Pretenders

作者:Williams, Lynda

页数:332

价格:$ 23.67

isbn号码:9781894063135

具体描述

Invited back from exile to claim the throne of Sevildom, Ev'rel fears no greater threat than the need to embellish the role of a frail princess with the Demish while she tries to decide how she feels about her ex-mentor, Di Mon.Does she love him or hate him?Di Mon is confident he wants Ev'rel to rule, but he's disillusioned in her as a leader and terrified she will discover the secret bond between him and the young Reetion, Ranar.Ev'rel's beautiful but battered son Amel just wants to enjoy his new friendship with Ayrium, but he must play out Ev'rel's father's determination to put him on the throne.Ayrium meets a peculiar, reclusive scholar from Monitum and worries romance will distract her from her true agenda. Will her inconvenient love interest change everything for everyone?

用户评价

老实说，这本书的阅读体验是相当“折磨人”的，但这并非贬义。我通常喜欢情节紧凑、人物性格鲜明的小说，但这本书完全反其道而行之。它的人物是漂浮的、模糊的，他们的动机隐藏在层层叠叠的叙述迷雾之下。我花了很长时间才适应作者那种散漫的叙事节奏，有时候一段描写可以延续好几页，详细到令人发指，但这些描写往往不是为了推进剧情，而是为了渲染一种特定的氛围——通常是沉闷、压抑，带着一丝不易察觉的宿命感。我感觉作者是在用一种近乎强迫的方式，要求读者慢下来，去注意那些日常生活中被我们忽略的细节：比如墙上油漆剥落的纹理，或者楼下邻居关门时发出的那种特有的、略带沙哑的“咔哒”声。这本书的厉害之处在于，它通过对外部世界的细致描摹，最终指向了人物内心深处难以言喻的空虚。阅读过程中，我的思绪常常会从书页上跳脱出来，反思自己生活中的某些片断。它不是在讲述一个故事，它更像是在提供一个让你审视自身状态的棱镜。如果你寻求的是逃避现实的乐趣，那么请远离这本书；但如果你想在文字中体验一场智力上的“攀岩”，那么它绝对值得一试。

我对这本书的评价是复杂的，因为它在文学性上达到了一个相当高的水准，但在可读性上却设置了很高的障碍。这本书的语言是华丽的，这一点毋庸置疑。作者在遣词造句上展现了非凡的功力，很多句子读起来像是经过精心雕琢的诗句，充满了古典的韵味和现代的疏离感交织在一起的张力。然而，这种对语言形式的过度追求，有时会牺牲掉叙事的清晰度。我经常需要回溯前文，才能确定刚刚读到的那段对话究竟是谁说的，以及它与前一个场景的关系是什么。书中穿插了大量的典故和文学引用，如果不具备一定的背景知识，很多深层的讽刺和呼应就可能被错过。这让我有种感觉，作者似乎在和一小部分精英读者进行私密的交流，而将大部分普通读者排除在外。这本书探讨的主题是宏大的——关于历史的循环、艺术的虚无、以及个体在巨大结构面前的无力感。它不像传统小说那样给你一个明确的“英雄”或“恶棍”，它展示的都是些在时代洪流中挣扎的、充满缺陷的灵魂。它读起来像是一场漫长、晦涩的梦，醒来后记得的更多是那种挥之不去的忧郁感，而不是具体的情节细节。

我是在一个周末的下午偶然读到这本书的，当时正处于一个创作瓶颈期，急需一些新的灵感刺激。这本书给我的感觉，就像是突然被扔进了一个完全陌生的、却又无比真实的梦境里。它的结构非常松散，与其说它是一个有明确起承转合的故事，不如说它是一系列场景、回忆片段和内心独白的拼贴画。最吸引我的是它对“声音”的捕捉。作者似乎对听觉有着异乎寻常的敏感，书中对雨声、旧收音机发出的嘶嘶杂音、以及不同人物说话时的语气和停顿，描绘得入木三分。这些听觉细节构建了一个非常具有张力的背景音轨，即便在文字层面，我仿佛都能“听”到那些场景。然而，这种非线性叙事带来的挑战是巨大的。我时常会搞不清现在是过去还是未来，哪个角色是真实存在的，哪个又是主人公的投射。这迫使我不断地在“理解”和“感受”之间切换。如果期待一个清晰的因果链条，这本书可能会让人感到挫败，因为它拒绝提供简单的答案。但如果将其视为一种情绪的流动，一种意识形态的漫游，那么它的价值就显现出来了。它成功地营造了一种“失重”感，让你暂时脱离现实世界的物理和逻辑限制，去体验一种纯粹的、未经修饰的感知状态。对我而言，它更像是一本给艺术家看的速写本，而非给大众看的完整画作。

这本书像是一次对阅读习惯的系统性挑战。我一开始以为它会是一本关于某个特定历史事件的深度纪实文学，毕竟书名带着一种严肃的意味。结果发现，它完全不是那么回事。这本书的叙事视角是极其主观和碎片化的，它更像是一系列心绪不宁的独白集合体。作者似乎在刻意地打乱时间线，让过去和现在、梦境和现实的边界变得模糊不清。我最欣赏它的一点是，它对“等待”这一状态的描摹达到了炉火纯青的地步。书中的角色似乎永远都在等待着某件事的发生——一封信，一个电话，一个决定性的时刻——但这个时刻却总是在最后一刻被推迟或取消。这种持续的、低强度的焦虑感，通过缓慢推进的文字节奏被无限放大。我感觉自己也跟着角色一起，在某个昏暗的房间里，对着一个永远不会响起的电话发呆。它不是那种让你感到兴奋或热血沸腾的作品，它更像是一种缓慢渗透的、带着哲学意味的“慢刀子”。它不会用爆炸性的情节来吸引你，而是用一种近乎催眠的、重复出现的意象来缠绕你。读完后，你不会有“终于读完了”的解脱感，反而会有一种“我刚刚经历了什么？”的茫然和敬畏，仿佛刚从一场漫长而复杂的冥想中抽离出来。

这本小说，说实话，一开始我是冲着封面去的，那种略带颓废感的插画风格，让我以为会是一部探讨现代都市疏离感或者某种边缘人群挣扎的作品。翻开扉页，文字的排布和字体的选择也带着一种刻意的疏离感，让人感觉进入了一个需要仔细辨认才能理解的世界。故事的开篇，场景设置在一个南方潮湿的小城，空气里似乎永远弥漫着霉味和某种未名的焦虑。作者对环境的描写极其细腻，那种光线如何穿透老旧的窗户，在布满灰尘的木地板上投下破碎的几何图形，都让人身临其境。然而，随着情节的推进，我发现叙事者的关注点似乎更偏向于一种内在的、近乎哲学的思辨，而不是传统意义上的情节推动。主人公的行动逻辑常常是跳跃的，他的对话充满了反讽和隐喻，这使得阅读过程充满了“猜谜”的乐趣，但也带来了相当的阅读门槛。有那么几段，我不得不停下来，反复琢磨一个词汇在特定语境下的真实含义。它像一块打磨粗糙的宝石，需要你用耐心去擦拭，才能看到其中折射出的那些关于时间、记忆和身份认同的碎片。整体来说，它不是那种能让你一口气读完的通俗小说，更像是一场需要深呼吸的、缓慢的沉浸体验，留给读者的空间非常大，但同时也要求读者投入相当的精力去填补那些“留白”。我尤其欣赏作者在刻画人物内心挣扎时所使用的那种近乎诗意的语言，那种带着音乐感的节奏感，即便内容晦涩，读起来依然悦耳。