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出版者:

作者:Downs, William Missouri/ Wright, Lou Anne/ Ramsey, Erik

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 145.71

装帧:

isbn号码:9780495391043

丛书系列:

图书标签:

戏剧艺术
表演
舞台设计
戏剧史
戏剧理论
导演
剧本分析
戏剧批评
艺术
文化

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具体描述

THE ART OF THEATRE: THEN AND NOW, Second Edition, explores issues of diversity and creativity, presents a full day-in-the-life of theatre, and offers comprehensive coverage of theatre history. The authors make timely and relevant connections between theatre and the familiar world of television and film to help students understand how the living art of theatre relates to and influences today's screen entertainment. For flexibility in the way you teach, THE ART OF THEATRE is available in two versions. THE ART OF THEATRE: THEN AND NOW contains 17 chapters, 7 of which cover theatre history in both Western and non-Western contexts. THE ART OF THEATRE: A CONCISE INTRODUCTION features 12 chapters and a briefer treatment of theatre's key movements.

戏剧的技艺：探索舞台艺术的魅力与奥秘《戏剧的技艺》并非一本关于特定戏剧作品的详尽分析，也非一部简述戏剧史的流水账。相反，它是一次深入而全面的探索，旨在揭示构成戏剧这门古老而又充满活力的艺术的核心要素、创作流程以及其背后蕴含的哲学思考。本书着眼于“技艺”二字，意在从更深层次理解何以为“戏剧”，以及如何通过精湛的技艺将抽象的情感、观念和故事转化为触动人心的舞台体验。一、构成戏剧的基石：剧本、表演与空间戏剧的生命力源于其独特的复合性，而剧本、表演与空间是支撑起这栋艺术大厦的三大支柱。剧本：观念的孕育与叙事的骨架剧本是戏剧的灵魂，是所有后续创作的起点。本书并非罗列经典剧作，而是深入剖析剧本的内在逻辑与结构。我们将探讨剧本如何通过人物、情节、对话、冲突等元素，构建一个具有生命力的世界。从亚里士多德的“情节六要素”到现代戏剧对叙事结构的颠覆，本书将梳理剧本创作的演变脉络与核心原则。人物塑造的艺术：每一个鲜活的角色都承载着作者的思考与观察。我们将分析如何通过人物的动机、背景、性格以及与其他角色的互动，塑造出立体、可信的人物。这包括对人物弧光的理解，即角色在戏剧过程中经历的成长、转变与反思。探讨不同类型戏剧（如现实主义、荒诞派、象征主义）中人物塑造的独特方式与审美取向。情节构建的张力：一个引人入胜的情节是抓住观众注意力的关键。本书将剖析情节的起承转合、高潮设计以及戏剧性冲突的营造。我们将审视传统戏剧结构与现代戏剧结构的不同，以及它们如何服务于不同的叙事目的。探讨因果关系、巧合与必然性在情节推进中的作用，以及如何通过悬念、铺垫和意想不到的转折来提升戏剧的吸引力。对话的精妙与潜台词：对话是演员与观众沟通的直接桥梁，但优秀的对话远不止于字面意思。本书将强调对话的功能性与艺术性，分析对话如何推动情节、揭示人物内心、营造氛围，以及如何通过潜台词（即未直接说出但隐含在话语中的意义）来增加戏剧的深度与复杂性。探讨不同风格的对话（如诗意的、口语化的、讽刺的）在特定戏剧语境下的运用效果。冲突的根源与表现：冲突是戏剧的发动机，它驱动着故事向前发展，也激起观众的情感共鸣。本书将探讨内在冲突与外在冲突的多种形式，包括人与人之间的对抗、人与社会、人与命运、人与自我之间的矛盾。分析冲突如何升级与解决，以及其在不同戏剧类型中的表现力差异。表演：情感的载体与角色的灵魂剧本的生命力最终需要在演员的身上得以释放。