New Directions in Ancient Pantomime

作者:Hall, Edith (EDT)/ Wyles, Rosie (EDT)

页数:500

出版时间:2009-1

价格:$ 175.15

isbn号码:9780199232536

具体描述

This is the first comprehensive and illustrated study of the most important form of theatre in the entire Roman Empire - pantomime, the ancient equivalent of ballet dancing. Performed for more than five centuries in hundreds of theatres from Portugal in the West to the Euphrates, from Gaul to North Africa, solo male dancing stars - the forerunners of Nijinsky, Nureyev, and Baryshnikov - stunned audiences with their erotic costumes, subtlety of gesture, and dazzling athleticism. In sixteen specially commissioned and complementary studies, the leading world specialists explore all aspects of the ancient pantomime dancer's performance skills, popularity, and social impact, while paying special attention to the texts that formed the basis of this distinctive art form.

用户评价

我对艺术史的涉猎不算浅，但这本书在叙事手法上的创新性，确实让我耳目一新。作者显然没有满足于堆砌枯燥的文献和年代考证，而是选择了一种极具画面感的“场景重现”模式。比如，在探讨早期罗马表演艺术时，他并非罗列出所有已知的人物，而是聚焦于某个特定的节日庆典，通过对当时观众反应、灯光布局乃至空气中弥漫的气味（当然，这是作者的文学化想象）的细致描摹，构建了一个活生生的剧场。这种叙事策略，极大地消解了古代艺术研究固有的距离感和疏离感，使得那些看似遥不可及的表演，仿佛就在眼前发生。尤其值得称赞的是，作者在论证过程中，巧妙地穿插了大量来自不同学科的交叉引用，从建筑学的空间理论到人类学的仪式分析，这种跨学科的融会贯通，使得他对古代表演的理解不再是单维度的，而是立体而丰满的。读到酣处，我甚至会忍不住合上书本，在脑海中模拟那时的节奏和律动。

这本书的学术严谨性无疑是毋庸置疑的，但真正让我感到惊喜的是它对“边缘化”议题的关注。许多主流的艺术史研究往往集中于那些“伟大”的、被官方认可的艺术形式，而这本书却大胆地将目光投向了那些在历史洪流中被有意无意忽略的表演者群体。我指的是那些流动的、未被记录的即兴表演者，以及那些在城市底层和集市中流行的“亚文化”娱乐形式。作者通过对碎片化的碑文、私人信件甚至法律文书的挖掘，试图重建这些“失语者”的艺术实践。这种“自下而上”的视角，极大地丰富了我对古代社会文化生态的认知。它挑战了我们对于“高雅艺术”的传统定义，迫使我们重新思考，究竟是什么构成了那个时代的集体娱乐记忆。这种对历史盲区的勇敢探索，是这本书最宝贵的学术贡献之一，让人对历史的复杂性有了更深一层的敬畏。

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种略带粗粝感的封面材质，配合着烫金的书名，散发出一种古典与现代交织的独特韵味。我尤其欣赏出版社在字体选择上的考量，那仿若手抄本般的衬线体，仿佛能将读者瞬间拉回那个遥远的时代，去触摸那些尘封的艺术形式。内页的纸张厚实而富有质感，即便是长时间的阅读，手指拂过书页时，也感受不到丝毫的廉价感。更别提那精心排布的插图和图版了——它们并非简单的装饰，而是如同历史的切片，每一幅都经过了细致的考证和高清晰度的还原。我记得其中一组关于拜占庭时期面具的特写，光影的层次感把握得极其到位，让人不禁想去探究那些????面具背后，究竟隐藏了怎样精湛的工艺和复杂的象征意义。总而言之，从触感到视觉，这本书在物理层面的呈现，就已经为接下来的阅读体验设定了一个极高的基调，让人对其中蕴含的学术深度充满期待。

读完这本书，我最大的感受是，它极大地拓展了我对“表演”这个概念的理解边界。以往，我倾向于将古代的表演限制在剧场舞台的物理空间内，但作者通过对仪式、政治宣传乃至日常社会交往中蕴含的“表演性”的剖析，成功地证明了表演艺术的渗透性是何等强大。书中关于公共空间如何被“舞台化”的讨论尤其引人深思。它揭示了在缺乏现代媒体的时代，权力是如何通过精心设计的身体语言和空间布局来实现其意识形态的传播。这种对古代权力运作机制与艺术实践之间复杂互动的深刻洞察，让我开始重新审视我们自身所处的环境——在当今这个充斥着视觉符号和即时反馈的时代，我们是否也生活在一个被精心编排的“巨型剧场”之中？这本书提供的理论框架，无疑为理解当代社会现象提供了一个极具穿透力的古代视角，其意义远超出了其研究的特定历史时期。

坦白说，这本书的阅读过程并非一帆风顺，它要求读者具备一定的背景知识储备，尤其是在拉丁文或古希腊文的一些关键术语出现时，如果没有查阅注释的习惯，可能会稍感吃力。然而，正是这种略带挑战性的阅读体验，反而促使我不得不慢下来，去仔细咀嚼每一个论点背后的支撑逻辑。这种“慢读”的必要性，恰恰体现了作者在构建其复杂理论体系时的周密性。例如，他在探讨某一特定手势在不同地域的语义演变时，引用了多组看似无关的考古证据，通过层层递进的推理，最终得出了一个非常精妙且令人信服的结论。这种步步为营的论证方式，就像是跟随一位技艺精湛的侦探在解谜，虽然需要集中全部注意力，但一旦真相大白，那种豁然开朗的智力满足感是无与伦比的。这绝不是一本可以用来消磨时间的休闲读物，它更像是一场智力上的马拉松。