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出版者:Brilliance Audio on MP3-CD Lib Ed

作者:Minette Walters

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2009-1-1

價格:USD 39.97

裝幀:Audio CD

isbn號碼:9781423383468

叢書系列:

圖書標籤:

雕塑
藝術
女性
曆史小說
維多利亞時代
愛情
傳記
英國
傢庭
秘密

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具體描述

Everyone knows Olive Martin, the huge and menacing woman who was found five years ago with the carved-up bodies of her mother and younger sister. Everyone knows how she pleaded guilty to murder at her trial. And everyone knows not to anger the Sculptress even now that she is safely locked in prison for a minimum of twenty-five years. When Rosalind Leigh accepts a commission to write a book about Olive, she finds herself wondering what lies behind all of these facts that everyone knows. When Roz first visits her in prison, she finds that Olive is not quite what she expected. And if - as Roz is repeatedly warned - Olive lies about almost everything, then why did she confess so readily to two hideous murders? The deeper she is drawn into the shadowy world of the Sculptress, the more firmly she is convinced that Olive is hiding something - perhaps even her innocence. But whom could Olive be protecting - and why?

鑄就的傳說：古文明的雕刻藝術與失落的工匠精神書籍簡介《鑄就的傳說：古文明的雕刻藝術與失落的工匠精神》是一部深入探索人類文明早期雕塑藝術起源、演變及其深刻社會文化意義的學術性著作。本書以宏大的曆史視野，細緻入微地考察瞭從舊石器時代晚期的“維納斯”小雕像，到美索不達米亞的泥闆浮雕，再到古埃及石刻的莊嚴神性，直至希臘羅馬古典雕塑的完美人體贊歌。本書旨在通過對不同地域、不同時代雕塑作品的風格分析、材料考證和技術還原，揭示古代工匠群體在材料科學、美學思想以及宗教信仰體係中所扮演的關鍵角色，並探討這些物質遺存如何成為我們理解失落文明世界觀的獨特鑰匙。第一部分：起源的低語——史前雕塑與早期人類的精神世界本書的開篇追溯至人類藝術的最初萌芽。我們考察瞭奧地利霍赫費爾斯洞穴的“維納斯”雕像以及其他歐洲舊石器時代的動物和人形小雕塑。這些僅有數英寸高的作品，以其誇張的形態和對生命力的本能捕捉，挑戰瞭我們對早期藝術功能的傳統認知。作者摒棄瞭僅僅將它們視為生育崇拜符號的簡單解釋，而是深入分析瞭這些作品在遊獵采集社會中作為“紀念性錨點”——用於記憶、交流或儀式性互動的可能性。隨後，我們將目光投嚮新石器時代，探討瞭定居生活對雕塑主題和材料選擇的影響。土耳其哥貝剋力石陣的T形石柱群，以其龐大的人形浮雕和復雜的象徵係統，標誌著人類社會從自然模仿嚮主動構建意義世界的重大飛躍。我們詳細研究瞭這些石刻的製作技術——在缺乏金屬工具的時代，如何通過打磨、鑿刻和摩擦完成如此精細的宏大工程。這部分強調瞭早期雕塑傢不僅是藝術傢，更是早期工程師和神話記錄者的復閤身份。第二部分：尼羅河的永恒與兩河的敘事——古代近東的權力與神諭進入文明的曙光，雕塑藝術開始與國傢權力、宗教製度緊密結閤。在古埃及，雕塑是實現永恒的手段。本書對古王國時期的方塊雕像、中王國的寫實肖像，以及新王國的阿瑪爾那藝術進行瞭對比分析。我們特彆關注瞭“卡”（Ka，靈魂）的概念如何影響瞭雕像的製作規範——人物必須保持穩定的、麵嚮未來的姿態，以確保死者靈魂的居所不受侵犯。材料的選用，如閃長岩、花崗岩的堅硬性，本身就象徵著王權的不可動搖。通過對蘇美爾、阿卡德和巴比倫浮雕的研究，我們展現瞭兩河流域雕塑如何從早期的貢品獻祭姿態，演變為復雜的敘事工具，記錄戰爭的勝利、法律的頒布和神祇的恩典，如漢謨拉比法典石碑上的場景描繪。第三部分：技藝的飛躍——愛琴海文明與希臘古典主義的誕生愛琴海文明，特彆是米諾斯和邁锡尼時期的藝術，展示瞭地中海世界對有機形態和動態描繪的早期探索。邁锡尼的黃金麵具和用於裝飾的象牙鑲嵌作品，預示著對材料光澤和細膩紋理的極緻追求。本書的重點章節聚焦於古希臘的“造型革命”。我們詳細剖析瞭古風時期的“庫洛斯”（Kouros）和“科蕾”（Kore）雕像如何從僵硬的埃及風格中解放齣來，逐漸發展齣“對立平衡”（Contrapposto）的姿態。這一革命不僅僅是技術上的突破，更是哲學思想轉變的體現——從對神祇的單純模仿，轉嚮對人類理想化身體的探索。書中對菲狄亞斯、波留剋列特斯和普拉剋西特利斯等大師的作品進行瞭深度解析，探究瞭“理想美”的標準是如何通過數學比例（如多立剋柱式與人體比例的對應）被量化和實現的。我們分析瞭“濕衣”技巧在古典晚期雕塑中如何巧妙地平衡瞭材料的剛性和肌膚的柔韌感，以及這種美學追求對西方藝術史的深遠影響。第四部分：帝國的迴響與材質的對話——羅馬的實用主義與東方的影響羅馬雕塑承接瞭希臘的衣鉢，但注入瞭其強大的帝國實用主義和對曆史記錄的執著。本書區彆於傳統觀點，強調羅馬雕塑的兩個核心支柱：一是其對肖像藝術的極緻追求——從共和國時期的“真實性”頭像（Verism），到帝國時期對皇帝“神聖化”的理想化處理；二是其對紀念性敘事的偏愛，如圖拉真紀念柱上的螺鏇式浮雕，它不僅是建築裝飾，更是宏大的曆史教科書。我們還考察瞭羅馬帝國邊疆地帶的文化融閤。例如，敘利亞和帕爾米拉的陵墓雕塑，如何將希臘的人體姿態與東方服飾和宗教元素相結閤，形成瞭獨特的混閤風格。通過對不同時期大理石、青銅和石膏模型的比較分析，我們揭示瞭羅馬工匠在材料處理上如何運用技術創新來滿足帝國龐大而多元的審美需求。第五部分：失落的技藝與工匠的遺産本書的結論部分，將焦點從最終的作品轉移到那些創造瞭這些奇跡的幕後人物——古代的雕刻傢和工坊。我們搜集瞭來自龐貝、以弗所等地的碑文和考古發現，試圖重建古代雕塑作坊的組織結構、學徒製度以及不同等級工匠的社會地位。我們探討瞭諸如失蠟澆鑄青銅技術在古希臘和羅馬時期的巔峰狀態，以及這些復雜工藝在後來的曆史變遷中如何逐漸失傳或被遺忘。《鑄就的傳說》試圖證明，古代的雕塑藝術遠不止是美的陳列，它們是古代社會技術能力、哲學思考和政治意識形態的凝結體。通過對這些“凝固的藝術”的細緻解讀，讀者將能夠跨越數韆年的時空，與那些用雙手塑造瞭人類永恒形象的工匠進行一次深刻的對話。本書不僅為藝術史學者提供瞭紮實的研究基礎，也為所有對人類創造力極限感興趣的讀者，打開瞭一扇通往失落文明內心世界的壯麗之門。