Fluid Screens, Expanded Cinema

作者:Marchessault, Janine (EDT)/ Lord, Susan (EDT)

页数:368

出版时间:2008-6

价格:$ 39.49

isbn号码:9780802096449

具体描述

As a medium, film is constantly evolving both in form and in content. Fluid Screens, Expanded Cinema considers the shift from traditional cinema to new frontiers of interactive, performative, and networked media.Using the theories of Marshall McLuhan and Gilles Deleuze as a starting point, renowned scholars from the fields of film theory, communication studies, cultural studies, and new media theory explore the ways in which digital technology is transforming contemporary visual culture. The essays consider a series of questions: What constitutes the "new" in new media? How are digital aesthetics different from film aesthetics? What new forms of spectatorship and storytelling, political community, and commodity production are being enabled through the digital media?Using Gene Youngblood's 1970 book Expanded Cinema as an anchor for the volume, Fluid Screens, Expanded Cinema understands the digital not simply as a technological form, but also as an experience of space and time that is tied to capitalism. This important collection is unique in framing a range of social justice issues with aesthetic theories of new digital screen culture that will appeal to scholars and multimedia artists prepared to break new ground.

用户评价

关于《流动的银幕，拓展的电影》这本书的体验是复杂的。一方面，它以一种近乎散文诗的笔触，描绘了电影艺术在后数字时代寻求解放的渴望，文字的韵律感和画面感极强，让人仿佛置身于那些被描述的实验场域之中。另一方面，我总感觉这本书在关键的转折点上“避重就轻”了。例如，在探讨拓展电影如何应对商业化和主流文化侵蚀时，作者的笔锋似乎变得柔和起来，没有对权力结构下的媒介发展做出更尖锐的批判。我本期待书中能有一部分章节专门讨论观众“反抗”传统观影模式的行为学意义，分析这种拓展是否真正带来了意义上的颠覆，还是仅仅是一种美学上的炫技。这本书在美学层面的探索是成功的，它成功地激发了我对当代装置艺术和时间艺术的兴趣，但就其承诺的“拓展”深度而言，它更像是提供了一张精美的地图，而将最艰险的攀登留给了读者自己去完成。

这本书对于“屏幕”的物质性与非物质性之间的拉扯有着独到的见解，这一点在我看来是其最大的亮点。作者似乎在追问，当屏幕不再是一个固定的矩形，而是可以渗透到环境、甚至成为环境本身时，我们该如何理解“在场感”？我发现书中对于光影在不同介质上呈现的细微差别有着近乎痴迷的描述，这种对物理现象的敏锐捕捉，确实为理解媒介的演变提供了一种感官层面的基础。然而，我强烈希望作者能够更明确地区分“流动性”是源于内容（叙事结构的变化）还是源于载体（技术平台的革新）。在当前阅读到的内容中，两者常常交织在一起，使得概念辨析的难度增加。此外，如果能加入更多关于国际视野下的拓展电影实践，而不是仅仅局限于西方或特定地区的艺术运动，本书的广度无疑会得到极大的提升。这本书更像是一份充满激情的个人宣言，而非一本面面俱到的研究报告。

读完这本《流动的银幕，拓展的电影》，我感觉作者似乎在试图构建一个关于视觉文化演变的宏大叙事，但叙事线索的清晰度有待加强。书中大量的篇幅似乎聚焦于对某种特定美学风格的描摹，比如对光线、纹理和运动的细腻捕捉，这无疑展现了作者深厚的艺术鉴赏力。然而，这种描述性的文字有时显得过于冗长，缺乏清晰的论点支撑。我希望看到更多关于技术哲学层面的思辨，而不是单纯的现象描述。例如，当“流动”被提升为核心概念时，它与时间性、记忆或身体经验之间存在着怎样的内在张力？书中似乎更侧重于“银幕”本身的物质性变化，即从胶片到数字屏幕的物理转移，但对于这种转移如何重塑观看行为和主体意识的探讨则显得有些蜻蜓点水。总而言之，这本书的文字功底毋庸置疑，但对于那些期待获得一套系统性理论工具的读者来说，可能会感到意犹未尽，更像是一本精美的艺术图录附带了一些随笔式的评论。

这本书的标题《流动的银幕，拓展的电影》确实引人入胜，让我对其中可能探讨的内容充满了好奇。我期望这本书能够深入剖析电影媒介在当代语境下如何超越传统叙事和放映模式的束缚，转向一种更加沉浸式、互动性或装置化的体验。例如，我想看到作者如何梳理从早期实验电影到当代数字艺术装置中，“流动性”这一概念的具体体现。是关于画面的动态变化？还是关于观众参与和空间体验的重新定义？我尤其期待作者能够提供一些扎实的案例分析，不仅仅是罗列一些艺术家的名字，而是能深入挖掘特定作品在视觉语言、时间感知以及其与空间关系上的创新。如果这本书能提供一个理论框架，来解释这种“拓展”是如何影响我们对“电影本体”的理解的，那将是非常有价值的。比如，当电影不再局限于传统的二维平面和黑暗影院时，它如何重新协商其与环境、观众身体之间的关系。整体而言，我对书中对媒介边界模糊地带的探讨抱持着很高的期望，希望它能提供一种既有历史纵深感又不失前瞻性的视角。

这本书的视角无疑是前卫的，它似乎有意避开主流电影研究的传统窠臼，转而将目光投向那些处于边缘地带的视觉实践。我特别欣赏作者在探讨“拓展”时，那种不拘泥于既有定义的勇气。例如，如果书中能详细阐述虚拟现实（VR）或沉浸式剧场技术是如何具体地“拓展”电影经验的，而不是简单地将其归为一种新的展示平台，那该有多好。我一直在寻找关于“空间电影学”的论述，即探讨电影元素如何被重新编排进三维空间中，并与环境进行对话。从我阅读到的片段来看，作者似乎触及了这一点，但深入的分析似乎被更具诗意和象征性的语言所取代。这使得本书读起来像是一场充满奇思妙想的漫游，而非一次严谨的学术考察。它更适合那些已经对电影史和艺术理论有一定了解的读者，他们或许能从中捕捉到那些未明言的深层意涵，而初学者可能会被其华丽的辞藻和跳跃的结构所困扰。