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Now available with a CD Burnam composed this collection of piano pieces to correlate directly with her Step by Step piano course method. Prefixed to each piece is an indication of the exact page of Step by Step at which a selection from Pieces to Play may be introduced. When the student reaches the indicated page, they are ready to play with ease and with understanding. These pieces would also be very useful as supplementary material for other piano methods.
音乐之钥：探索键盘的奥秘与无限可能 这本书并非仅仅是一本枯燥的乐谱集，也不是机械的指法练习手册。它是一扇门，一扇通往音乐丰富世界的门，而键盘，正是开启这扇门的那把至关重要的钥匙。本书将带领您深入探索键盘乐器的迷人之处，从最基础的乐理概念，到复杂的和声构成，再到不同音乐风格的演绎技巧，为您呈现一幅全面而深入的音乐画卷。 第一章：音符的诞生与语言的构建 在音乐的宏大殿堂里，音符是最基本的砖瓦。本章将从最根本的“听”开始，引导读者区分高低不同的音高，感受不同时值的长短，理解力度变化带来的情感色彩。我们将详细解析音名、唱名以及它们在键盘上的对应关系，让您能直观地在黑白琴键上找到属于自己的声音。 音高的感知与定位： 从人耳对声音的辨别能力出发，深入浅出地讲解八度、半音、全音的概念。我们将结合乐谱和键盘图示，让您清晰地理解C、D、E、F、G、A、B这七个基本音名在键盘上的位置，并进一步学习升降号如何改变音高，以及它们在键盘上对应的具体按键。 节奏的律动与时值的分配： 音乐的生命力在于节奏。本章将剖析全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本时值，讲解附点和休止符如何丰富节奏的变化。通过简单的节拍练习，让您感受四四拍、三四拍等常见节拍的律动，并学习如何在键盘上准确地演奏出预设的节奏型。 力度的表现与情感的传递： 音乐不仅仅是音高和节奏的组合，更是情感的载体。我们将介绍弱奏 (piano)、强奏 (forte) 以及渐强 (crescendo)、渐弱 (decrescendo) 等力度标记，并演示如何在弹奏时通过手指的力度控制来达到这些效果。理解了力度，您就能让简单的旋律注入生命，唤起听众内心的共鸣。 乐谱的基础构成： 乐谱是音乐的语言。本章将详细介绍五线谱、谱号（高音谱号、低音谱号）、拍号、调号等乐谱元素。我们将逐一讲解每个元素的作用，并指导您如何在乐谱上准确找到对应的音符和节奏，为后续的学习打下坚实的基础。 第二章：和声的织锦：连接旋律的桥梁 旋律是音乐的线条，而和声则是填充这些线条的色彩，它们共同构成了丰富而立体的音乐世界。本章将引导您走进和声的奇妙领域，从最简单的音程概念，到复杂的和弦构成，再到和弦的进行规律，让您理解音乐是如何变得如此饱满和具有层次感的。 音程的和谐与冲突： 音程是两个音之间的距离。我们将讲解各种基本音程，如大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、大八度等，并通过在键盘上的实际演示，让您感受不同音程带来的听觉体验，理解它们在旋律和声中的作用。 三和弦的构建与识别： 三和弦是和声的基石。本章将详细讲解大三和弦、小三和弦、减三和弦、增三和弦的构成原理，即根音、三音、五音之间的关系。您将学习如何根据和弦名称在键盘上找到相应的和弦指法，并理解它们各自独特的色彩和情感表达。 七和弦的丰富与变化： 在三和弦的基础上，加入七音，便能构成更加丰富多彩的七和弦。我们将重点介绍大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦等，并分析它们在音乐中起到的连接、色彩增强以及导向解决的作用。 和弦的进行规律与音乐逻辑： 音乐的和声并非随意组合，而是遵循一定的规律。本章将介绍基础的和弦进行，如I-IV-V-I（主-属-属-主）等常用进行，并讲解二级、三级、六级等和弦在进行中的作用。通过分析经典乐曲的和弦进行，让您理解音乐的逻辑性和流畅性是如何通过和弦的连接实现的。 转位与分解和弦的运用： 为了使音乐更加流畅和富于变化，我们会用到和弦的转位和分解。