表演是戏剧最直接、最感性的艺术形式。本书将聚焦于演员的训练、技巧与表演美学。演员的自我修炼：演员的技艺并非一日之功，而是长期训练与深刻理解的结晶。我们将探讨身、声、心的训练方法，包括肢体控制、声音运用、情感表达与想象力培养。分析不同表演流派（如斯坦尼斯拉夫斯基体系、迈斯纳技巧、布莱希特的间离效果）的核心理念与实践方式。角色的内心挖掘：成功的表演在于能够走进角色的内心世界，并将其外化。本书将指导如何通过对剧本的深入分析，理解角色的动机、情感、信念，以及如何在舞台上真实而有力量地呈现这些内在状态。探讨演员如何融入角色，同时保持自我意识，避免过度沉溺。舞台上的身体语言：肢体是演员最直接的表达工具。我们将分析动作、姿态、表情、眼神等非语言表达在塑造角色、传达情感以及推动情节中的重要作用。探讨舞台调度与演员身体语言的相互作用。声音的塑造与情感的传递：声音是连接演员与观众的另一重要媒介。本书将讨论语音、语调、节奏、停顿等声音元素如何影响角色的性格呈现、情感表达和信息传递。分析不同角色对声音的个性化需求。空间：舞台的维度与观众的感知戏剧的发生离不开一个特定的空间，而这个空间的设计与运用，本身就是一门艺术。本书将审视舞台的物理结构、视觉呈现与观众的沉浸体验。舞台形式的演变：从古希腊的露天圆形剧场到现代的黑匣子剧场，舞台的形式不断演变，影响着戏剧的呈现方式。我们将回顾不同历史时期舞台形式的特点及其与戏剧美学的关系。舞美设计的整体构思：舞美设计是将剧本中的抽象概念转化为视觉现实的关键。本书将深入探讨布景、灯光、服装、道具等舞美元素的象征意义、功能性与艺术性。分析它们如何共同营造戏剧的氛围、时代背景和情感基调。灯光的叙事功能：灯光不仅仅是为了照明，更是营造氛围、引导观众视线、突出重点、暗示时间与空间的强大叙事工具。我们将分析不同类型的灯光设计，如写实灯光、象征性灯光、戏剧性灯光，以及它们如何服务于戏剧的主题。服装与道具的文化内涵：服装与道具是角色的外在载体，它们不仅能够反映角色的身份、地位、性格，更能承载丰富的文化信息与象征意义。我们将探讨服装与道具在人物塑造与情境营造中的具体作用。空间与观众的关系：观众是戏剧不可分割的一部分。本书将探讨观众席的布局、舞台与观众的距离等因素如何影响观众的观看体验与情感投入。分析沉浸式戏剧等新型观演模式对传统空间的挑战与突破。二、戏剧创作的流程与协作戏剧的诞生是一个复杂而精密的协作过程。本书将剖析从剧本的产生到最终公演的每一个环节。导演的角色与 vision：导演是整个戏剧创作的灵魂人物，他们负责将剧本的文字转化为舞台上的影像。我们将探讨导演如何解读剧本、构思整体风格、指导演员表演、协调舞美设计，以及如何形成自己独特的艺术理念与审美追求。排练的艺术与挑战：排练是演员与导演共同将剧本付诸实践的艰苦而充满创造性的过程。本书将描述排练的不同阶段，包括初读、形体排练、细节打磨，以及如何处理演员之间的默契与合作，如何解决排练中出现的各种问题。技术团队的默默奉献：舞台监督、灯光师、音响师、服装师、道具师等技术团队是支撑起一场精彩演出的幕后英雄。本书将介绍他们在各自领域的专业技能，以及他们如何在整体框架下与导演、演员协同合作，确保演出的顺利进行与艺术效果。三、戏剧的意义与价值：超越娱乐的深度思考戏剧之所以能够流传千古，不仅仅在于其娱乐性，更在于其深刻的社会功能与哲学内涵。镜鉴社会的功能：戏剧自古以来就是一面映照现实社会的镜子，它通过虚构的故事，揭示人性的复杂、社会的矛盾、时代的变迁。本书将探讨戏剧如何反映、批判与引导社会思潮，以及它在公共议题讨论中的作用。情感的疏导与净化：亚里士多德提出的“情感的宣泄与净化”（Catharsis）是戏剧的重要功能之一。本书将分析戏剧如何通过引发观众的同情、恐惧、愤怒、喜悦等情感，帮助观众释放压力、认识自我、获得情感上的升华。哲学与观念的载体：许多优秀的戏剧作品都蕴含着深刻的哲学思考，探讨生命的意义、道德的边界、存在的困境等。本书将举例说明不同哲学流派在戏剧中的体现，以及戏剧如何成为哲学思想传播的有效途径。跨越时空的对话：经典剧作之所以能够经久不衰，在于其对人类普遍情感与生存状态的深刻洞察，使其能够与不同时代、不同文化的观众产生跨越时空的共鸣。本书将探讨经典戏剧的永恒价值及其对当代戏剧创作的启示意义。观众参与与共同创造：戏剧的魅力在于其即时性与互动性。观众的在场，他们的反应，他们的情感投入，共同构成了演出不可复制的独特性。本书将探讨观众的角色，以及他们在戏剧体验中的主动参与性。《戏剧的技艺》并非试图提供一个标准化的“戏剧公式”，而是倡导一种开放、探索、批判性的思维方式。它鼓励读者从多个维度去理解戏剧，去欣赏那些精湛的技艺，去体会那些动人的情感，去思考那些深刻的命题。无论你是戏剧爱好者、学习者，抑或仅仅是对舞台艺术充满好奇，本书都将为你打开一扇通往戏剧世界更广阔、更深邃领域的大门，让你深刻理解“戏剧的技艺”，并从中获得启迪与享受。