具体描述
本書是薩依德在去世前仍然念茲在茲、與日本文壇巨擘大江健三郎英雄所見略同的最後代表作。
人不免要老、要離世，即使懷抱深刻的偉大藝術家亦不免此一命運。然而，面對此一無法違抗的命運，人生漸次接近終點，藝術家的作品風格將產生什麼樣的轉向？
偉大的藝術家在他們的人生漸近尾聲之際，他們的作品如何生出一種新的語法，這個新語法，薩依德稱之為「晚期風格」。
人生的晚期階段，肉體頹圮崩壞，準備開始面對最終之境。歲月與疾厄如何作用在人的身上，特別是如何作用在一名藝術家身上，死亡對於他們的生命又將提出什麼形式的叩問，這就是這本書討論的焦點。
薩依德認為莎士比亞與威爾第的晚年作品呈現了一種祥和與睿智的氣味。
但他在《論晚期風格》這本書中考察了貝多芬、湯瑪斯．曼、理查．史特勞斯、惹內和莫扎特的晚年作品，指出他們的特質迥異於那種超脫世俗的靜穆。
他們的晚期風格，不僅不是和諧與解決，而是冥頑與難解，更是未解決的矛盾，在他們的晚年作品中並非表現得成熟與圓融，反而表現得更孤僻，更不守常規，展現了精神上的自我放逐，一種刻意不具建設性的、逆行的創造。
直至薩依德去世前，他都還處於寫作這本書的過程，因此它是一件未完成的作品，也是薩依德在撒手人寰前念茲在茲的一本著作。
本書是薩依德在其人生最終階段最重要的學術與生命關懷，這位當代最有影響力的知識分子勾勒了一條全然不合世俗的晚期風格論述。
與薩依德同於一九三五年出生的諾貝爾文學獎得主、日本作家大江健三郎就說，薩依德晚年思考的這項主題，他在自己未察覺的狀態下就寫進了自己的小說中，而將其解讀出來的，則是艾德華．薩依德！
作者简介
萨义德(1935-2003)，当今世界极具影响力的文学与文化批评家之一。出生于耶路撒冷，在英国占领期间就读于埃及开罗的西方学校，接受英式和美式教育，1950年代赴美就学，获哈佛大学博士学位，1963年起任教于哥伦比亚大学，讲授英国文学与比较文学。代表作有：《开始：意图与方法》、《世界·文本·批评家》、《东方学》、《文化与帝国主义》、《知识分子论》、《巴勒斯坦问题》等。萨义德还是有名的乐评家、歌剧学者、钢琴家，并以知识分子的身份积极参与巴勒斯坦的政治运动，为巴勒斯坦在西方世界最雄辩的代言人。
目录信息
读后感
第一遍看完《论晚期风格》，觉得是个值得发挥的题，开始做起了论文。可是读了第二遍、第三遍后，发现被忽悠了。为什么呢？他整本书写的只有两个字，那就是“晚期”（或者说“不和解”），而不存在对风格的诠释。通过对音乐家、小说家、导演、演奏家等等所有人晚期，或者说...
评分登临漆黑顶峰的孤独灵魂 王威廉 萨义德在他生命的晚期全力写作一本名叫《论晚期风格》的书，这样的对应关系毫不夸张地说，不禁给人一种惊心动魄的感觉。回溯萨义德的一生，从东方学、文化与帝国主义、知识分子论，直到晚年论及的晚期风格，其间都有一种文化的勇气令人战栗。...
评分第一遍看完《论晚期风格》，觉得是个值得发挥的题，开始做起了论文。可是读了第二遍、第三遍后，发现被忽悠了。为什么呢？他整本书写的只有两个字，那就是“晚期”（或者说“不和解”），而不存在对风格的诠释。通过对音乐家、小说家、导演、演奏家等等所有人晚期，或者说...
评分伟大的艺术家在他们生命临近终结时，是否会获得作为年龄之结果的独特感知特质和形式？身体衰退、健康不佳以及其他因素是否会使他们的作品和思想呈现出某种新的风格特征？如果这种风格存在，那么它们又会呈现出那些特征和差异性呢？萨义德晚年身患白血病和胰腺癌，但日益临近的...
评分我始终认为，晦涩不仅是一种美，它甚至是一种美德。保持着对事物含混、纠结而犀利、纠缠不清但却永不妥协的追究姿态，应该是我所理解的晦涩之美的最高境界。 如果真有“晚期风格”的话，那它应该也是晦涩的一种，或者说具有晦涩的一面，而它的另一面种可能是和谐、澄明——看...
