Rolling Stone Instrumental Solos, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing (EDT)

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2008-8

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780739052921

丛书系列:

图书标签:

吉他谱
器乐独奏
摇滚
流行
乐谱
吉他
Rolling Stone
合集
入门
练习

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具体描述

12 of the best songs, all chosen from Rolling StoneA(R) magazine's "500 Greatest Songs of All Time." Titles include: Desperado (Eagles) * Both Sides Now (Joni Mitchell) * Everyday People (Sly and the Family Stone) * Gimme Some Lovina (The Spencer Davis Group) * Honky Tonk Women (The Rolling Stones) * A Hard Days Night (The Beatles) * I Only Have Eyes For You (The Flamingos) * Moondance (Van Morrison) * (Weare Gonna) Rock Around The Clock (Bill Haley and His Comets) * Soul Man (Sam and Dave) * When A Man Loves A Woman (Percy Sledge) * Sunshine Of Your Love (Cream). An instrumental series arranged for Flute, Clarinet, Alto Sax, Tenor Sax, Trumpet, Horn in F, and Trombone, the arrangements are completely compatible with each other and can be played together or as solos. Each book contains a carefully edited part that is appropriate for the Level 2-3 player, and a fully orchestrated accompaniment CD. The CD includes a DEMO track of each song, which features a live instrumental performance followed by a PLAY-ALONG track.

