Carl Hagenbeck's Empire of Entertainments

作者:Ames, Eric

页数:376

出版时间:2009-1

价格:$ 39.55

isbn号码:9780295988337

具体描述

The name of Carl Hagenbeck is as evocative in Europe as that of P. T. Barnum or Walt Disney in North America. Hagenbeck was the nineteenth century's foremost animal trader and ethnographic showman, known for his enormously popular displays of people, animals, and artefacts gathered from all corners of the globe. The culmination of Hagenbeck's commercial ventures was the opening of his Tierpark near Hamburg in 1907, a dazzling assemblage of constructed exotic environments inhabited by humans and animals. Eric Ames shows that Hagenbeck's various enterprises illustrate a significant evolution in popular culture.Earlier display forms that relied on the collection and presentation of 'authentic' artefacts and living beings - the panorama, the zoological garden, the ethnographic collection - gave rise to the self-consciously synthetic forms of entertainment that we now associate with theme parks and films. This shift took place in the context of Hagenbeck's exhibitions, which were simultaneously the apotheosis of the collecting impulse and the germinating source for the creation of fictional spaces that rely for their effect on the spectator's imaginative engagement and interaction with the spectacle."Carl Hagenbeck's Empire of Entertainments" locates Hagenbeck's myriad enterprises in the context of colonialism and nascent globalization; ethnography and anthropology; zoological gardens and international expositions; museum culture and visual spectacle; and consumerism and immersive entertainments. By tracing out the divergent lineages of themed environments, Ames offers a vivid reconstruction of the impulses and contradictions that lay behind the visual and display culture of the nineteenth and early twentieth centuries - a culture that forms the foundation of contemporary themed environments.Written in an accessible style with many wonderful images, this book draws on meticulous archival research and a wealth of primary sources not available in English. It is an original and entertaining interdisciplinary study that will appeal to readers interested in visual culture, popular culture, nineteenth-century German history, and film studies, as well as anyone intrigued by the history of such popular entertainments as zoos, museums, panoramas, world's fairs, cinema, theme parks, anthropological exhibitions, and Wild West Shows. Eric Ames is assistant professor of German at the University of Washington.

用户评价

说实话，这本书的深度远超出了我最初的预期。我原以为它会聚焦于某几个明星或某一次巡演的八卦轶事，但实际内容却呈现出一种令人震撼的结构主义视角。作者构建了一个复杂的知识网络，将马戏艺术的发展与当时的殖民扩张、技术革新（如交通和通讯）以及城市化进程紧密地联系起来。这种跨学科的整合能力，是本书最令人称道之处。我尤其对其中关于“异域景观”的构建与消费那几章印象深刻，作者通过对舞台设计、服装选择乃至宣传口号的细致考证，清晰地展示了娱乐业如何主动迎合并重塑公众的想象力。阅读过程中，我多次停下来，去查阅书中提到的那些地理名词或历史人物，因为作者总能在一个看似不起眼的小故事中，引出关于全球贸易网络或者文化殖民的宏大议题。这需要作者具备极强的学术功底，同时又兼具顶尖的讲故事天赋，两者结合得天衣无缝，使得学术性从未成为阅读的障碍，反而成了引人入胜的驱动力。

对于热衷于深入挖掘历史细节的读者来说，这本书简直是一座宝藏。我几乎可以肯定，市面上再难找到如此详尽地梳理特定时期娱乐产业发展脉络的作品了。它不仅填补了我对那个时代娱乐史的认知空白，更激发了我对后续文化史发展的思考。作者在最后几章对技术进步如何颠覆传统表演模式的预测和分析，显示出其敏锐的洞察力，即便放在今天来看，也具有极强的预见性。阅读时，我常常会忍不住将书中的情景与现代的真人秀、大型体育赛事进行对比，不得不感叹，人类对“围观”和“体验”的需求似乎从未改变，只是载体和规模发生了翻天覆地的变化。这本书的价值在于，它提供了一个坚实的历史锚点，让我们得以站在一个更稳固的基座上，去审视我们当下所处的这个被娱乐至死的时代。它不仅仅是一部历史书，更是一部关于人类集体心理和消费欲望的深度报告。

翻开这本厚重的书，我立刻被它宏大的叙事和那种扑面而来的时代气息所吸引。作者的笔触极其细腻，仿佛带着我穿梭回了那个光怪陆离的十九世纪末、二十世纪初，亲眼见证了一个个传奇的诞生与落幕。与其说这是一部关于娱乐产业的编年史，不如说它是一部关于人性、野心与时代变迁的社会学著作。书中对那些早期马戏团、动物表演以及新兴娱乐形式的描绘，远超出了我们今天对“娱乐”的传统认知。那种带着一丝野蛮与浪漫的原始冲动，被作者用近乎史诗般的笔调娓娓道来，令人拍案叫绝。尤其是在描述那些幕后操作、商业竞争，乃至于国际旅行中的种种艰辛与冒险时，那种强烈的画面感几乎让人身临其境，仿佛能闻到非洲草原的尘土味，或是感受到欧洲剧院里油彩和汗水的混合气味。作者显然是下了大功夫去挖掘那些鲜为人知的档案和私人信件，使得即便是最琐碎的细节也充满了历史的重量感。这种对细节的执着，保证了全书既有宏观的视野，又不失微观的生动，读起来酣畅淋漓，完全沉浸其中，根本顾不上时间流逝。

这本书的叙事节奏掌控得极其高妙，它没有采取那种平铺直叙的流水账式记录，而是巧妙地穿插了大量人物访谈和对当时社会思潮的剖析，使得阅读体验如同欣赏一部精心剪辑的纪录片。我特别欣赏作者处理矛盾冲突的方式——他毫不避讳地揭示了那些光鲜亮丽的娱乐帝国背后隐藏的道德困境与资本的残酷本质。比如，书中对异域动物跨洋运输过程中的人道主义拷问，以及对不同文化间“猎奇”心理的深刻解读，都发人深省。这绝非一本简单的怀旧之作，它更像是一面棱镜，折射出启蒙运动后现代文明在面对“他者”时那种既好奇又傲慢的复杂心态。行文间，那种古典的优雅与现代的犀利交织在一起，形成了独特的文风。那些对早期营销策略和公关手腕的描述，即便放在今天看来，也充满了商业智慧，令人不得不佩服那个时代创业者的远见卓识和无畏精神。读完后，我感觉自己对“娱乐如何构建我们的世界观”这个问题有了更深一层的理解。

这本书的文字本身就具有一种独特的韵律感，读起来非常过瘾，仿佛作者是用老式打字机敲击出来的文本，每一个词汇都经过了千锤百炼，掷地有声。它没有使用过于晦涩的学术术语，而是大量运用了那个时代特有的、富有画面感的词汇，比如那些描述灯光、帷幕、人群欢呼声的段落，简直就像是现场实况转播，让人血脉偾张。我特别喜欢作者在描绘那些大型户外展示时的那种磅礴气势，字里行间充满了对“奇观”的赞颂与审视。更难得的是，在赞颂的同时，作者对那些被时代洪流裹挟的小人物——比如驯兽师、杂技演员甚至是幕后搬运工——也给予了足够的尊重和关注，他们的汗水和挣扎，与那些聚光灯下的巨星一样，构成了这个娱乐帝国不可或缺的基石。这种平衡感，让整本书的温度恰到好处，既有对商业传奇的敬畏，也有对个体命运的关怀，非常难得。