Penny Haren's Pieced Applique

作者:Haren, Penny

页数:128

出版时间:2009-4

价格:$ 31.58

isbn号码:9780980068849

具体描述

Penny Haren continues her quest to take the stress out of creating perfect blocks with her Pieced Applique [trademark] techniques. She shows you how to build 25 additional blocks with the basic foundation blocks and techniques you have already mastered. While these blocks appear more difficult, they are simple enough that a beginner quilter will achieve immediate success.

用户评价

从排版和装帧的角度来看，这本书的设计品味无可挑剔。纸张的质感厚实而柔和，即便是反复翻阅，也丝毫没有廉价感。更令人称道的是，作者在处理复杂结构时所采用的示意图，它们不是那种生硬的CAD线条图，而是带有手工绘制的温度感，线条流畅且富有韵律，清晰地引导着读者的视线聚焦于关键的结构点上。特别是关于“三维立体结构”的呈现部分，作者巧妙地运用了阴影和透视来模拟布料的堆叠效果，使得原本抽象的几何概念变得触手可及。我记得有一次，我尝试制作一个比较复杂的立体边缘装饰，一直找不到合适的角度来理解折叠线的位置，结果在翻到这本书的某一页时，那个瞬间，所有的疑惑都消散了——原来是我的理解角度出现了偏差。这本书对于那些追求作品结构精确性的读者来说，绝对是不可多得的参考资料。它教会的不仅仅是“做什么”，更是“为什么这样做”，这种底层逻辑的梳理，是任何快速入门指南都无法提供的深度。

这本书简直是为所有热爱布艺和拼布的匠人量身定做的宝典！我刚翻开首页就被那种扑面而来的热情和对细节的极致追求所吸引。作者对于色彩的搭配简直有着魔法般的直觉，那些原本看似毫无关联的布料，在她手中仿佛被赋予了生命，相互映衬，共同讲述着一个温馨的故事。我特别欣赏书中介绍的那几种基础纹理处理技巧，它们不光实用性极强，而且那种讲解方式，既像一位和蔼的导师在耳边细语，又像一位经验丰富的老友在分享她的“独门秘籍”。我一直苦恼于如何让贴花边缘的固定更加服帖自然，书里关于手工缝合的几种不同针法的对比分析，让我豁然开朗。尤其是对于深色布料与浅色衬底之间的过渡处理，那种微妙的层次感和立体感，是其他许多教程里完全没有涉及到的深度。读完前几章，我就忍不住动手尝试了几种小的装饰边角料处理，效果立竿见影，感觉自己的作品立刻提升了一个档次。这不仅仅是一本教你如何操作的书，它更像是一次关于审美和耐心的深度对话，让人在针线穿梭之间，寻找到内心的平静与创造的喜悦。这本书的排版设计也极为出色，大量的实物大图清晰地展示了每一步骤的关键点，即使是初学者也能轻松跟上节奏，完全不会感到迷茫或手足无措。

说实话，我收到这本书的时候，心里其实带着一丝怀疑，毕竟市面上的拼布书实在太多了，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书完全超出了我的预期。它的理论深度令人赞叹，作者显然花了很多时间去研究各种面料在长期使用和洗涤后的变化规律，这在很多注重“快速出成品”的现代教程中是很难看到的。我个人对历史风格的拼贴设计情有独钟，这本书中收录的几款复古风格的图案，其灵感来源的阐述非常到位，让你明白设计背后的文化底蕴，而不是仅仅停留在表面的模仿。书中还特别提到了一种关于“负空间”运用的独特见解，强调了图案之间留白的重要性，这对于提升作品的整体“呼吸感”至关重要。我立刻在我的下一个项目中实践了这种留白策略，结果真是令人惊喜，原本略显拥挤的画面瞬间变得开阔而富有张力。再者，作者对工具的介绍也极其细致，她甚至没有放过那些小小的划粉笔和剪刀，深入分析了不同品牌和材质的细微差别对最终效果的影响。这种近乎偏执的严谨态度，让这本书的价值远远超越了一本普通的“指南”，更像是一份值得珍藏的工艺档案。

我是一个对色彩敏感但实践起来却常常感到无力的创作者，这本书彻底改变了我的困境。它提供了一个非常系统化的色彩情绪板构建方法。它不是简单地告诉你“蓝色配黄色好看”，而是深入剖析了不同色调（Hue）、明度（Value）和饱和度（Chroma）组合在一起时，能够在视觉上引发的特定情感联结。我记得有一章节专门讨论了如何利用低饱和度的灰调色来“驯服”过于鲜艳的印花布，使其融入整体设计而不显得突兀，这个技巧对我来说简直是救命稻草！我以前总是害怕使用那些花哨的布料，生怕一不小心就把作品做成了“灾难现场”，但现在，我敢于尝试更多大胆的混搭了。此外，书中还穿插了一些非常鼓舞人心的个人故事，讲述了作者在创作过程中如何克服困难、寻找灵感，这种真诚的分享让阅读过程充满了人情味，感觉自己不是在学习一门技术，而是在与一位亦师亦友的伙伴交流心得。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，对着我的布料堆沉思，思考如何将学到的理论应用到我现有的材料中去，这本书真正激发了我内在的探索欲。

这本书给我的最大感受是它的包容性和对传统工艺的尊重。它并没有盲目追逐最新的时尚潮流，而是扎根于经典的技术基础之上，并巧妙地融入了现代的材料认知。例如，在讨论底衬的选择时，作者花了相当大的篇幅去探讨不同粘合衬对布料手感和悬垂性的长远影响，这充分体现了对作品“生命周期”的关怀。我尤其喜欢书中穿插的关于“时间感”的讨论——一件手工艺品如何通过时间的沉淀，展现出越发迷人的韵味。作者鼓励我们要慢下来，去享受每一个剪裁、每一次熨烫的过程。在如今这个追求效率的时代，这种慢工出细活的理念显得尤为珍贵。读完后，我感觉自己对自己的爱好有了一种更深层次的敬畏之心。它让我明白，真正的艺术创作，是技术、材料和心境三者完美结合的产物。这本书更像是一位导师，引导我从一个单纯的“制作者”蜕变为一个有思想的“创作者”，其影响远远超出了拼布本身的范畴。