The Affluent Artist pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Dibiasio, Rick

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9781600374784

丛书系列:

图书标签:

艺术
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具体描述

The Affluent Artist invites artists from all walks of life to throw out the stereotypes about art and money and allow financial abundance into their lives. Whether you've been learning to train dolphins for SeaWorld, working as a Broadway dancer or as an Imagineer for Disney, chances are you've been learning about the craft, not about personal finance. This book offers business and financial planning wisdom to creative individuals who find themselves in the roles of the Starving Artist, the Corporate Artist, the Self Employed Artist and the Affluent Artist. The book includes stories and interviews with artists in each of these roles as well as "Financial Stuff You Just Gotta Know," a humorous and necessary primer on financial terms and situations, as well as a how-to on avoiding financial pitfalls along with a business fable based on Rick DiBiasio's years of experience helping artists find their financial footing.

《光影流转：现代摄影的叙事革命》简介在图像泛滥的时代，摄影不再仅仅是记录瞬间的工具，它已然蜕变为一种复杂而有力的叙事媒介，深刻地重塑着我们对现实、记忆乃至自我身份的认知。《光影流转：现代摄影的叙事革命》是一部深入探讨二十世纪以来摄影艺术如何从技术复制转向主观表达的里程碑式著作。本书以严谨的学术视角和丰富的案例分析，剖析了摄影美学、理论框架以及社会文化语境的相互作用，揭示了摄影师如何运用镜头语言，建构、解构并挑战既有的视觉范式。全书围绕“叙事”这一核心概念展开，将摄影史的演进视为一场不断迭代的意义生成过程。作者首先追溯了摄影从早期纪实到现代主义转型的关键节点，重点分析了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和保罗·斯特兰德（Paul Strand）等先驱者如何通过强调影调、纹理和形式的纯粹性，将摄影提升至与绘画并肩的艺术地位。这些早期的探索，奠定了摄影自我意识的基石，使其开始探索超越客观再现的可能性。随后，本书深入剖析了“魔术现实主义”和“超现实主义”思潮对摄影叙事的渗透。通过对曼·雷（Man Ray）和布拉塞（Brassaï）等艺术家的作品解读，我们得以窥见镜头如何被用来捕捉潜意识的碎片、营造梦境般的氛围，挑战观众对可见世界的固有假设。这部分内容特别强调了暗房技术（如太阳蚀、双重曝光）作为叙事工具的能动性，展示了摄影师如何主动干预现实，构建出“非现实”的叙事结构。叙事革命的高潮出现在战后，特别是随着杜安·迈克尔斯（Duane Michals）和戴安·阿勃丝（Diane Arbus）等人的出现。迈克尔斯通过在照片上附加手写文字，直接介入图像与文本的关系，创造出时间性序列和情感上的多重解读维度。阿勃丝则以其标志性的、毫不留情的肖像方式，直视社会边缘人物，迫使观众面对那些通常被主流文化所回避的“他者”形象。本书详尽分析了他们如何通过“序列叙事”和“情感冲击”，拓展了摄影对人类心理深度的挖掘能力。本书的第三部分聚焦于摄影的社会批判功能和身份政治的交织。我们探讨了威廉·克莱因（William Klein）在城市街头捕获的动态、失焦的“在场感”，如何颠覆了传统的清晰、静止的纪实美学，转而展现现代都市生活的碎片化与异化感。更重要的是，本书全面梳理了女性主义摄影师，如辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger），如何利用摄影的模仿和挪用技巧，系统性地解构性别刻板印象和消费文化下的女性形象。谢尔曼的“无题电影剧照”系列，通过扮演和扮演的循环，揭示了身份的建构性与脆弱性，是对既有视觉权威的强有力挑战。在理论层面，本书引入了罗兰·巴特（Roland Barthes）的“有指/能指”理论、苏珊·桑塔格（Susan Sontag）的“观看的政治学”视角，以及后结构主义关于“死亡作者”的讨论，以构建一个多层次的分析框架。我们审视了数字时代的冲击——从胶片到像素的转变如何影响了照片的“本体论”地位，以及社交媒体如何催生出一种全新的、即时性的、去中心化的“超叙事”模式。《光影流转》的价值不仅在于梳理了历史脉络，更在于它提供了一套工具，帮助读者超越单纯的“看图”行为，深入到图像背后的权力结构、情感张力与意义生产过程之中。本书是艺术史学家、摄影专业学生，以及所有对视觉文化抱有深刻好奇心的读者的必备之作，它邀请我们重新思考：在光影凝固的瞬间，我们究竟看见了什么，又被告知了什么。目录概要第一部分：从再现到表现——现代主义的黎明一、早期摄影的工具属性与艺术抱负二、斯蒂格利茨与“纯粹摄影”的理论构建三、形式主义的胜利：清晰的现代主义视觉语言第二部分：潜意识的镜头——超现实主义与心理深度四、梦境与非理性：达达到摄影的渗透五、暗房的炼金术：手工操作与奇观的生产六、肖像的对决：凝视与被凝视的权力博弈第三部分：叙事的断裂与重构——战后摄影的实验七、序列与时间：迈克尔斯与叙事结构的瓦解八、阿勃丝的直面：边缘群体的在场性九、街头革命：克莱因的动态模糊与都市的非理性第四部分：图像的解构——身份政治与批判性视角十、身份的面具：谢尔曼对女性形象的挪用与颠覆十一、文本的介入：克鲁格与符号学的政治十二、档案的重审：纪实摄影的伦理困境与后现代转向第五部分：数字时代的迷思——后摄影时代的叙事未来十三、从银盐到像素：媒介转型对图像本体论的影响十四、即时性与碎片化：社交媒体的“微叙事”生态十五、结论：当代摄影的持续性抵抗与意义开放性