《滚石杂志：器乐独奏精选，第一卷》一段关于音乐技艺、创新精神与时代回响的史诗在摇滚乐浩瀚的星河中，总有一些时刻，音乐超越了歌词的束缚，让纯粹的音符以最直接、最震撼的方式触动人心。这些时刻，往往由那些鬼斧神工的吉他solo、技压群雄的键盘riff，或是充满灵魂的贝斯line所点亮。它们是音乐家的才华、情感与想象力的极致释放，是摇滚乐生命力最鲜活的证明。《滚石杂志：器乐独奏精选，第一卷》，正是这样一本精心策划的合集，它旨在捕捉并呈现摇滚乐发展史上那些最为耀眼、最具开创性的器乐独奏瞬间。本书并非仅仅罗列枯燥的曲目列表，而是一次深入音乐肌理的探索。我们试图挖掘这些独奏背后所蕴含的音乐理念、技术突破、情感表达以及它们如何成为各自作品乃至整个音乐时代的重要组成部分。从早期布鲁斯摇滚的粗犷激情，到迷幻摇滚的实验色彩，再到硬摇滚的磅礴力量，直至新浪潮的简约干练，《滚石杂志：器乐独奏精选，第一卷》将带领读者穿越摇滚乐的黄金年代，领略那些塑造了音乐格局的传奇乐句。吉他：拨动时代脉搏的魔法谈及摇滚乐的器乐独奏，吉他无疑是最具代表性的声音。本书将深度剖析那些点燃舞台、震撼听众的吉他solo。我们不仅会回顾那些技艺精湛、情感充沛的经典solo，比如Jimmy Page在《Stairway to Heaven》中那段史诗级的编织，Eddie Van Halen在《Eruption》中展现的惊人速度与创造力，David Gilmour在Pink Floyd作品中那如歌般悠扬的旋律，以及Jimi Hendrix那如同电流穿梭般的革新性演奏。更重要的是，我们将深入探讨这些solo的音乐结构、音阶运用、技巧创新（如推弦、揉弦、点弦、泛音等）以及它们所传递的情感张力。例如，Led Zeppelin的《Whole Lotta Love》中的吉他solo，不仅仅是技术上的炫技，更是对原始欲望与自由精神的直接表达，Page运用了大量失真、哇音踏板以及非传统的泛音技巧，创造出一种近乎野蛮的原始力量，这在当时是革命性的。而Pink Floyd的《Comfortably Numb》中的吉他solo，则展现了Gilmour深邃的旋律感和对情绪的精准拿捏，他用温暖而富有感染力的音色，将歌曲的失落与希望交织的情感推向极致，每一个音符都仿佛在诉说着一个故事。 Beyond这些巨匠，我们还将触及那些同样不容忽视的吉他英雄。例如，The Eagles的Don Felder和Joe Walsh在《Hotel California》中那段精妙绝伦的双吉他对话，展现了他们各自独特的风格如何在和谐中产生强大的化学反应。还有Lynyrd Skynyrd的《Free Bird》中，Allen Collins和Gary Rossington那段令人血脉贲张的吉他交响，将歌曲的情绪推向了癫狂的顶点。我们将探讨他们是如何运用不同的音色、节奏感和音程关系，来构建出令人难忘的旋律线，以及这些solo如何成为歌曲叙事不可或缺的一部分。本书也将审视吉他音色与效果器的发展如何影响了独奏的风格。从早期的晶体管失真到后来的模拟过载、失真踏板，再到各种延迟、混响、哇音踏板的出现，这些工具为吉他手提供了前所未有的声音塑造可能。我们将看到，例如Black Sabbath的Tony Iommi如何运用厚重的失真创造出沉重黑暗的音墙，而Rush的Alex Lifeson又如何利用各种效果器营造出太空般的迷幻音景。这些独奏不仅仅是乐器本身的声音，更是艺术家与科技巧妙结合的产物。键盘：编织宏大音景的交响在摇滚乐的器乐世界中，键盘同样扮演着至关重要的角色。从早期摇滚乐中的钢琴伴奏，到 Hammond风琴的灵魂注入，再到合成器的未来主义探索，键盘手们用他们的巧思，为摇滚乐增添了丰富的色彩和层次。在本书中，我们将探讨Procol Harum在《A Whiter Shade of Pale》中那段充满巴洛克风情的管风琴旋律，它将古典音乐的庄重与摇滚的迷幻完美结合，成为一首超越时代的杰作。Deep Purple的Jon Lord，更是将 Hammond风琴的爆发力与吉他solo的激情相媲美，他在《Highway Star》中那段快速而复杂的键盘solo，展现了古典音乐训练与摇滚能量的完美融合，其演奏的流畅度和技术难度至今仍令人赞叹。合成器的出现，则为器乐独奏开辟了全新的维度。Emerson, Lake & Palmer的Keith Emerson，无疑是合成器应用的先驱。他在《Lucky Man》中那段由模拟合成器演奏的、充满未来感的solo，展现了电子音乐的可能性，其独特的音色和旋律，至今仍是合成器音乐的经典。Kraftwerk则通过对早期合成器的运用，创造出一种独特的电子节拍和旋律，为后来的电子音乐和新浪潮音乐铺平了道路。本书还将深入探讨那些在特定流派中，键盘独奏所扮演的角色。例如，在早期迷幻摇滚中，键盘手们常常运用各种效果器和实验性的音色，来营造出超现实的听觉体验。而到了七十年代的进步摇滚（Progressive Rock）时期，键盘手的地位更是被提升到了与吉他手同等重要的位置，他们常常通过复杂的乐句、多层次的编配和对不同键盘音色的运用，来构建出宏大而富有叙事性的音乐作品。低音吉他和鼓：节奏的骨架，力量的脉搏虽然吉他和键盘常常是器乐独奏的焦点，但低音吉他和鼓手同样是构成精彩独奏不可或缺的基石。他们不仅为音乐提供了坚实的律动和和声支撑，有时甚至能够贡献出令人惊叹的、具有独立性的乐句。本书将审视那些在器乐独奏中，低音吉他和鼓手如何不仅仅是配角，而是能够担当起“独奏”的职责。例如，一些在Funk和Disco音乐中，贝斯手能够通过复杂的Slap和Pop技巧，以及富有旋律性的即兴演奏，来创造出引人注目的低音line，使其本身就成为一段“独奏”。而鼓手在Jazz Rock和Fusion音乐中，常常通过精湛的节奏变化、复杂的切分音以及富有表现力的鼓点，来为歌曲增添动感和张力，甚至进行令人印象深刻的鼓独奏。我们还将探讨，当这些节奏乐器与旋律乐器相互碰撞时，所产生的奇妙化学反应。例如，在一些融合了摇滚、爵士和放克的作品中，贝斯手和鼓手常常会与吉他手或键盘手进行相互呼应的即兴演奏，形成一种“乐器对话”的精彩场面，这同样可以被视为一种特殊的“器乐独奏”。时代的回响与音乐的演变《滚石杂志：器乐独奏精选，第一卷》不仅仅是对过去辉煌瞬间的回顾，更是对音乐发展脉络的梳理。这些器乐独奏，往往是艺术家们在特定时代背景下的情感宣泄与技术探索。它们受到当时社会文化、科技进步以及音乐潮流的影响，又反过来影响了后来的音乐创作。本书将尝试将这些器乐独奏置于它们诞生的时代语境中进行审视。例如，五六十年代的布鲁斯摇滚，其独奏充满了原始的激情和对社会变革的渴望；迷幻摇滚时期的独奏，则反映了当时社会对自由、解放和非主流文化的追求；而硬摇滚和重金属的出现，则标志着音乐力量和技术向更高层次的攀升。通过对这些器乐独奏的深入分析，我们不仅能够欣赏到音乐家的卓越技艺，更能感受到摇滚乐是如何不断发展、革新，并始终保持其旺盛生命力的。这些独奏，是摇滚乐史册中最璀璨的星辰，它们以无声的力量，诉说着一个又一个关于音乐、关于梦想、关于时代的动人故事。《滚石杂志：器乐独奏精选，第一卷》，是一次对摇滚乐灵魂的致敬，是一场跨越时空的音乐朝圣。它将邀请您一同潜入音符的海洋，感受那些永恒的旋律与燃烧的激情，重温那些定义了摇滚乐黄金年代的非凡瞬间。