Music in Western Civilization, Media Update pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Wright, Craig/ Simms, Bryan

出品人:

页数:871

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 168.31

装帧:

isbn号码:9780495573319

丛书系列:

图书标签:

音乐史
西方音乐
音乐文明
音乐文化
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媒体
文化史
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古典音乐

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具体描述

Presenting music in its cultural context in a way that is clear and easy to understand, MUSIC IN WESTERN CIVILIZATION, MEDIA UPDATE offers detailed discussions of 224 works of music, covering all the major musical styles, genres, and composers in 83 brief yet intriguing chapters. The book places music in the context of the politics, personalities, arts, and humanities of each period of Western history. The importance of the cultural setting of many composers and genres is evidenced by such chapters as "Richard Strauss in Berlin," "Johann Sebastian Bach: Vocal Music in Leipzig," and "Music in Medieval Paris: Polyphony at Notre Dame."

《聆听文明：西方音乐的宏大画卷》这是一段关于音乐如何塑造、反映并最终成为西方文明核心的史诗。自人类发出第一个有意识的声音，音乐便如影随形，在文明的土壤中播撒下节奏、旋律与和声的种子。本书《聆听文明：西方音乐的宏大画卷》并非仅仅是一部音乐史的枯燥罗列，它是一场穿越时空的壮丽旅程，带领读者深入西方文明的心脏，感受音乐如何与信仰、政治、哲学、社会思潮以及每一次重大的历史变革交织缠绕，谱写出一曲波澜壮阔的文明交响。我们从古希腊神话中神祇的歌声与哲学家对音乐功效的深刻思考开始，探寻音乐作为一种塑造灵魂、维系城邦秩序的神秘力量。在柏拉图与亚里士多德的理性审视下，音乐的教育功能与伦理价值被赋予了初生的雏形。随后，基督教的兴起为西方音乐带来了前所未有的发展契机。格里高利圣咏那崇高而空灵的旋律，成为中世纪无数灵魂与神圣对话的桥梁，它不仅是宗教仪式不可或缺的一部分，更是凝聚社会认同、传播教会教义的重要媒介。修道院与教堂的石墙之中，回荡着最初的复调尝试，为日后宏伟的音乐建筑奠定了基石。进入中世纪晚期，世俗音乐开始从宗教的羽翼下挣脱，吟游诗人的浪漫叙事、宫廷音乐家的精致编排，为人们的生活增添了色彩与活力。音乐不再仅仅是向上帝的祈祷，也成为了表达爱慕、抒发情怀、记录历史的生动方式。城市经济的发展与市民阶层的崛起，为音乐的传播提供了新的土壤。文艺复兴的曙光照耀大地，人类中心主义的思潮渗透到艺术的每一个角落。音乐也迎来了前所未有的繁荣。复调技巧日益精湛，和声语言更加丰富，人声与器乐的结合愈发紧密。作曲家们开始追求情感的真实表达与形式的完美统一，他们创作出大量弥撒曲、经文歌、牧歌以及早期的器乐作品，这些音乐既彰显了人性的光辉，也折射出那个时代对和谐与秩序的极致追求。达·芬奇在画中捕捉瞬间的美，而那些伟大的音乐家们则用音符雕刻永恒的情感。巴洛克时期，音乐的力量得到了淋漓尽致的展现。宏伟壮丽的歌剧诞生，将戏剧、诗歌、舞蹈与音乐融为一体，成为统治者展示权力和财富的华丽舞台。管风琴的宏大气势、弦乐的流畅华彩、铜管的雄浑力量，共同构建起一个充满激情、戏剧性和装饰性的音乐世界。维瓦尔第的《四季》描绘出大自然的壮丽景象，巴赫的赋格展现出严谨的逻辑与深刻的哲思，亨德尔的清唱剧则传递出民族的自豪与精神的鼓舞。这个时代的音乐，是理性与情感的完美结合，是秩序与激情的共存，它深刻地影响了后世的审美观念。古典主义时期，音乐进入了一个更加理性、清晰、均衡的时代。歌德的《浮士德》追求清晰的结构与普适的理性，而海顿、莫扎特、贝多芬的音乐则以清晰的曲式、优美的旋律、和谐的结构，成为那个时代精神的完美体现。奏鸣曲式、交响曲、四重奏等体裁在这一时期得以完善，它们如同建筑学上的杰作，结构严谨，逻辑清晰，又蕴含着丰富的情感。莫扎特的音乐如同一汪清泉，澄澈而晶莹，却又深藏着人性的复杂与忧伤。贝多芬则以其不屈不挠的斗争精神，将古典主义推向了浪漫主义的边缘，他的音乐预示着一个更加充满激情与个性的时代即将到来。浪漫主义时期，音乐的翅膀开始自由翱翔。情感的喷涌、个性的张扬、对自然的崇拜、对神秘的探索，构成了这个时代音乐的主旋律。舒伯特的艺术歌曲如同一幅幅色彩斑斓的风景画，肖邦的夜曲诉说着钢琴诗人细腻的情感，勃拉姆斯则在古典的框架内注入了深沉的浪漫情怀。歌剧在瓦格纳的手中变得更加宏大，他试图创造“总体艺术”，将音乐、戏剧、诗歌、绘画融为一体，成为具有普世意义的艺术体验。民族乐派的兴起，使得各国独特的音乐语言得以绽放，斯美塔那的《我的祖国》、德沃夏克的《新大陆》交响曲，都充满了浓郁的民族风情，展现了音乐与民族身份的紧密联系。进入20世纪，音乐的世界发生了翻天覆地的变化。科技的飞速发展，使得音乐的传播方式与创作技法发生了革命性的改变。印象派音乐如德彪西的《大海》，捕捉转瞬即逝的光影与色彩，打破了传统的和声规则。表现主义音乐如勋伯格的无调性音乐，直面人类内心深处的恐惧与焦虑。新古典主义音乐则试图在古典的框架中寻找新的表达方式。爵士乐的兴起，以其自由的节奏、即兴的魅力，为西方音乐注入了全新的活力，并深刻影响了流行音乐的发展。电子音乐的出现，更是将音乐的边界推向了无限的可能性。本书《聆听文明：西方音乐的宏大画卷》将带领读者：追溯音乐的起源：从古希腊的理性思辨到中世纪的宗教颂歌，了解音乐在西方早期文明中的奠基作用。感受时代的脉搏：探索文艺复兴时期音乐对人性的赞美，巴洛克时期音乐的宏伟与激情，古典主义时期音乐的秩序与平衡，以及浪漫主义时期音乐对情感的极致抒发。洞察音乐与社会的互动：理解音乐如何作为宗教、政治、哲学、文学、绘画等领域的重要组成部分，相互影响，共同发展。认识音乐家的创造力：深入了解从格里高利圣咏的无名修士到巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等巨匠的创作理念与艺术成就。理解音乐形式的演变：学习歌剧、交响曲、奏鸣曲、室内乐等主要音乐体裁的形成与发展，以及它们所承载的时代精神。展望音乐的未来：审视20世纪以来音乐风格的多元化，以及科技对音乐创作与传播带来的革命性变革。《聆听文明：西方音乐的宏大画卷》是一本献给所有热爱音乐、渴望理解西方文明精髓的读者的书。它将引导你以全新的视角去聆听那些跨越时空的旋律，感受它们如何穿越历史的长河，依然在今天与我们产生共鸣。通过音乐，我们将更加深刻地理解西方文明的形成、发展及其核心价值，感受人类在创造美的过程中所展现出的无穷智慧与不懈追求。这是一场听觉的盛宴，更是一次灵魂的启迪。