Art in the Age of Technoscience

Art in the Age of Technoscience pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Springer
作者:Ingeborg Reichle
出品人:
页数:422
译者:Custance, Gloria
出版时间:2009
价格:49.95
装帧:
isbn号码:9783211781609
丛书系列:
图书标签:
  • bio-art
  • Robotics
  • Genetic
  • Art
  • 艺术史
  • 科技研究
  • 科学哲学
  • 数字艺术
  • 后人类主义
  • 媒介理论
  • 文化研究
  • 当代艺术
  • 技术与艺术
  • 艺术与科学
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具体描述

Is science the new art? Starting from this provocative question, art historian Ingeborg Reichle examines in her book fascinating responses of contemporary artists when faced with recent scientific and technological advances. In the last two decades a growing number of artists has left the traditional artistic playground to work instead in scientific contexts such as the laboratories of molecular biology, robotics, and artificial life. New art forms like “Transgenic Art" and "Bio-Art” have emerged from the laboratory. These art forms differ dramatically from traditional artistic approaches that explore the natural: they have crossed the boundaries between the artificial and the natural, and thus provoke passionate debates about the growing influence of science and technology. This first comprehensive survey presents a well-selected number of significant artworks and with over 280 colour illustrations provides a broad overview of this new and relevant development in art.

《流光掠影:跨越时空的艺术对话》 在浩瀚的历史长河中,艺术始终是人类精神世界最绚烂的映射。它诞生于对美的极致追求,却又常常在时代的洪流中激荡出新的意义。本书《流光掠影:跨越时空的艺术对话》并非要罗列某一特定领域的艺术史,也不是试图描绘一种单一的技术发展如何塑造了艺术的全部面貌。相反,它是一次穿越数千年文明的旅行,一次对那些在不同时代、不同文化背景下,因思想碰撞、技术革新或社会变革而迸发出璀璨艺术火花的观察与解读。 我们将从那些古老的文明开始,探寻早期人类如何在洞穴壁画中留下对自然的敬畏与想象,如何将神祇的形象雕刻在巨石之上,传递着信仰的力量。这并非仅仅是技术层面的记录,更是人类早期认知世界、表达情感的最初尝试。从古埃及精美的壁画和雕塑,到古希腊理想主义的雕塑和建筑,再到古罗马现实主义的肖像和宏伟的工程,每一个时代都留下了独特的印记,这些印记背后,是不同的哲学思考、社会结构以及对人类自身定位的理解。 当我们进入中世纪,宗教在艺术中占据了核心地位。哥特式的教堂如何以其高耸的尖顶和斑斓的彩绘玻璃,将信徒的目光引向上帝,这种震撼人心的建筑技艺背后,是对神圣的虔诚与对渺小自我的超越。拜占庭的镶嵌画又是如何以其神秘的光泽和程式化的表现,营造出一种超越尘世的庄严感。这些艺术形式,虽然受到严格的宗教教义的约束,却在材料、色彩、构图等诸多方面,展现了工匠们非凡的智慧和精湛的技艺。 文艺复兴时期,艺术迎来了新的曙光。人文主义思潮的兴起,让艺术家们重新审视人的价值与尊严。达·芬奇对解剖学的深入研究,米开朗琪罗对人体肌肉与骨骼的精准描绘,拉斐尔对和谐与比例的追求,这些对人体结构的科学探索,与对美的古典理想的融合,创造了艺术史上不朽的杰作。透视法的发明,更是从根本上改变了绘画的表现方式,赋予了画面前所未有的空间感和真实感。这时期,艺术不再仅仅是宗教的附属,而是成为了对现实世界、对人性本身进行探索的有力工具。 工业革命的到来,给艺术带来了前所未有的冲击与变革。摄影的出现,挑战了绘画在写实性上的传统地位,促使艺术家们重新思考绘画的本质。印象派画家们捕捉光影瞬间变化的技法,梵高炽烈的情感表达,塞尚对形体的解构与重塑,都标志着艺术开始走向更加主观、更加探索性的道路。从后印象主义到野兽派、立体主义,艺术家们以全新的视角审视世界,打破了传统的视觉规则,为现代艺术开辟了广阔的疆域。 进入20世纪,抽象艺术的兴起,更是将艺术的边界推向了极致。蒙德里安的几何抽象,康定斯基的色彩与线条的交响,马列维奇的“黑方块”,都试图摆脱具象的束缚,直接诉诸于观众的情感与直觉。超现实主义则将潜意识的梦境与现实交织,展现了人类内心深处最隐秘的情感与欲望。而波普艺术则将日常物品、大众文化引入艺术殿堂,模糊了艺术与生活的界限。 本书并非以技术为叙事的中心,而是以一种更宏观的视角,审视技术、思想、社会与艺术之间错综复杂的互动关系。我们所说的“技术”,并非仅仅指冰冷的机器或抽象的算法,而是包含从早期工具的使用,到材料的创新,到科学理论的突破,再到如今数字媒体的广泛应用。每一次技术的进步,都可能为艺术家提供新的表达媒介,新的创作手法,甚至引发新的艺术观念。 例如,油画颜料的改良,让色彩更加鲜艳持久,为文艺复兴的辉煌奠定了物质基础。光学理论的发展,影响了印象派对光色的理解。而现代的数字技术,则催生了数字艺术、虚拟现实艺术等全新形式,艺术家们得以在虚拟空间中构建前所未有的视觉奇观,探索人与数字环境的互动。 同时,本书也关注艺术的社会维度。艺术品的价格波动,艺术市场的运作,艺术机构的功能,以及艺术在社会运动中的作用,都是我们探讨的内容。艺术并非孤立存在于象牙塔中,它与社会紧密相连,既能反映社会现实,也能影响社会进程。 《流光掠影:跨越时空的艺术对话》将带领读者进行一场沉浸式的艺术之旅。我们不拘泥于某一特定流派或技术,而是通过对不同时代、不同文化背景下艺术作品的细致品读,展现艺术在人类历史进程中扮演的多重角色。它既是思想的载体,情感的宣泄,也是对美的永恒追寻,对未知的不断探索。本书将引导读者去理解,艺术的生命力在于其不断适应时代变化,并在新的语境中焕发新生的能力。我们将看到,那些跨越时空的艺术对话,是如何在思想的交汇点上,为我们点亮前行的道路,启迪我们对世界和自身的更深层理解。

作者简介

Ingeborg Reichle (1970) studied art history, archaeology, sociology, and philosophy in Freiburg i. Br., London, and Hamburg. She holds an MA in Art History from the University of Hamburg and received her PhD from the Humboldt University in Berlin in spring 2004. From 1998 till 2003, she was active as research fellow in the Art History Department at the Humboldt University in Berlin, and taught courses in new media art as well as courses about the interplay between art and science. While at Humboldt University she was also involved in the practical application of electronics through the use of computers and new media in art historical work, such as distant-learning projects, developing relevant Internet resources, web constructions, and image data bases (Prometheus). Her doctoral dissertation, which explored art, artificial life, and biotechnology in the age of technoscience, was published in 2005 by Springer: "Kunst aus dem Labor. Zum Verhältnis von Kunst und Wissenschaft im Zeitalter der Technoscience" Vienna/New York 2005. Since 2005 she lectures at the Hermann von Helmholtz Zentrum für Kulturtechnik at the Humboldt University in Berlin, and is currently research fellow at the Berlin-Brandenburg Academy of Sciences and Humanities in Berlin in the interdisciplinary research group "The World as Image".

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