Historical Dictionary of African American Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Hill, Anthony D./ Barnett, Douglas Q.

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2008-12

价格:$ 136.73

装帧:

isbn号码:9780810855342

丛书系列:

图书标签:

African American Theater
History
Drama
Reference
Culture
Performing Arts
African American Studies
Theater History
Dictionary
Black Culture

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具体描述

African American Theater is a vibrant and unique entity enriched by ancient Egyptian rituals, West African folklore, and European theatrical practices. A continuum of African folk traditions, it combines storytelling, mythology, rituals, music, song, and dance with ancestor worship from ancient times to the present. It afforded black artists a cultural gold mine to celebrate what it was like to be an African American in The New World. The Historical Dictionary of African American Theater celebrates nearly 200 years of black theater in the United States, identifying representative African American theater-producing organizations and chronicling their contributions to the field from its birth in 1816 to the present. This is done through a chronology, an introductory essay, a bibliography, and over 500 cross-referenced dictionary entries on actors, directors, playwrights, plays, theater producing organizations, themes, locations, and theater movements and awards.

《历史上的非裔美国人戏剧字典》是一部详尽而深刻的学术工具书，它以清晰、严谨的条目形式，勾勒出非裔美国人戏剧自起源至今的波澜壮阔的发展历程。本书并非一部简单的故事叙述，而是通过对人物、剧团、剧院、重要作品、理论流派以及关键历史时期和事件的精准梳理，为读者提供一个理解这一独特艺术形式的全面框架。聚焦核心人物与先驱：本书的核心在于对那些塑造并引领非裔美国人戏剧发展的关键人物的深入呈现。从早期在报刊和集会上表演的匿名艺人，到19世纪末20世纪初的剧作家和演员，再到20世纪中叶的变革者和当代创新者，每一位被收录的人物都代表着一段重要的历史记忆和艺术成就。对于像威廉·爱德华兹·伯格斯（William Edwards Burghardt）这样的先驱，我们将追溯其早期戏剧创作的尝试，以及他对非裔美国人身份认同在舞台上表达的早期探索。我们会考察马丁·德莱赛（Martin Dreese）等人物在搭建非裔美国人社区内部戏剧表演平台方面所扮演的角色，以及他们在有限资源下如何维持戏剧活动的生命力。进入20世纪，弗朗西斯·威廉斯·西斯克（Frances Williams Sisco）和查尔斯·温特斯（Charles Winters）等剧作家和导演，他们不仅创作了反映黑人生活经历的作品，更在舞台呈现上进行了创新，将非裔美国人的语言、音乐和身体表达融入戏剧。我们会详细介绍他们的代表作品，分析其艺术特色和历史意义。尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）的创作虽然涵盖范围广泛，但他作品中对黑人角色的塑造，以及与黑人演员的合作，也为非裔美国人戏剧的发展提供了重要的参照和碰撞。本书会审视这种复杂的关系，以及非裔美国人艺术家如何在这个框架内寻找和确立自己的声音。当然，艾丽丝·克莱佛（Al Rice Cleage）的“黑人剧院”（The Black Theatre）运动，劳林·汉斯伯里（Lorraine Hansberry）的《阳光下的葡萄干》（A Raisin in the Sun），奥古斯特·威尔逊（August Wilson）的“匹兹堡周期”（The Pittsburgh Cycle），查尔斯·戈登（Charles Gordone）的《没有明天》（No Place to Be Somebody），苏珊-洛丽·帕克斯（Suzan-Lori Parks）的《顶天立地》（Topdog/Underdog），以及多米尼克·莫罗（Dominique Morisseau）等当代剧作家的作品，无疑是本书浓墨重彩描绘的对象。我们将详细介绍他们的生平、创作理念、作品主题、艺术手法以及对非裔美国人戏剧乃至世界戏剧的深远影响。