Painters of Utah's Canyons and Deserts pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Swanson, Vern G.

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:

价格:$ 84.75

装帧:

isbn号码:9781423601845

丛书系列:

图书标签:

Utah Art
Western Art
Landscape Painting
Canyonlands
Desert Art
Utah History
Regional Art
American West
Painting
Art History

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

PAINTERS OF UTAH'S CANYONS AND DESERTS VIVIDLY ILLUSTRATED AND EXHAUSTIVELY RESEARCHED and documented, Painters of Utah's Canyons and Deserts weaves a sweeping tapestry of artists' attempts to capture the majesty, rare beauty, and raw danger of Utah's frontier West. A COMPREHENSIVE HISTORY OF ARTISTS WHO PAINTED SOUTHERN UTAH, INCLUDING: Solomon Nunes Carvalho Frederick S. Dellenbaugh John Heber Stansfield William Keith Samuel Coleman Thomas Moran Minerva B. K. Teichert Maynard Dixon LeConte Stewart J. Roman Andrus Birger Sandzen Everett Ruess Georgia O'Keeffe Max Ernst Alfred Lambourne Henry L. A. Culmer Donald Beauregard Coincides with the 100-Year Anniversary of Zion National Park, Natural Bridges National Monument, and other parks and monuments dedicated during that period. Book signings in selected locations: museums, bookstores, universities . Online marketing and promotions. Print and web advertising campaign. National broadcast and print publicity. Co-op available. Donna L. Poulton is Associate Curator of Utah and Western Art at the University of Utah's Museum of Fine Arts. She has written articles on Utah and Western art, and is the coauthor of Utah Art, Utah Artists. She lives in Salt Lake City. Vern G. Swanson has been the director of the Springville, Utah, Museum of Art since 1980. He has published fourteen art history books as sole or joint author, five of these on Utah art, a major tome titled Dynasty of the Holy Grail, and Soviet Impressionist Painting. He lives in Springville, Utah.

