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出版者:

作者:Alinder, Jasmine

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 47.46

装帧:

isbn号码:9780252033988

丛书系列:

图书标签:

电影
影像
文化研究
媒体理论
视觉艺术
动画
数字媒体
纪录片
实验电影
电影史

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具体描述

When the American government began impounding Japanese American citizens after Pearl Harbor, photography became a battleground. The control of the means of representation affected nearly every aspect of the incarceration, from the mug shots criminalizing Japanese Americans to the prohibition of cameras in the hands of inmates. The government also hired photographers to make an extensive record of the forced removal and incarceration. In this insightful study, Jasmine Alinder explores the photographic record of the imprisonment in war relocation centres such as Manzanar, Tule Lake, Jerome, and others. She investigates why photographs were made, how they were meant to function, and how they have been reproduced and interpreted subsequently by the popular press and museums in constructing versions of public history. Alinder provides calibrated readings of the photographs from this period, including works by Dorothea Lange, Ansel Adams, Manzanar camp inmate Toyo Miyatake (who constructed his own camera to document the complicated realities of camp life), and contemporary artists Patrick Nagatani and Masumi Hayashi. Illustrated with more than forty photographs, "Moving Images" reveals the significance of the camera in the process of incarceration as well as the construction of race, citizenship, and patriotism in this complex historical moment.