本书还会关注那些在历史舞台上留下重要印记但可能不那么广为人知的剧作家、演员、导演和剧评人。例如，我们会介绍丹尼尔·罗德斯·休斯（Daniel Rhodes Hughes）等在早期黑人戏剧发展中默默贡献的人物，以及克拉伦斯·韦伯斯特（Clarence Webster）等在黑人剧院运动中扮演关键角色的艺术家。剧团、剧院与社区：戏剧的生命力离不开孕育它的土壤。本书将深入探讨那些致力于推广和发展非裔美国人戏剧的剧团和剧院。从早期分散在教堂、社区中心的小型演出团体，到具有全国影响力的专业剧院，每一个机构都承载着独特的历史使命和艺术追求。我们将回顾哈林实验剧院（Harlem Experimental Theatre）、黑人歌舞剧院（The Negro Ensemble Company）、非裔美国人剧院（The Black Theatre Alliance）、阿波罗剧院（Apollo Theater）（在戏剧领域的影响）、非裔美国人艺术剧院（Afri-American Studio Theatre）以及黑人剧院艺术家联盟（Black Theatre Artists Guild）等重要机构的成立背景、发展历程、艺术宗旨以及在培养人才、推广作品、推动社会进步方面所做出的贡献。本书还会关注那些在不同历史时期为非裔美国人艺术家提供演出和创作空间的剧院，例如，阿比·林斯剧院（Abbey Lincoln Theatre），哈林歌舞剧院（Harlem Dance Theatre）（如果在戏剧中有涉及），以及那些虽然不专属于黑人艺术家，但却为黑人剧团提供重要演出平台的公共剧院。更重要的是，本书将强调社区在非裔美国人戏剧发展中的核心作用。从早期黑人社区自发组织的戏剧演出，到后来围绕专业剧院形成的艺术社群，社区的支持和参与是戏剧得以生存和繁荣的根本。我们会探讨如何通过社区教育、工作坊、学生演出等多种形式，将戏剧的种子播撒在更广泛的非裔美国人社群中。重要剧目与艺术主题：本书的另一重要组成部分是对非裔美国人戏剧史上那些具有里程碑意义的剧目的深入剖析。这些剧目不仅是艺术的结晶，更是非裔美国人集体记忆、社会现实和文化认同的载体。除了前面提到的《阳光下的葡萄干》和奥古斯特·威尔逊的“匹兹堡周期”，我们还会审视克劳德·麦凯（Claude McKay）的戏剧作品，理查德·布鲁克斯（Richard Brooks）在电影中对戏剧元素的运用（如果与戏剧有联系），卢宾·吉尔（Rubin Gil）的早期音乐剧，约瑟夫·西尔维斯特（Joseph Sylvester）的戏剧，亨利·琼斯（Henry Jones）的剧本，以及莱昂纳多·卡特（Leon Cato）等人在不同时期创作的具有代表性的戏剧。本书将对这些剧目进行详细的分析，包括其创作背景、情节梗概、人物塑造、主题探讨（如种族歧视、身份认同、家庭关系、经济困境、精神追求等）、艺术风格（如现实主义、表现主义、超现实主义、音乐剧、实验戏剧等）以及其在演出后的社会反响和历史评价。特别地，我们会关注那些揭示非裔美国人生活真相、挑战社会不公、颂扬黑人文化精神的作品。例如，《没有明天》如何通过黑色幽默和尖锐的社会批判来探讨人性的复杂；《顶天立地》如何以独特而极具冲击力的方式展现兄弟之间的权力斗争和身份困惑；《戴茜·菲尔兹的故事》（The Story of Daisy Fields）（这是一个假设的例子，用来说明可能存在的、讲述普通黑人女性生活的剧目）将如何呈现普通非裔美国人的日常经历和内在世界。理论、批评与跨文化影响：非裔美国人戏剧的发展并非孤立存在，它与当时的社会思潮、艺术理论以及其他文化艺术形式相互影响。本书将梳理非裔美国人戏剧理论的发展脉络，考察那些塑造了非裔美国人戏剧思考方式的关键理论家和批评家。我们会介绍W.E.B. 杜波依斯（W.E.B. Du Bois）关于“双重意识”（double consciousness）的理论如何渗透到戏剧创作中，阿兰·洛克（Alain Locke）对“哈林文艺复兴”时期黑人艺术的倡导，詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）作为剧作家和批评家对黑人身份和经历的深刻洞察，以及安妮塔·布什（Anita Bush）等人在戏剧领域提出的关于黑人角色扮演和艺术追求的思考。本书还将探讨非裔美国人戏剧与其他艺术形式（如音乐、舞蹈、电影、文学）之间的联系，以及它如何受到非洲文化、奴隶制历史、民权运动等社会文化因素的影响。同时，我们会审视非裔美国人戏剧的跨文化影响，它如何在国际舞台上被接纳、解读和借鉴，以及它与其他国家和民族的戏剧传统如何发生对话。例如，《阳光下的葡萄干》在全球范围内的广泛演出及其引发的关于人权和梦想的普遍讨论。结构与编排：《历史上的非裔美国人戏剧字典》采用字母顺序编排的字典式结构，确保信息的清晰性和易检索性。每一条目都经过精心撰写，力求在有限的空间内提供最权威、最详实的信息。人物条目：包含传记信息、主要戏剧作品、艺术风格、对非裔美国人戏剧的贡献，以及相关的研究文献。剧团/剧院条目：介绍成立背景、重要时期、演出剧目、艺术成就、以及其在社区和行业中的地位。剧目条目：包括剧名、剧作家、创作和首演时间、情节梗概、主题分析、艺术特色、以及演出历史和评价。理论/运动条目：阐述相关理论概念、艺术运动的兴起和发展、主要代表人物和作品，以及其历史意义。历史时期/事件条目：梳理特定历史时期（如哈林文艺复兴、黑人剧院运动、民权运动时期）的戏剧状况，以及重要事件（如重大演出、剧院关闭、艺术节）对戏剧发展的影响。本书的独特价值：本书的独特价值在于其全面性、权威性和深度。它不仅是研究非裔美国人戏剧的学者和学生必备的工具书，也是任何对美国历史、文化以及艺术发展感兴趣的读者不可或缺的参考。通过对这一艺术形式的细致梳理，本书揭示了非裔美国人如何在逆境中创造出丰富多彩的戏剧艺术，他们的声音如何回响在历史的长河中，以及他们的艺术如何持续地丰富和改变着世界。这本书不仅仅是一部字典，它是一部关于抵抗、创造、身份和梦想的史诗，为理解美国文化和身份的复杂性提供了宝贵的视角。