More of the Best Broadway Songs Ever

作者:Not Available (NA)

页数:384

价格:$ 25.93

isbn号码:9781423436607

具体描述

82 more Broadway favorites, with no duplication from the original volume Includes: And All That Jazz * Any Dream Will Do * Bring Him Home * Brotherhood of Man * Chim Chim Cher-ee * Consider Yourself * Dancing Queen * Do-Re-Mi * Goodnight, My Someone * It Might as Well Be Spring * Love Changes Everything * Satin Doll * Shall We Dance? * Summer Nights * Thou Swell * Tradition * Wouldn't It Be Loverly * and more.

用户评价

作为一个资深剧迷，我购买这本书的初衷，其实是想找一些真正能代表“百老汇黄金时代”精神内核的作品，而不是那些昙花一现的流行金曲。翻阅之后，我发现它的编辑团队显然是下了大功夫去挖掘那些经得起时间考验的作品。它没有被时下的热点过度影响，而是坚守了那些真正构筑了百老汇基石的音乐剧。我惊喜地发现了几首我以为已经失传或者只有在极其罕见的录音版本中才能听到的老歌，它们的乐谱竟然被如此完整和准确地收录了下来。这不仅仅是为演奏者准备的，对于研究音乐剧历史的学者而言，它也是一份极有价值的原始资料。我甚至发现，其中几首曲目的和弦走向，与我以前听到的某个特定版本的演绎略有出入，这让我开始重新审视原作者的创作意图。这种细节上的考究，让整本书的价值瞬间提升了一个档次，它不再是简单的“唱歌的工具”，而更像是一份艺术品的“官方注释版”。

坦白说，市面上那些厚厚的歌本，我常常感到有些不知所措，选择太多反而让人无从下手。但这本书的编排有一种奇妙的“呼吸感”。它似乎懂得，听众需要循序渐进地去体验百老汇的风格演变。它的结构安排得很有心思，并非简单的按年代排序，而是根据音乐情绪的递进关系来组织曲目，从那些充满希望和浪漫的序曲式选段，过渡到中场休息前那种情绪饱满、需要强大爆发力的“王牌唱段”，最后收尾在那些富有哲理和内省意味的安魂曲式歌曲。这种情感上的导览，对于那些希望通过练习这些曲目来提升自己表演层次的人来说，简直是醍醐灌顶。我甚至尝试着按照书中的顺序进行了一次完整的“演唱会模拟”，效果出奇地好，情绪连贯且层层递进，仿佛真的走过了一场完整的百老汇演出。它提供的不仅仅是音符，更是一种完整的舞台体验的蓝图。

如果用一个词来形容这本选集，那一定是“匠心独运”。我很少看到一本音乐集能做到在保持专业准确性的同时，还能拥有如此强大的市场吸引力。它的定价或许略高于一些平价版本，但当你看到内页使用的纸张质量——那种略带磨砂质感、不容易反光的纸张——你就能理解这份溢价的意义。长时间在灯光下阅读和练习，眼睛的疲劳度会大大降低。更重要的是，它在某些高难度段落旁边，附带了一些非常简短但极富洞察力的演奏提示。这些提示不是冗长的教学，而更像是经验丰富的大师给你的一句点拨，比如关于某个颤音的处理力度，或是某个换气点的微妙选择。这些微小的标注，体现了编者对这门艺术的深刻理解，使得这本书超越了传统的曲谱范畴，变成了一本集演奏指导、历史参考和艺术鉴赏于一体的综合性典籍。对于任何一个对音乐剧怀有敬畏之心的学习者或表演者来说，它都是案头必备的宝藏。

我通常对这种“精选集”抱有一种天然的怀疑态度，因为它们往往为了追求数量而牺牲了质量，最终沦为一堆平庸之作的大杂烩。然而，这本册子完全颠覆了我的固有印象。它的选曲逻辑非常清晰，似乎有一条贯穿始终的“叙事线”，即如何从早期浪漫主义的抒情大调，一步步演进到现代音乐剧更加注重节奏感和戏剧冲突的复杂结构。我特别留意了它对“角色歌曲”的处理，收录的几首关键咏叹调，其难度系数可以说是非常贴合专业水准，没有为了迎合业余爱好者而做任何不必要的简化。这对于我们这些严肃对待音乐演绎的人来说，是巨大的福音。我尤其欣赏它对一些跨界作品的处理方式，那些曾经在百老汇和古典音乐之间摇摆的曲目，在这里找到了一个完美的平衡点，既保留了其音乐的严谨性，又不失舞台表演的张力。说实话，如果你的音乐库里缺少那些能展现你技巧深度和情感广度的曲目，那么这本书提供了一个极佳的起点，它比你翻遍十几个不同的单行本要高效得多，绝对是投资回报率极高的一件“工具书”。

这本精选集简直是为百老汇老饕量身定做的！从我翻开第一页开始，那种扑面而来的时代气息和舞台魔力就牢牢抓住了我。你知道吗，我最欣赏它的一点是，它不仅仅收录了那些耳熟能详的“必听曲目”，那些在任何歌单里都稳居前列的经典，它还巧妙地穿插了一些在剧院里常常被忽略，但一旦细听便会发现其编曲和歌词深度非凡的“遗珠”。举个例子，书中收录的某几首来自七十年代中期作品的曲目，其和声的复杂程度，简直令人拍案叫绝，那简直是音乐剧黄金时代复杂技巧的缩影。它的排版设计也深得我心，字体大小适中，乐谱的清晰度极高，这对于那些喜欢边听边跟着弹奏的朋友来说至关重要——我曾经买过一些其他版本的乐谱集，清晰度简直是灾难，但这一本，即便是最精细的钢琴伴奏部分，也标注得清清楚楚，几乎不需要二次校对。更别提它对歌词的还原度了，那种精准捕捉了角色情绪起伏的措辞处理，让人在阅读时仿佛能再次看到舞台上演员的表演神态。这不仅仅是一本曲谱，它更像是一本活生生的百老汇编年史，记录着那些永恒的旋律是如何塑造了音乐剧艺术的。