1-1

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781550223286

具体描述

These studies of Canadian authors fulfill a real need in the study of Canadian literature. Each monograph is a separately bound study that contains a biography of the author, a description of the tradition and milieu that influenced the author, a survey of the criticism on the author, a comprehensive essay on all the author's key works, and a detailed bibliography of primary and secondary works.

用户评价

坦率地说，这本书的门槛相当高，它绝对不是那种能让你在通勤路上轻松消遣的作品。它需要一种近乎学术性的专注，但幸运的是，作者的语言风格又保持了一种奇特的、非正式的亲密感，这使得那种高深的探讨没有变得僵硬或说教。这本书最精妙的地方在于它对“身份”的解构过程。作者似乎在不断地拆解一个既有的概念，将它暴露在各种极端的光线下观察其不同的折射面。读着读着，我开始反思自己是如何定义“自我”的，那些我们赖以生存的稳定标签，在作者笔下显得如此脆弱和偶然。他擅长使用并置的手法，将截然不同的元素——比如古典音乐的严谨和街头涂鸦的粗粝——放在同一个句子里，这种张力制造出一种强烈的认知失调，而正是这种失调，推动着阅读的进展。这本书与其说是在讲述一个故事，不如说是在描绘一种持续进行中的“生成”状态。每一次阅读都会带来新的发现，因为你对文本的理解深度会随着你自身的阅历和心境变化而发生漂移。它像是一个复杂的活体标本，在你的注视下，结构会不断地发生微妙的调整。

读完之后，我感觉脑子里像是经历了一场清爽但又略带混乱的电子风暴。这本书的结构极其破碎，就像是无数个被精心挑选出来的碎片散落在地毯上，你需要自己去寻找那个看不见的框架，将它们拼凑起来，形成一个只属于你自己的、独一无二的图像。作者似乎对语言的边界有着一种近乎固执的探索欲，他不断地推挤词汇的常规用法，让它们在新的语境下产生出意想不到的化学反应。这使得阅读过程充满了惊喜和阻力，有时你必须停下来，反复咀嚼一个句子，直到它在你口腔中释放出全部的复杂滋味。最让我印象深刻的是他对“记忆”的处理方式。记忆在这里不是被回顾的过去，而是一种不断重塑、充满噪音和失真的实时数据流。它时而清晰得让人心痛，时而又模糊得像是一场被稀释的梦境。这本书的节奏感非常独特，它有极慢的沉思时刻，也有突如其来的、快速的、近乎蒙太奇式的场景切换。这让它读起来像是一部欧洲艺术电影的剧本，视觉冲击力虽然是想象出来的，但那种情绪的密度却是毋庸置疑的。它不提供安慰，也不提供简单的结论，它只是邀请你进入一个充满质感和不确定性的内心剧场，观察那些思想是如何自我辩驳和自我消解的。

这本书的阅读体验，更像是在攀登一座形状怪异但风景绝佳的山峰。你可能一开始会因为路径的不明确而感到困惑和气馁，但一旦你适应了作者设定的攀爬规则，你会发现那些看似不合逻辑的转折点，恰恰是通往最佳观景点的必经之路。作者对语言的运用充满了游戏的精神，他似乎在和读者玩一场智力上的捉迷藏。他不断地设置陷阱，用看似熟悉的词汇搭建出陌生的意义结构，迫使你的大脑不断地进行重构和解码。这本书的魅力在于其内在的逻辑连贯性，即便外在表现是离散和跳跃的，但如果你深入其中，你会发现所有的元素都被一种深层的情感或思想的引力场紧密地联系在一起。我非常欣赏作者那种不惜一切代价也要抵达某种核心真实感的决心，即使这条道路充满了晦涩和模糊。最终，这本书给予我的不是一个被明确告知的“真相”，而是一种强大的“能力”——去拥抱不确定性，并将碎片化的经验视为完整的整体的一部分。这是一本需要反复阅读和沉淀的作品，它像是一面镜子，反射出的不仅是文字本身，更是阅读者内心深处那些未被命名的思绪。

这本书真是让人耳目一新，那种文字的流动性和内在的张力，简直像是在阅读一首由无数个微小、却又紧密相连的瞬间构筑而成的交响乐。作者的叙事手法极其跳跃，仿佛是意识流的狂欢，但奇怪的是，你并不会感到迷失，反而能从中捕捉到一种潜藏的、几乎是物理性的连接。他似乎对“存在”这件事抱有一种近乎哲学的探问，但表达方式却异常的感性化和具象化。我特别喜欢他描述城市景观时所用的那些古怪的比喻，那些原本平淡无奇的钢筋水泥和霓虹灯光，在他的笔下突然获得了某种近乎神性的光辉，或者说，是某种被压抑的、亟待释放的能量。这本书读起来更像是一种体验，而不是一个线性的故事。你需要放慢呼吸，去感受每一个词语落下的重量和回响。它挑战了我对于“阅读”这件事的传统认知，让我意识到，文本可以超越其承载的信息本身，成为一种纯粹的感官刺激和智力上的迷宫漫步。每一个章节的结尾都像是一个突然关闭的门，留下你一个人站在门外，猜测着里面到底隐藏着什么更深层次的意义，但你又明白，也许根本就没有一个固定的答案，过程本身就是目的。这本书需要读者投入极大的耐心和想象力，但回报是丰厚的，它能让你以一种全新的角度审视你自己的感知世界。

这本书的“声调”实在是太迷人了，它有一种低沉的、持续不断的嗡鸣感，像是一台老旧的收音机，不断地在不同的频率之间切换，捕捉着来自四面八方的细微信号。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，但他描写的不是宏大的叙事，而是那些被我们日常生活中轻易忽略掉的、转瞬即逝的感官数据——光线如何穿过灰尘、气味如何混合在潮湿的空气里、或者某种特定材质摩擦发出的声音。这些微观的描述，汇聚起来却构建了一个无比丰富且具有压迫感的氛围。我感觉作者像是一个超级敏感的接收器，将这个世界的噪音和静默都毫不保留地转化成了文字。这本书读起来有一种很强的节奏感，但这种节奏不是传统意义上的快慢，而是信息密度的起伏。有时句子长得像是一条蜿蜒的河流，充满了各种支流和回旋；而有时，又是一串简洁有力的短句，如同石头砸入水面的清脆回响。它迫使我重新审视我的注意力分配，让我意识到我们错过了多少本可以被珍视的“当下”。这本书不是让你逃离现实，而是让你以一种全新的、被放大了的精度去面对现实。