Concise Guide to Jazz pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Gridley, Mark C.

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-1

价格:$ 91.08

装帧:

isbn号码:9780205659425

丛书系列:

图书标签:

爵士乐
音乐史
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具体描述

This abridged version of Jazz Styles was developed in response to requests for an introductory book offering the clarity and accuracy of Jazz Styles with 1/2 the size, 1/4 the number of names and tune titles, and 1/3 the number of musician profiles. Using a simple, yet lively writing style, and an abundance of illustrations, it is easily accessible to readers with no previous knowledge of music-or any technical sophistication. Written by an active jazz musician and eminent jazz historian, this brief yet substantive introduction to jazz examines how jazz originated, how it is made, what to listen for, the major style eras, and the individual styles of 40 historically significant jazz musicians. These styles include early jazz (Dixieland); swing; bebop; cool jazz; hard bop; avant-garde of the 1960s and 70s; and jazz-rock fusion. If you want the book and CD's you should order; 0205678416 / 9780205678419 Concise Guide to Jazz and Jazz Classics CD,s for Concise Guide Package Package consists of: 020565942X / 9780205659425 Concise Guide to Jazz 0205659454 / 9780205659456 Jazz Classics CDs for Concise Guide to Jazz

蓝调的脉搏：爵士乐的演变与流派深度解析一本深入剖析爵士乐百年史诗的权威指南本书旨在为音乐爱好者、学生以及对深邃的即兴艺术——爵士乐——抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、细致且极具洞察力的导览。我们并非仅仅罗列年代和人名，而是致力于解构爵士乐如何从美国南部的文化熔炉中诞生，如何吸收并重塑了全球音乐的语法，最终成为一种复杂、多变且永不枯竭的艺术形式。爵士乐，这种根植于非洲节奏和欧洲和声的独特音乐，其核心在于“对话”与“当下”。它是一种对既有规则的挑战，是对瞬间灵感的颂扬。要真正理解爵士乐，必须追溯其源头，并追踪其在不同历史阶段所展现出的革命性面貌。第一部：根源与黎明（1890s – 1920s）本部分将追溯爵士乐的“前爵士”时期，探究其在路易斯安那州新奥尔良的独特土壤中孕育的过程。我们将详细审视构成爵士乐基石的几种关键元素：非洲节奏的遗产：探讨西非打击乐传统如何融入美国黑人音乐，特别是对“摇摆感”（Swing）和切分音（Syncopation）的塑造作用。我们将分析“呼应与应答”（Call and Response）结构如何从田间劳动歌曲和教堂赞美诗中迁移到早期的乐队演奏中。蓝调（Blues）的灵魂：蓝调不仅仅是一种和弦进行，它是一种情感的表达方式。我们将深入剖析十二小节蓝调的结构、蓝调音阶（Blue Notes）的运用，以及它如何为爵士乐的即兴创作提供了最坚实的情感框架。军乐队与拉格泰姆（Ragtime）：探究新奥尔良独特的文化环境——包括军乐队解散后乐器流入民间、以及欧洲进行曲风格的影响。斯科特·乔普林（Scott Joplin）的拉格泰姆如何以其严格的节奏对位，为爵士乐带来了早期的结构性约束与解放。 “迪克西兰”的诞生：聚焦于新奥尔良早期风格（New Orleans Style 或 Dixieland）的特点。重点分析集体即兴（Collective Improvisation）的技法，以及早期先驱者如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）留下的传奇影响，尽管其录音已不可寻。第二部：大乐队时代与摇摆的黄金年代（1930s – 1940s）随着爵士乐向芝加哥、堪萨斯城乃至纽约的迁移，音乐的规模和复杂度也随之升级。这是爵士乐首次真正成为主流流行音乐的时期。摇摆乐的崛起：探讨摇摆乐（Swing）如何通过大型管弦乐队的编制，将即兴创作置于更清晰的编曲框架之下。我们将详细解析本尼·古德曼（Benny Goodman）如何“跨越种族界限”的文化意义，以及他将爵士乐带入主流听众视野的关键作用。配器与编曲的精进：深入分析以杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·卡洛威（Cab Calloway）为代表的作曲家，如何将管弦乐的音色运用提升到了前所未有的高度。解析艾灵顿如何将特定的乐手个性融入其作品的结构中，使每一首乐曲都成为独特的声场实验。 “野性”的中心：堪萨斯城的节奏：聚焦于巴斯比·巴克和Count Basie乐队，分析他们如何简化和弦结构，强调强劲的节奏驱动力，并为后来的即兴大师们提供了肥沃的土壤。第三部：革命与内省：波普（Bebop）的诞生（1940s 末期 – 1950s 初期）二战后，一部分年轻的乐手对商业化的摇摆乐感到不满，他们寻求一种更具智力挑战性和艺术纯粹性的表达方式。这导致了爵士乐史上最剧烈的范式转变——波普的诞生。速度、复杂性与和声的拓展：详细剖析波普音乐在节奏、和声和旋律上的突破。重点关注查理·帕克（Charlie Parker）和迪齐·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）如何通过极快的演奏速度、复杂的切分、以及对标准和弦进行（如“I Got Rhythm”的“Rhythm Changes”）进行更深层次的和声替换（Substitution），彻底改变了即兴的语法。节奏的解放：分析肯尼·克拉克（Kenny Clarke）和麦克斯·罗奇（Max Roach）如何将鼓的重音从传统的底鼓转移到踩镲（Ride Cymbal）上，从而创造出更流动、更少束缚的节奏基础。小乐队的回归：考察波普如何导致大型乐队被精简为四重奏或五重奏，使得乐手之间的即兴对话更为直接和紧密。第四部：风格的分化与融合（1950s – 1960s）波普的革命性影响并未止步，它催生了两个截然不同但同样重要的分支：冷爵士与硬波普。冷爵士（Cool Jazz）的冷静与精致：分析以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）（早期）和莱斯特·杨（Lester Young）的遗产为代表的冷爵士。探讨其对音色、空间感以及柔和动态的偏好，尤其关注其在西海岸的发展，如戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）对复杂拍号的探索。硬波普（Hard Bop）的回归：探究硬波普如何将波普的复杂性与蓝调、福音音乐的“热度”重新结合。分析阿特·布莱基与爵士信使（Art Blakey & The Jazz Messengers）如何成为培养下一代硬波普大师的熔炉，以及索尼·罗林斯（Sonny Rollins）在旋律发展上的大师级技巧。模式爵士（Modal Jazz）的结构性突破：聚焦于1959年的里程碑式专辑《Kind of Blue》。深入解析模式（Modes）取代传统和弦进行如何解放了即兴的思维空间，使乐手得以在更广阔的音阶框架内进行持续的旋律构建。第五部：前卫、融合与当代回响（1960s 至今）爵士乐在面对摇滚乐的冲击时，选择了两条截然不同的道路：极端的自由化与跨界的融合。自由爵士（Free Jazz）的彻底解放：考察奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）后期作品中对既有调性、和声和节奏结构的彻底颠覆。讨论这种音乐在当时受到的争议，以及它如何拓展了音乐表达的极限。爵士融合（Fusion）：分析迈尔斯·戴维斯如何再次引领潮流，将电声乐器、摇滚节奏和放克（Funk）元素引入爵士乐，催生了“爵士摇滚融合”。讨论Weather Report、Herbie Hancock等人在技术与商业上取得的成就与挑战。当代语境下的爵士乐：探讨九十年代至今，爵士乐如何消化并重塑其历史遗产。从Wynton Marsalis对传统爵士语言的坚守与复兴，到当代音乐家们在电子音乐、嘻哈（Hip-Hop）和世界音乐中寻找新的呼吸点。本书不仅是一部历史记录，更是一本指导听众如何“聆听”爵士乐的指南。通过对特定乐手演奏风格的详细剖析、关键录音的背景解读以及音乐理论的适度引入，读者将能够超越简单的背景音乐欣赏，真正领会即兴艺术的精妙与深邃。这是一场穿越时间、跨越文化的音乐探索之旅。