用户评价
《論晚期風格》这本书的标题本身就充满了引人遐思的意味。作者似乎在试图解构我们对于“终结”和“圆满”的传统认知。我欣赏他那种不畏惧挑战既定观念的勇气，以及那种对艺术和生命抱有的深沉敬意。书中对于一些艺术家“晚期”作品的分析，往往能够揭示出一种超越技巧和形式的、更加纯粹和深刻的精神状态。我曾经以为“晚期”往往意味着某种程度的衰退，但这本书让我看到了其中蕴含的另一种可能——一种积累、升华和返璞归真。作者的论述并非枯燥的理论堆砌，而是充满了人文关怀和细腻的情感。我感觉他是在与读者进行一场心灵的对话，引导我们去思考生命的意义和价值。这本书是一次心灵的洗礼，它让我对“成熟”有了更深的理解，也让我更加珍惜生命中的每一个阶段。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种沉静中带着一丝疏离的色彩搭配，和书名《論晚期風格》所传递出的意境十分契合。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来，尽管我知道我可能无法完全消化其中蕴含的深奥思想，但仅仅是阅读文字本身，就已经是一种享受。作者的语言非常有力量，每一个词语都经过了精心的打磨，仿佛蕴藏着作者对世界万物深刻的洞察。我特别喜欢他对于一些抽象概念的具象化描述，让那些原本遥不可及的理论变得触手可及。虽然我还没有完全理解书中的所有论述，但我能感受到一种智慧的光芒在字里行间闪耀，它引导着我从一个全新的角度去审视那些我习以为常的事物。这本书不仅仅是一本关于艺术或文学的书，它更像是一次对人生、对存在本身的深刻探索。我需要时间去慢慢品味，去反思，去将这些思想内化为自己的一部分。这本书带来的思考是持续的，即使合上书本，那些文字依然会在我的脑海中回响，激发我更深入的联想。它是一本能够伴随人一生去阅读的书，每一次重读都会有新的发现和感悟。
评分《論晚期風格》的阅读体验，就像是在品尝一杯陈年的美酒，初尝时可能觉得有些醇厚，但随着时间的推移，其层次感和回甘会逐渐显现。作者对于“晚期风格”的解析，并非仅仅停留在表面，而是深入到了创作的肌理之中，揭示了那些隐藏在作品背后的情感和思想。我特别欣赏他对于一些艺术家在晚年所展现出的那种“不拘一格”的创作姿态，这让我看到了自由和解放的可能性。书中穿插的对不同文化背景下“晚期风格”的比较，也让我对人类创造力的多样性有了更深的认识。我感觉作者是在用他的文字，为我打开了一扇通往更广阔精神世界的大门。这本书是一次对生命“后期”的重新定义，它让我看到了衰老和终结中蕴含的另一种生机。
评分刚开始读《論晚期風格》的时候，我确实被作者那严谨而富有逻辑性的论证方式所震撼。他能够将一个看似简单的问题剖析得淋漓尽致，层层递进，直到触及核心。我尤其欣赏作者对于历史背景的梳理，以及如何将不同时期、不同流派的艺术家的创作理念进行对比和融合。这种宏观的视角让我对“晚期风格”这个概念有了更立体、更全面的认识。书中对于一些经典作品的解读，更是让我眼前一亮，仿佛第一次真正看懂了那些我曾经以为已经足够了解的艺术品。作者的分析不仅仅停留在技术层面，更深入到了艺术家创作背后的精神世界，以及时代和社会环境对他们作品的影响。这种跨学科的融合，让阅读过程充满了惊喜和启发。我感觉自己就像一个跟随作者在历史的长河中漫步的旅人，每到一个节点，都能发现新的风景和故事。这本书也迫使我重新审视自己对“成熟”和“衰败”的理解，发现它们并非简单的对立关系，而是在更复杂的生命周期中相互交织、相互影响的。
评分这本书的文字有一种独特的韵律感，即使在阅读一些较为复杂的哲学论述时，我也能感受到作者驾驭语言的精妙。他善于运用比喻和象征，让那些抽象的概念变得生动有趣。我特别喜欢他对于“时间”和“记忆”的探讨，这似乎贯穿了整本书的主题。在阅读过程中，我常常会停下来，回想自己的人生经历，试图从中找到与书中所描述的“晚期风格”相呼应的片段。作者的洞察力令人惊叹，他能够捕捉到那些隐藏在日常生活中的细微之处，并赋予它们深刻的意义。这本书的阅读体验是沉浸式的，我感觉自己完全融入到了作者所构建的思想世界中。它不仅仅是提供信息，更重要的是它能够改变我的思维方式，让我以更广阔的视野去看待问题。我发现自己开始更加关注事物的“过程”本身，而不是仅仅停留在结果。
