The Mode in Hats and Headdress

作者:Wilcox, R.Turner

页数:368

出版时间:2008-11

价格:$ 19.15

isbn号码:9780486467627

用户评价

这本书的叙事视角非常独特，它不像那种枯燥的学术专著，上来就堆砌一堆晦涩的理论，而是采用了类似“人物传记”的叙事手法，将服饰的演变巧妙地融入到社会变迁的大背景中。作者显然是下了大功夫去考据那些不为人知的小故事，比如某个特定款式帽饰是如何因为某位王室成员的一次公开亮相而突然风靡整个上流社会的，以及工匠们为了达到某种夸张的造型背后所付出的心血。这种故事化的处理方式，极大地增强了阅读的趣味性，让人在获取知识的同时，也获得了情感上的共鸣。特别是关于十八世纪法国宫廷奢靡风尚的那几章，简直就是一部微缩的社会史，那些高耸入云的假发和装饰在其中扮演了不可或缺的角色，读起来令人拍案叫绝，感觉自己仿佛穿越了时空，亲历了那个光怪陆离的时代。

从学术严谨性的角度来看，这本书无疑是教科书级别的。作者在每一章的结尾都附上了详尽的参考文献和注释，这表明了其背后扎实的田野调查和文献功底。更难得的是，它成功地平衡了“学术”与“普及”之间的关系。它没有因为追求专业性而变得难以接近，相反，它用清晰流畅的语言解释了许多复杂的文化符号——比如某些特定的羽毛或宝石的使用在当时所代表的社会阶层和政治含义。对于我这样跨学科研究文化符号的学者来说，它提供了一个极佳的切入点，将原本散落在各个领域（如纺织史、社会学、艺术史）的碎片信息，系统地整合到了一个关于“头部装饰”的宏大叙事框架中。它绝不是那种只适合陈列的书，而是真正值得反复研读的工具书。

这本书的装帧设计真是没的说，硬壳的质感配上烫金的书名，拿在手里就感觉分量十足，绝不仅仅是一本普通的图册。内页的纸张选择也极其考究，那种略带纹理的哑光纸，让那些精美的历史插画和老照片看起来既有年代感又不失清晰度。我特别喜欢它对不同历史时期欧洲贵族服饰细节的捕捉，比如维多利亚时代那些繁复的蕾丝边和刺绣工艺，原以为只能在博物馆里看到，没想到作者竟然能如此细致地描绘出来，甚至连面料的垂坠感都仿佛能触摸到。而且，排版布局非常讲究，每一页的留白都恰到好处，既保证了信息的完整性，又避免了视觉上的拥挤。光是翻阅这本书本身，就成了一种享受，让人忍不住想花上一下午时间，慢慢品味那些逝去的时代风尚。虽然我主要关注的是建筑史，但这本书在视觉美学上的高度，绝对值得所有对工艺和设计感兴趣的人收藏。

坦白说，我原本以为这会是一本非常“女性化”的主题书籍，但阅读之后完全颠覆了我的看法。这本书极大地拓宽了我对“时尚”概念的理解边界。它不仅仅展示了女性如何佩戴华丽的头饰，更深入探讨了男性在不同场合下的头部配饰——比如军帽的形制变化如何反映国家力量的更迭，或者知识分子阶层如何通过特定的便帽来区别于贵族。这种对性别视角平衡的把握，使得全书的论述更加立体和全面。它成功地将“装饰”这一行为，提升到了社会身份构建和权力展示的层面。阅读它就像是解密一套复杂的视觉语言系统，让你明白在那个时代，你头上戴着什么，比你穿什么更能说明你的出身和抱负。这本书的价值，远超其作为一本“服饰图鉴”的表面功能。

我必须要赞扬一下这本书的插图质量。我以为这种专注于特定主题的图鉴类书籍，图片多半是简单的线条勾勒，但这部作品完全超出了我的预期。大量的全彩高清复刻图，有些甚至是从私人收藏中首次公开的珍贵手稿。这些插图不仅数量多，质量高，更重要的是它们的标注极其详尽。每一个配饰的结构、材料构成、甚至是使用的固定方式，都被细致入微地标注出来，这对于任何想要进行历史服装复原或者舞台设计的人来说，都是无价的宝藏。我个人对不同时代对“对称”与“非对称”美学的偏好变化很感兴趣，书中对这种细微调整的对比呈现，让我对早期西方审美哲学有了更深一层的理解，远非一般的设计史书籍所能比拟。