视界之变：从静态叙事到动态情感的探索《视界之变》并非一本关于电影摄影技巧的教学手册，也非一本罗列经典影像片段的画册。它是一场深入人性深处，关于“观看”与“被观看”，关于“表达”与“感知”的哲学思辨与艺术解读。这本书的主题，围绕着人类如何从静态的、二维的视觉体验，一步步走向能唤醒情感、触动灵魂的动态影像世界，并在此过程中，我们自身的认知、情感模式以及对现实的理解发生了怎样深刻的演变。作者以一种跨学科的视角，巧妙地将哲学、心理学、艺术史、社会学甚至人类学中的洞见融合在一起，编织出一张关于“观看”的宏大叙事。这本书的核心在于探讨，当图像不再是静止的、被动的存在，而是开始流动、变化，承载着时间、空间、声音、叙事乃至情感时，它如何改变了我们感知世界的方式。第一部分：静态的凝视与“观看”的萌芽在动态影像的洪流之前，人类的视觉经验是何种模样？本书的第一部分将我们带回历史的长河，审视那些最早的“观看”行为。从洞穴壁画的粗犷线条，到古埃及壁画的符号化叙事，再到古希腊雕塑的理想化人体，我们看到了人类早期对视觉表达的探索。这些静态的图像，虽然缺乏时间的维度，却已经承载了人类对现实的模仿、对神话的记录、对情感的象征。作者深入分析了这些早期艺术形式的观看方式：它们是被动凝视的对象，观众需要凭借想象力去填补图像中的空白，去理解其背后的意义。这种观看，更多的是一种静态的解读，是一种与物体的智力对话。随后，书籍将目光聚焦于印刷术的革命。书籍的普及，文字与插图的结合，为“观看”注入了新的活力。人们通过阅读文字来“想象”图像，通过插图来“佐证”文字。这是一种更为复杂、更为主动的观看过程。插图虽然是静态的，但文字赋予了它时间性和叙事性，观众不再仅仅是观看一个孤立的图像，而是进入一个由文字和图像共同构建的虚拟空间。作者在此强调了“想象力”在静态观看中的关键作用，它连接了视觉信息与观众内在的经验，让观看不再是简单的信息接收，而是一种情感与理智的共鸣。文艺复兴时期，透视法的出现，更是对视觉空间的一次颠覆。艺术家们开始试图在二维平面上“再现”三维的现实，创造出逼真的空间感。这使得观看者仿佛能够“进入”画面，与画中人物产生一种距离感。然而，即便如此，这种空间感依旧是静止的，观看者依然是被固定在某个视角，无法主动地在画中移动。作者在这里讨论了“视角”与“主体性”的问题：谁在观看？观看者与被观看者之间是否存在一种权力关系？这些问题，为后续动态影像的出现埋下了伏笔。第二部分：光影的魔术与动态的黎明当技术的发展触及到“运动”本身时，人类的观看体验迎来了翻天覆地的变化。本书的第二部分，将详细阐述从早期摄影术的诞生，到电影的出现，这一系列具有里程碑意义的创新。摄影术的发明，将瞬间凝固，让“观看”具有了超越时间和空间的真实性。一张照片，可以定格一个决定性的瞬间，记录一个转瞬即逝的情绪。但摄影术依然是静态的，它只是捕捉了“一帧”。然而，正是这种对“瞬间”的捕捉，为后续动态影像的出现奠定了基础。作者分析了摄影术如何改变了人们对“现实”的认知，它带来的纪实性，以及它如何被用于记录、传播甚至塑造记忆。随后，书籍将重点解析早期电影的诞生。从爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）对运动的连续性拍摄，到卢米埃尔兄弟（Lumière brothers）的“活动照相机”（Cinematograph），再到乔治·梅里爱（Georges Méliès）的奇幻电影，我们看到了“运动”如何被注入到图像中。作者详细描绘了这些早期电影的观看体验：观众们在新奇与惊叹中，第一次看到了“运动的图像”。这些图像不再是静止的，它们具有了时间流逝的真实感，它们能模拟现实世界的运动，甚至能创造出超乎想象的奇幻场景。书中特别强调了早期电影在叙事和情感表达上的初步探索。虽然早期电影的叙事往往简单粗暴，但它们已经开始利用镜头的运动、蒙太奇的剪辑来营造气氛，表达情感。作者会深入分析这些技术是如何工作的，以及它们如何直接作用于观众的感官和情感。例如，突然的特写镜头如何放大角色的情绪，快速的剪辑如何制造紧张感。这标志着“观看”从静态的解读，开始向动态的情感体验转变。第三部分：影像的语言与情感的潮汐进入20世纪，电影艺术逐渐成熟，形成了自己独特的语言体系。《视界之变》的第三部分，将深入探讨电影语言的构建，以及它如何以前所未有的方式触动人类的情感。作者将详细剖析电影叙事中的关键元素：镜头语言（包括景别、角度、运动）、剪辑（蒙太奇）、声音设计（音乐、音效、对白）以及表演。这些元素并非孤立存在，而是相互配合，共同构建起电影的意义和情感张力。书籍将通过大量具体的电影案例，来阐释这些电影语言的运作机制。例如，如何通过景别的变化来拉近或疏远观众与角色，如何通过剪辑的节奏来影响观众的情绪，如何通过配乐来烘托画面所传达的情感。本书的核心在于，它将电影不仅仅视为一种娱乐形式，更视为一种能够直接触及人类情感深处的强大媒介。作者将探讨电影如何利用视觉和听觉的冲击，通过叙事、象征、节奏等方式，唤起观众内心深处的喜怒哀乐。它如何让我们代入角色的命运，体验他们的爱恨情仇，反思我们自身的经历。这种观看，已经不再是智力的分析，而是一种全身心的投入，一种情感的共振。此外，第三部分还会触及到电影的社会功能和文化影响。电影不仅是艺术，它更是时代的镜子，映照出社会思潮、文化变迁和集体记忆。作者将探讨电影如何塑造我们的世界观、价值观，如何影响我们的审美趣味，甚至如何成为我们理解历史、理解他人的重要途径。观看电影，不再仅仅是一种个人体验，它也可能成为一种集体经验，一种社会现象。第四部分：数字时代的观看重塑随着数字技术的飞速发展，我们的观看方式再次面临挑战。《视界之变》的最后一部分，将审视数字时代对“观看”的重塑，以及由此带来的新机遇与新问题。流媒体平台的兴起，使得影像以前所未有的便利性进入我们的生活。随时随地，触手可及。作者将探讨这种“碎片化”的观看模式，如何影响我们的注意力，如何改变我们对叙事的理解。碎片化的观看是否会削弱我们对长篇故事的耐心？数字技术的进步，如VR/AR的出现，更是将“观看”推向了沉浸式的体验。观众不再是屏幕前的旁观者，而是可以“进入”到影像的世界中。本书将深入分析这种沉浸式体验对人类感官、认知乃至现实感的潜在影响。同时，数字时代也带来了“观看”与“被观看”界限的模糊。社交媒体上的UGC（用户生成内容）使得每个人都可以成为内容的创造者和传播者。我们既是观众，也是被观看的对象。这种互动性极强的观看模式，如何影响我们的身份认同，如何塑造我们的社会关系？作者还将探讨信息爆炸的时代，我们如何筛选、解读和抵制海量的信息。在充斥着虚假信息和深度伪造的今天，如何保持批判性思维，如何辨别真伪，成为了一种新的“观看”挑战。《视界之变》的最终落脚点，是对“观看”未来的思考。在技术不断迭代，观看方式日新月异的今天，我们应该如何保持清醒的头脑，如何在享受影像带来的便利与乐趣的同时，不迷失自我？作者鼓励读者重新审视自己的观看习惯，认识到“观看”本身是一种主动的、富有力量的行为。它不仅塑造我们对世界的认知，更塑造我们成为怎样的人。这本书，旨在启发读者，以一种更深刻、更自觉的态度，去面对这个日益被影像所包围的世界。它是一次关于“看”的觉醒，一次关于“看见”的探索。