评分我不得不说，《論晚期風格》的深度是令我惊喜的。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于人生哲学的书。作者对于“晚期风格”的定义和延展，让我对“经验”和“智慧”有了全新的认识。他并没有回避那些关于衰老、遗忘和消逝的议题，而是以一种坦诚而又充满尊严的态度去面对它们。我特别喜欢他对于一些艺术家在晚年创作中表现出的那种“回归本源”的特质的解读，这让我感受到了生命力的顽强和超越。书中穿插的许多历史轶事和名言警句，也为阅读增添了许多趣味和深度。我感觉自己仿佛置身于一个思想的宝库，每一次翻阅都能挖掘出新的宝藏。这本书是一次对人类精神文明的致敬，它让我对生命的韧性和创造力有了更深刻的理解。
评分《論晚期風格》这本书的阅读过程，是一场思想的盛宴。作者以其深厚的学养和独特的视角，对“晚期风格”这一概念进行了全方位的解读。我特别欣赏他对于一些艺术家在晚年创作中表现出的那种“化繁为简”的倾向的分析，这让我看到了智慧的终极形态。书中对不同历史时期、不同艺术流派的艺术家晚期创作的对比，都充满了作者独到的见解。我感觉作者是在用他的文字，为我打开了一扇通往更广阔精神世界的大门。他的语言简洁而富有力量，能够将那些复杂的概念阐述得清晰易懂，并且充满了人文关怀。这本书是一次对生命“后期”的深刻反思，它让我看到了成熟的智慧和返璞归真的力量，也让我对“终结”有了更积极的理解。
评分这本书的论述给我留下了深刻的印象。作者以“晚期风格”为切入点，对艺术、人生和时间进行了深邃的探讨。我非常赞赏他对于一些艺术家在晚年创作中表现出的那种“不追求完美，但追求真诚”的态度，这让我看到了生命力的另一种体现。书中对不同艺术家作品的细致分析，都充满了作者独到的见解，并且能够引发读者对自身经历的联想。我感觉作者是在用他的文字，为我打开了一扇通往更广阔精神世界的大门。他的语言富有哲理，能够将那些复杂的概念阐述得清晰易懂，并且充满了对生命的热爱。这本书是一次对生命“后期”的全新探索，它让我看到了成熟的智慧和返璞归真的力量，也让我对“终结”有了更积极的理解。
评分这本书的结构非常清晰，但内容却极其丰富。作者以“晚期风格”为核心，展开了一系列关于时间、记忆、经验和创作的深刻讨论。我非常喜欢他对于一些艺术家在晚年创作中表现出的那种“回归本真”的特质的解读，这让我看到了生命力和创造力在经历岁月洗礼后的升华。书中对不同艺术家作品的细致分析，都充满了作者独到的见解。我感觉自己就像一个跟随作者在时间的长河中漫步的旅人，每到一个节点，都能发现新的风景和故事。作者的语言富有感染力，他能够将那些复杂的理论阐述得清晰易懂，并且充满了人文关怀。这本书是一次对生命“后期”的全新探索，它让我看到了成熟的智慧和返璞归真的力量。
评分这本书的叙事方式非常独特，作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领读者穿梭于艺术史的各个角落。他对于“晚期风格”的解读，不仅仅是关于艺术技巧的变化，更是关于艺术家在生命晚期所经历的精神蜕变。我印象最深刻的是他对于一些作品中“不完美”的欣赏，以及如何从中看到一种更加深邃和真实的生命状态。这种视角让我重新审视了自己对“完美”的追求，开始意识到那些看似瑕疵的地方，往往才是最能打动人心的。作者的语言充满了一种老练的智慧，他能够用最简洁的语言表达最深刻的含义。我感觉这本书不仅仅是在教我知识，更是在培养我一种新的观察和思考世界的方式。它是一次对生命周期本身的深刻反思，也让我对“成熟”的定义有了更丰富的理解。
评分渐与律齐
评分晚期风格乃是一种新的语法：不同于某些艺术家在其生涯晚期的作品中反映出的和解与静穆精神，萨义德承袭阿多诺，探讨的是一种艺术家于晚期逆向创造出的、充满裂罅的风景，具备离析与放逐的力量。晚包含了个人生命的最后阶段以及“最近还在，但目前已不在”。贝多芬的晚期作品攻击黑格尔式的全体性，以否定性为表征，濡满抗议的声音；斯特劳斯变十八世纪为其晚期作品的象喻，风格沉思而超脱，不为任何时髦乐派收编；莫扎特在《女人皆...
评分如果阿多諾說"在藝術上，晚期風格是災難"，那這本書也算是一本"災難"。除了第一章把晚期風格作了艱澀的定義。在接下來的章節，作者沒有把晚期風格說好，不少部份有欠到題，雖偶有精僻見解，但卻讓我覺得整本書只是一個大學者的隨筆，不是一本嚴謹的學術書本。不過這點也是難怪的，作者未竟全功身先死，書本只是後人匯合其論點成書，可惜。
评分晚期风格的新语法不在迎合大众期待，而在创立一种新语法，以筛选甚至“惩罚”自以为是的受众
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