犹他州色彩与光影的交响：峡谷与荒漠的画卷本书并非关于一位或几位特定画家的创作集锦，亦非对犹他州某些知名艺术家生平的详尽梳理。相反，它是一场深邃的视觉探索，邀请读者一同潜入犹他州那片辽阔、壮丽且充满神秘魅力的峡谷与荒漠地带，去感知构成这些地貌独特之美的根本元素——色彩、光影、纹理与形态。我们试图通过一种更具普遍性和哲学性的视角，来理解和欣赏那些触动艺术家灵魂、激发创作灵感的自然景观。第一章：红砂岩的低语——色彩的根源犹他州，尤其是其南部地区，以其标志性的红砂岩地貌闻名于世。但“红”并非单一的色调。在这里，“红”是千万年地质变迁的沉淀，是矿物质在阳光炙烤下的低语。本书将从科学的角度，深入剖析构成这片土地色彩的基石。赤铁矿、氧化铁，这些微小的金属元素，在不同氧化程度下，呈现出从浅粉、砖红、深褐，乃至紫红、橙黄的万千变化。我们并非罗列颜料名称，而是去探究这些色彩如何在岩层中相互交织，如何在不同光照条件下呈现出截然不同的生命力。清晨，当第一缕阳光穿透薄雾，将东方的山峦染成温暖的金黄，而西侧的峡谷深处仍沉浸在幽蓝的剪影之中。正午时分，烈日当空，红砂岩仿佛被点燃，色彩饱和度达到极致，每一处褶皱、每一道裂痕都清晰可见，对比强烈，生命力旺盛。黄昏，夕阳西下，光线变得柔和而漫长，将整个大地笼罩在一种温暖、梦幻的橘红色光晕中。此时，山峦的轮廓逐渐模糊，色彩变得更加浑厚，仿佛大地在进行一场盛大的告别。本书将细致地描绘这些色彩的微妙之处。例如，在拱门国家公园，艺术家们如何捕捉到拱门石在不同时间和天气下的色彩变幻？那不是简单的“红色”，而是从透明的金黄，到炽热的橘红，再到深沉的紫红，色彩随着光线的角度和云层的遮蔽而流动，仿佛有生命一般。在纪念碑谷，那些孤立的巨石，在日出日落时分，会被赋予一种神圣的光辉，它们的色彩深邃而富有层次，仿佛承载着古老的传说。我们还将探讨色彩的“听觉”感受。大片的红色荒漠，在寂静无声中，似乎会发出一种低沉的共鸣，一种属于地球深处的脉动。而浅色调的石灰岩或白色的盐滩，在纯净的光线下，则会带来一种宁静、甚至带有一丝凉意的视觉体验。这种色彩与情感、与听觉的关联，正是艺术家们孜孜不倦追求的表达。第二章：光影的舞者——形态的雕刻者犹他州的峡谷与荒漠，是大自然的鬼斧神工，而光影，则是这位雕刻家手中最灵动的画笔。本书将深入分析光线如何在这些地形中扮演至关重要的角色，塑造出令人叹为观止的形态。峡谷的深度与宽度，直接影响着光影的分布。狭窄的峡谷，例如在布莱斯峡谷看到的“石林”，在不同的日照角度下，会出现截然不同的阴影。早晨，倾斜的阳光在尖锐的石柱之间投下长长的、戏剧性的阴影，使得每一根石柱都仿佛被赋予了生命，相互依偎，又相互孤立。到了中午，太阳直射，阴影变得短小而密集，整个石林显得更加肃穆。荒漠地貌，如纪念碑谷的巨石，则更显现出光线对体积感的塑造。当太阳从侧面照射，巨石的立体感便被无限放大，肌肉般的纹理在光影的对比下清晰可见。日出时分，光线将巨石的正面轻轻唤醒，而背面仍隐藏在深邃的阴影中。日落时分，光线则会将巨石的侧面和背面染成辉煌的暖色，而正面则逐渐变得模糊。本书还将关注光线穿透的能力。在某些峡谷，光线会穿过天然形成的拱门，在地面上投下奇幻的光斑。这种光影的交织，创造出一种超越现实的梦境般的效果。艺术家们捕捉到的，不仅仅是景物本身，更是光线在景物上留下的痕迹，是光线与物质的对话。我们会探讨不同天气条件下的光影变化。晴朗无云的天空下，光线锐利而直接，对比强烈。而当云层涌动，光线便会变得柔和而分散，阴影的边界模糊，色彩也随之变得更加柔和、朦胧。雨后的阳光，会让地面的尘埃反射出更加明亮的光芒，峡谷的色彩也会因此变得更加鲜艳。第三章：纹理的诗篇——触感的想象犹他州的峡谷与荒漠，不仅仅是视觉的盛宴，更是触感的想象。本书将引导读者去“触摸”这片土地的纹理，去感受那些在视觉上无法完全传递的质感。红砂岩的表面，并非平滑如镜。风的侵蚀，水的冲刷，在岩石上留下了无数道深刻的印记。有的是细密的沙粒堆积形成的层叠纹理，有的则是雨水冲刷留下的“流水痕”，宛如岩石的泪痕。在峡谷深处，水滴日复一日的侵蚀，会在岩壁上形成微小的洞穴和蜂窝状的孔洞，这种精细的纹理，是时间雕刻的杰作。荒漠的地面，也充满了各种各样的纹理。干涸的土地上，会出现龟裂的图案，如同大地的脉络。沙丘上的纹理，则随着风的方向而变化，呈现出流畅的波浪状。在盐湖城附近的盐滩，纯净的盐晶体在阳光下闪耀，形成细腻而锐利的晶体纹理。本书将通过对细节的描绘，来唤醒读者的触觉想象。例如，描绘艺术家如何捕捉到被风沙打磨得粗糙的岩石表面，以及这种粗糙感如何在画面中被转化成一种视觉的“触感”。又例如，如何通过描绘沙丘上细微的颗粒感，来表现其柔软而流动的特性。我们会关注那些被忽视的细节。也许是植物在岩石缝隙中顽强生长的坚韧，它们细小的根系如同血管般渗透进岩石的肌理；也许是动物在沙地上留下的脚印，它们短暂的痕迹，却记录了生命的存在。这些微小的纹理，共同构成了犹他州荒漠地貌的丰富性。第四章：形态的呼吸——空间的叙事犹他州的峡谷与荒漠，不仅仅是静态的景观，它们充满了生命的气息，在形态上诉说着各自的故事。本书将从空间的视角，去理解这些地貌的形态语言。峡谷的形态，是开放与封闭的交织。狭窄的峡谷，带来一种压迫感，仿佛被大地拥抱，却也隐藏着未知的神秘。广阔的峡谷，则展现出无垠的空间感，让人感受到自然的壮丽与自身的渺小。这种空间的对比，是艺术家们常常运用的创作手法。荒漠的形态，则是孤独与广袤的结合。纪念碑谷那些孤立的巨石，仿佛是大地的守望者，它们的存在，使得广袤的荒漠空间更显孤独，也更显神秘。而一望无际的沙漠，则带来一种永恒的宁静，让人感受到时间的流逝和生命的短暂。我们将探讨那些标志性的形态：拱门，它们是自然力量的奇迹，是时间的见证，象征着跨越与连接；峡谷的垂直峭壁，它们如同一面面巨大的画布，承载着光影的变幻和色彩的流淌；干涸的河床，它们在沉默中诉说着过去的水流，以及生命的顽强。本书将引导读者去“感受”这些形态所带来的空间感。那种站在巨石之下，仰望天空的渺小感；那种在峡谷中穿行，被两侧峭壁包围的敬畏感；那种在无垠荒漠中，感受到的无限自由感。这些空间感，是艺术家们试图通过画面传递给观者的情感体验。结语：不落幕的画布犹他州的峡谷与荒漠，是一幅永不落幕的画布，一首永远未完待续的诗篇。本书并非为总结，而是为开启。它旨在提供一种观察和理解的视角，去欣赏这片土地上色彩、光影、纹理与形态的奇妙组合。我们希望通过对这些基本元素的深入探讨，让读者能够超越对具体画作的理解，而进入到一种更广阔、更深刻的艺术体验之中。这片土地所蕴含的美，是无限的，是多维的。每一位观察者，每一位创作者，都能从中发现属于自己的灵感，绘制出属于自己的独特画卷。本书所做的，仅仅是点亮一盏灯，引导你走进这片充满魔力的土地，去亲身感受它的呼吸，去聆听它的低语，去绘制属于你自己的，关于犹他州峡谷与荒漠的，色彩与光影的交响。