Acting in Television Commercials for Fun and Profit, 4th Edition

作者:Fridell, Squire

页数:272

出版时间:2009-2

价格:110.00元

isbn号码:9780307450241

具体描述

The Ultimate Guide to Commercial Success

Acting in television commercials is a highly competitive business, but it can also be very lucrative. Whether you’re looking for your first break or want to take your acting career to the next level, Squire Fridell will give you the insider’s edge. Arguably the king of TV commercials, Fridell distills four decades of experience in this comprehensive, humorously written guide that has been indispensable to aspiring TV commercial actors since the first edition hit the shelves in 1980. This fully updated fourth edition gives the lowdown on how online and digital technologies have changed the industry and tells you everything you need to know about:

• Getting a terrific headshot

• Writing a winning résumé

• Finding (and keeping) the perfect agent

• Honing the skills that every serious commercial actor should have

• Auditioning well and getting the job

• Using the best online services for posting your headshot, résumé, and reel

You’ll learn how to launch your commercial acting career and–more important–how to sustain it and be successful.

用户评价

这本书的阅读体验非常流畅，它巧妙地融入了许多“幕后轶事”，让学习过程充满乐趣。我特别喜欢其中穿插的对几位资深广告演员的简短访谈。这些访谈不是那种标准化的“成功秘诀”集合，而是非常真实的片段，比如一位演员回忆如何在一次咖啡广告的拍摄中，因为连续NG了二十多次，最后不得不依靠对咖啡本身的热爱来重新点燃表演激情。这些小故事极大地拉近了作者与读者的距离，让我感到我们是在和一位经验丰富的导师进行一对一的交流，而不是在啃一本冷冰冰的教科书。这种以故事驱动的学习方式，使得那些原本枯燥的“商业规则”和“表演流程”变得生动易记。对于我这种偏爱叙事型学习的读者来说，这本书的设计理念简直是教科书级别的典范，它让学习“如何在镜头前赚钱”的过程，本身也成了一种享受。

这本关于电视广告表演的指南简直是为我量身定做的！我一直梦想着能踏入这个圈子，但面对镜头的紧张感和对行业运作一窍不通的恐惧感总是让我望而却步。我之前看过一些零散的在线教程，但它们总感觉不成体系，很多关键信息点都缺失了。这本书的结构非常清晰，它从最基础的“如何准备你的第一个试镜”讲起，逐步深入到如何解读广告剧本、如何理解导演的意图，甚至还细致地分析了不同类型广告（比如快消品、汽车、金融服务）对表演风格的具体要求。尤其让我印象深刻的是关于“如何自我营销”的那一章，它不仅仅是教你如何拍出漂亮的头身照（headshot），更重要的是教你如何构建一个有吸引力的个人品牌，这对于一个新人来说是至关重要的软技能。我特别喜欢作者那种实战派的语气，没有太多空泛的理论，全是经过市场检验的干货。读完第一部分，我就觉得信心大增，感觉自己不再是一个茫然无措的外行，而是有了一张清晰的行业地图。这本书绝对是我通往银幕前迈出的坚实第一步。

坦白讲，我买这本书时是带着一丝怀疑的，因为市面上关于“快速致富”或“一夜成名”的表演指南太多了，它们大多是华而不实的营销辞令。然而，这本书的基调非常务实，甚至可以说是略带一丝“残酷”的真实。它没有过多渲染聚光灯下的光鲜亮丽，而是花费大量篇幅讲解了被拒绝的常态、如何处理试镜失败后的情绪低谷，以及如何平衡“为生活而表演”和“为艺术而表演”的现实矛盾。其中关于“如何与代理人建立互信关系”的讨论尤其深刻，它提供了一套可操作的沟通框架，帮助我们区分那些真正关心你职业发展的代理人和那些只顾眼前利益的“中间商”。作者的洞察力体现在对行业生态的透彻理解上，他强调了“一致性”（Consistency）才是广告表演领域的王道，而不是偶尔一两次的惊艳。这本书真正培养的是一种持久的职业韧性，而非虚幻的明星梦。

我给这本书打高分，完全是因为它在技术细节上的精雕细琢。我一直对“眼神接触”在特写镜头中的处理方式感到困惑——到底应该看哪个对焦环？是看镜头本身，还是看镜头后方三英寸处？这本书用了整整一节内容，配合图解，详细解析了不同焦距下眼神的“欺骗性”处理技巧，这对于我这种强迫症患者来说简直是福音。更不用提关于“声音设计”的章节了，作者没有只停留在朗读技巧上，而是深入探讨了麦克风的拾音特性如何影响你对元音和辅音的强调，以及如何在无对白广告中仅凭语气和呼吸感来传达产品的情感价值。这些都是学院派表演课本里很少会提及的，却是广告拍摄现场决定成败的关键。能把这些细微到发丝末梢的技术点梳理得如此井井有条，可见作者的经验之丰富和对细节的尊重。

作为一个在行业里摸爬滚打了几年，但总感觉停滞不前的演员，我抱着“也许能找到新的突破口”的心态买了这本书的最新版。说实话，很多基础内容对我来说已经很熟悉了，但第四版新增的关于数字媒体和社交平台广告的章节，却是真正让我眼前一亮的宝藏。现在的品牌推广越来越依赖TikTok、Instagram Reels这类短视频平台，而传统表演技巧在这里往往水土不服。这本书非常敏锐地捕捉到了这一点，它深入探讨了如何在极短的时间内建立角色信任感，以及如何适应手机屏幕的观看习惯进行表演。作者通过分析几个近年来的爆款案例，展示了如何将高强度的信息量融入到几秒钟的表演中，这对我启发极大。此外，关于合同谈判和版权使用费用的章节也更新得非常及时，涵盖了流媒体时代的复杂性。对于我们这些追求“长尾效应”的专业人士来说，理解这些商业条款和新兴媒介的表演规则，比单纯的演技提升更有实际价值。这本书的深度和时效性，让我愿意将其作为案头工具书随时翻阅。