本章将讲解三和弦和七和弦的各种转位形式，以及分解和弦（琶音）在旋律和伴奏中的表现形式，让您的演奏更具灵活性和表现力。 第三章：旋律的塑造与风格的演绎 掌握了音符和和声的语言，我们便能开始创作属于自己的音乐旋律，并尝试演绎不同风格的作品。本章将聚焦于旋律的构建技巧，以及如何根据不同的音乐风格调整您的演奏方式，让音乐充满生命力和表现力。 旋律线的构成要素： 好的旋律并非偶然。本章将分析旋律的起伏、节奏、动机发展等构成要素，并提供一些创作旋律的指导方法，例如通过音阶、琶音、模进等手法来发展乐句。 不同调式的探索： 在大调和小调的基础上，我们将探索更多有趣的调式，如属调、五声音阶等，了解它们在不同音乐风格中的应用，以及如何在键盘上找到这些调式的音符。 音乐风格的认知与实践： 音乐风格多种多样，从古典的庄重，到浪漫的抒情，再到爵士的自由，各有其独特的魅力。本章将简要介绍几种主要的音乐风格，如巴洛克、古典、浪漫、印象派以及近现代音乐，并分析它们在旋律、和声、节奏、力度等方面的特点。随后，我们将提供一些针对不同风格的演奏练习，例如如何弹奏出巴洛克音乐的清晰连贯，如何表现浪漫音乐的深情，以及如何处理爵士乐的切分和摇摆节奏。 装饰音的运用与表现： 装饰音是旋律的点睛之笔。本章将讲解颤音 (trill)、倚音 (appoggiatura)、波音 (mordent) 等常见的装饰音，并示范它们在键盘上的演奏方法，以及如何在适当的时机运用它们来增添旋律的色彩和表现力。 即兴的入门与自由的探索： 音乐的魅力还在于即兴。本章将为初学者提供一些基础的即兴演奏思路，例如基于固定和弦进行进行旋律创作，或者在简单的音阶基础上进行变化。我们将鼓励您大胆尝试，在键盘上找到属于自己的即兴语言。 第四章：技巧的磨砺与演奏的升华 精湛的演奏技巧是表达音乐思想的有力武器。本章将系统地讲解各种键盘演奏技巧，并提供一系列循序渐进的练习方法，帮助您克服技术上的瓶颈，让您的演奏更加流畅、精准和富有表现力。 手指的独立与协调： 手指的独立性是获得流畅演奏的关键。本章将介绍哈农 (Hanon)、车尔尼 (Czerny) 等经典的技巧练习方法，通过大量的练习来训练手指的灵活性、力量和耐力。 触键的控制与音色的变化： 同样的音符，不同的触键方式会产生截然不同的音色。我们将讲解各种触键方法，如断奏 (staccato)、连奏 (legato)、跳音 (staccato)，以及不同力度下的触键控制，让您能够根据音乐的需求，自由地变换音色。 踏板的运用与音乐的延展： 延音踏板是键盘乐器重要的表现手段。本章将详细讲解延音踏板的正确使用方法，包括全踏板、半踏板以及点踏板的使用时机，以及如何通过踏板来连接和声、丰富音响效果。 乐句的划分与呼吸的处理： 音乐的乐句如同语言的句子，需要有清晰的起承转合。我们将指导您如何在乐谱中识别乐句，并学习如何在演奏中通过轻微的停顿、重音的强调来清晰地呈现乐句结构。 视奏能力的培养： 快速准确地视奏是音乐学习的重要目标。本章将提供一系列视奏练习，从简单的单音旋律到复杂的和弦乐句，帮助您逐步提升视奏能力，更快地接触到更广泛的音乐作品。 第五章：音乐的视野：经典与创新 音乐的世界浩瀚无垠，从历史悠久的古典名曲，到充满活力的现代音乐，都值得我们去探索和欣赏。本章将为您打开音乐的视野，引导您欣赏不同时代、不同风格的杰出作品，并鼓励您在学习和演奏中融入自己的理解和创意。 音乐史的脉络与代表人物： 简要梳理西方音乐史的发展脉络，从中古时期到现代，介绍不同时期的代表性作曲家及其主要作品，让您对音乐史有一个宏观的认识。 经典作品赏析与演奏要点： 选择一些跨越时代、深受喜爱的键盘乐曲，如巴赫的平均律、莫扎特的奏鸣曲、贝多芬的奏鸣曲、肖邦的夜曲等，进行深入的赏析，并提炼出这些作品在演奏上的重点和难点，为您的演奏提供参考。 不同文化背景下的音乐： 除了西方音乐，我们也将触及其他文化背景下的键盘音乐，例如一些民族音乐的改编作品，或者一些融合了东方元素的现代创作，拓展您的音乐视野。 技术与情感的融合： 最终，音乐的表达是技术与情感的完美结合。本章将强调，技巧的目的是为了更好地服务于音乐情感的表达。鼓励您在演奏中注入真挚的情感，让音乐触动人心。 持续学习与自我探索： 音乐的学习是一条永无止境的道路。本章将鼓励您保持对音乐的热爱和好奇心，不断地去探索新的作品，学习新的技巧，找到属于自己的音乐之路。 本书力求以清晰的逻辑、丰富的实例和实践性的指导，帮助您从零开始，逐步建立起扎实的音乐基础，掌握键盘演奏的各项技能，并最终能够独立地解读、演奏和欣赏各种类型的音乐。愿本书成为您音乐旅程中一位忠实而有益的伴侣，开启您通往音乐无限可能的大门。
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