Quilts from Paradise

作者:Tomaszewski, Cynthia

页数:128

出版时间:2009-10

价格:$ 32.76

isbn号码:9781564779021

具体描述

Let your imagination and creativity run wild with 14 projects featuring bold, vibrant tropical colours. Welcome to paradise! This new volume from internationally renowned quilter, Cynthia Tomaszewski challenges readers to unleash their imagination and run wild with bold, tropical colours. "Quilts from Paradise" features 14 original pieced and appliqued projects that are sure to get those creative juices flowing.

用户评价

说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种“找点灵感，随便翻翻”的心态。结果，我完全被书中那些大胆的抽象表达方式给震住了。这哪里是教做被子的书？这分明是一本现代艺术的实验手册！作者似乎完全抛弃了那些循规蹈矩的网格划分和对称原则，取而代之的是一种充满动感的、近乎流体的美学。我特别欣赏其中关于“边界模糊”的章节，它挑战了我们对传统拼布应该是什么样子的刻板印象。那些不规则的边缘、大胆的色彩冲突、甚至是故意制造出的“瑕疵”和“失衡”，都在最终呈现出一种令人不安却又极度迷人的和谐。它激发了我强烈的实验欲望，让我开始思考，我是否可以将我学到的那些“规则”全部打破，创造出属于我自己的、更具个人表达性的作品。书中的配图质量高得惊人，而且很多照片似乎是用非常规的角度拍摄的，比如从侧面掠过布料表面的那种低角度，使得纤维的纹理和缝合的力度都能被清晰地捕捉到。这本书的价值在于，它提供了一个思考的框架，而不是一套僵硬的指令，对于那些渴望突破自己风格的创作者来说，无疑是一剂强心针。

从技术层面来看，这本书的深度远超我的预期。我原本以为，对于一个已经做了很多年拼布的人来说，能学到的新东西不会太多。但这本书在讨论“结构稳定性和长期耐用性”时所展现的专业知识，简直是教科书级别的。作者详尽地分析了不同缝纫机针、不同张力设置对特定布料组合的长期影响，这一点在很多其他书籍中是极其罕见的。他们甚至提供了一套复杂的测试流程，来模拟被子在使用几十年后可能遇到的各种形变和磨损情况，并给出了相应的预防性措施。这使得这本书不仅适用于业余爱好者，更像是为专业工作室准备的参考资料。更让我称赞的是，书中对“衬里”和“绗缝线”的重视程度。作者认为，这两部分才是决定一件作品生命力的关键，并详细介绍了如何根据拼布的整体重量和预期用途来选择最合适的材料和绗缝密度。这种对细节的执着和科学严谨的态度，让这本书的实用价值飙升。它让你意识到，一件看似简单的被子背后，蕴含着多么深奥的材料学和工程学原理。

这本书简直是视觉的盛宴！我必须承认，我一开始是对这个名字有点好奇，以为会是那种非常传统、可能有点沉闷的手工艺指南。结果呢？大错特错！作者在色彩运用上的大胆和精妙，简直让人叹为观止。每一张照片都像是精心策展的艺术品，光影的捕捉、纹理的呈现，都达到了极高的水准。我尤其喜欢其中关于“光线如何影响布料的感知”那一章，它不是简单地教你缝纫技巧，而是引导你思考如何利用自然光来最大化你的作品的视觉冲击力。书中那些复杂的花样，看起来像是需要花费数月才能完成的巨作，但作者的讲解方式却异常清晰，用了一种非常直观的、近乎讲故事的口吻来拆解每一个步骤。读着读着，我感觉自己不是在学习一个工艺，而是在参与一场关于几何美学和色彩哲学的对话。那种深入骨髓的宁静感和创造的冲动，让我迫不及待地想打开我的裁缝箱。这本书的排版设计也极为考究，留白恰到好处，让你在欣赏那些令人眼花缭乱的作品时，眼睛得到了充分的休息，也给了读者自己思考和酝酿的空间。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“如何看”和“如何感受”的艺术鉴赏指南。

我是一个对传统手工艺有着根深蒂固的偏爱的人，尤其是那些需要耐心和时间沉淀下来的技艺。坦白说，我原本对市面上那些充斥着“快速入门”、“十分钟搞定”这类噱头的书籍感到厌倦。然而，这本书展现出了一种截然不同的态度：它尊重时间，尊重材料，更尊重制作者的心血。它的叙事节奏非常缓慢且深沉，几乎是用一种近乎诗歌的方式来描述每一块布料的“前世今生”。书中花了大量的篇幅来讨论可持续性——如何从旧衣物、零碎的边角料中汲取灵感，赋予它们第二次生命。我被作者对“浪费”这个概念的深刻反思所打动。这已经超越了单纯的“拼布”范畴，它上升到了对现代消费主义的一种温和而坚定的批判。阅读过程中，我多次停下来，闭上眼睛，想象着作者当初在挑选那块褪色的牛仔布时的心情。书中关于“情感连接”的讨论非常触动我，它强调了每块布料背后可能承载的故事和记忆，使得最终的作品不仅仅是装饰品，更是承载了情感的容器。这本书读起来，像是在听一位年迈的匠人，娓娓道来他一生的经验与智慧，充满着一种朴素而厚重的力量感。

这本书带给我的，是一种久违的、纯粹的“沉浸感”。它成功地构建了一个远离喧嚣世界的避风港。作者在介绍每一个项目时，总会先描述一段关于制作这个项目时周围的环境——也许是冬日午后的阳光，也许是雨夜里炉火的噼啪声。这种叙事方式，巧妙地将制作过程与特定的感官体验联系了起来。读起来，我仿佛能闻到布料散发的干燥气味，感受到手指在布料上摩擦的粗糙感。书中选择的项目难度不一，但共同的特点是，它们都要求制作者慢下来，专注于当下的动作。例如，有一个关于如何手工卷边的小章节，文字不多，但配图极其精细，它反复强调的是手部肌肉的记忆和节奏的培养，而不是速度。这种强调“过程而非结果”的理念，在当今这个追求效率的社会中，显得尤为珍贵。这本书让我重新审视了我的爱好，它提醒我，手艺的真正价值，在于那段与自己、与材料独处的、不被打扰的时光。读完之后，我感觉自己的心绪都被熨平了，充满了平静的力量。