Josef Hoffmann pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Witt-dorring, Christian

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2009-4

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9781931794206

丛书系列:

图书标签:

装饰艺术
维也纳分离派
现代主义
设计史
建筑
家具
玻璃
Josef Hoffmann
奥地利
艺术史

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具体描述

In November of 2006, the Neue Galerie New York opened an extraordinary exhibition of the interiors of the Austrian designer and cofounder of the Vienna Secession, Josef Hoffman. With incredible care and attention, Neue Galerie curator Christian Witt-Dorring reconstructed four entire rooms by Hoffmann: a girl's bedroom from the Max Biach apartment (Vienna, 1902), a bedroom from the Hans Salzer apartment (Vienna, 1902), the dining room from the apartment of Jerome Stonborough and Margaret Stonborough-Wittgenstein (Berlin, 1905); and the dining room from the apartment of the Swiss painter Ferdinand Hodler (Geneva, 1913). Naturally, critics lavished their praises on this exemplary labor of love. "The Making of an Exhibition" serves as a companion volume to the catalogue for that exhibit ("Josef Hoffman: Interiors 1902-1913"), documenting the painstaking process of assembling materials for these interiors, and their final installation. In the process of relating this tale, Witt-Dorring shows us how a curator tackles the challenge of bringing such work to life. The result is a publication that displays the work of Josef Hoffmann as it was meant to be seen--in color, and as a series of fully realized ensembles.

维也纳分离派的先驱：奥地利现代主义的奠基人——约瑟夫·霍夫曼一部深入剖析二十世纪初欧洲设计、建筑与艺术思潮变迁的里程碑式著作。本书超越了对单一艺术家的简单传记式叙述，旨在构建一幅宏大而细致的二十世纪初中欧文化版图，重点聚焦于奥地利建筑师、设计师、教育家约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）在塑造现代设计美学中所扮演的关键角色。本书并非仅仅是关于“约瑟夫·霍夫曼”的专著，而是一部通过霍夫曼的实践，全面审视“维也纳分离派”（Wiener Secession）、“工坊运动”（Wiener Werkstätte）以及德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）相互影响、张力与融合的历史文献。第一部分：古典的余晖与现代的萌芽（1870-1900）本书的开篇追溯了霍夫曼的早期学术生涯。他师从奥地利著名古典主义建筑师弗里德里希·冯·施密特（Friedrich von Schmidt），接受了扎实的学院派训练。然而，正是这段严谨的训练，为他日后对传统形式的解构与重塑奠定了基础。我们详细考察了霍夫曼在格拉茨（Graz）和维也纳完成的早期项目，例如标志性的庇护院（Children's Home）设计。这些建筑虽然仍带有新文艺复兴的影子，但已经显现出对简洁几何形式的偏爱，预示着即将到来的风格转向。重点章节探讨了霍夫曼与奥托·瓦格纳（Otto Wagner）的师生关系，以及瓦格纳激进的现代主义思想对年轻一代的影响。通过分析霍夫曼早期在维也纳市郊风格主义建筑中的参与，我们揭示了他如何开始质疑十九世纪盛行的折衷主义，转向寻求一种更具精神性、更符合现代生活的新“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）表达。第二部分：分离的宣言与格子美学（1900-1907）本书的核心部分聚焦于维也纳分离派的黄金时期。霍夫曼不仅是分离派的创始成员之一，更是其美学理论与实践输出的坚实支柱。我们详细分析了“分离派大楼”（Secession Building）的设计理念，特别是其标志性的“枯萎的卷心菜”穹顶所象征的意义——摒弃历史的沉重装饰，拥抱纯粹的结构与象征主义。在此阶段，霍夫曼的设计语言开始清晰地呈现出他独特的“格子美学”（Gitterornamentik）。通过对斯托克雷府邸（Palais Stoclet）的深入图解分析，本书阐述了如何将平面化的装饰图案，转化为三维空间中的秩序感。我们不仅考察了建筑立面上的黑白方格，更深入到室内，解析了布料、家具、银器乃至照明设备上对简洁几何母题的运用。这种风格，被认为是对工艺美术运动（Arts and Crafts）的理性化、工业化回应，是为精英阶层服务的“现代贵族风格”。第三部分：工坊的理想与工业的张力（1903-1914） 1903年，霍夫曼与著名艺术评论家路德维希·维斯梅尔（Ludwig Hevesi）及艺术家科洛曼·莫泽（Koloman Moser）共同创立了维也纳工坊（Wiener Werkstätte）。本书用了大量篇幅来探讨工坊的哲学基础：旨在弥合艺术家与工匠之间的鸿沟，生产出“有艺术价值的、为日常生活服务的物品”。我们详细梳理了工坊早期的设计产品线，从“波西米亚椅”（Bohemia Chair）的结构主义，到为富裕赞助人（如卡尔·约翰内斯·奥格斯堡）定制的室内全套方案。这些设计作品，如著名的“珀布斯特家具”（Purst Chair）和银器系列，无不体现了对材料的诚实表达和对手工技艺的极端尊重。然而，本书没有回避工坊在实践中面临的内在矛盾：即如何平衡对纯粹艺术的追求（高昂的定制价格）与推动更广泛的“美化日常”的社会理想。我们探讨了1907年后工坊开始向工业化生产靠拢的尝试，以及这种“半工业化”模式带来的设计语言上的微妙变化。第四部分：跨越国界的现代性：德意志联盟与国际影响（1907-1914）随着霍夫曼被任命为德国德累斯顿的“德意志制造联盟”大会的报告人，他的影响力开始超越奥匈帝国的边界。本书分析了霍夫曼如何将维也纳的精致与秩序带入德意志联盟的讨论中，与彼得·贝伦斯（Peter Behrens）等人物展开对话。与贝伦斯偏重于大型工业建筑和标准化生产不同，霍夫曼的贡献在于将现代主义的美学应用于生活的微观层面。我们考察了他在英国和欧洲其他地区的设计展览，以及他如何影响了英国“工艺美术运动”后期的设计走向，并为未来包豪斯（Bauhaus）对功能与形式统一的追求，提供了重要的前奏。第五部分：战争阴影下的坚持与传承（1914年之后）第一次世界大战的爆发，对维也纳的艺术生态造成了毁灭性的打击。维也纳工坊的资助者流失，社会对奢华艺术品的需求锐减。本书记录了霍夫曼在战争时期的坚持，以及他如何将重心转向教学，尤其是在维也纳应用艺术学院（Kunstgewerbeschule）。在战后重建时期，霍夫曼的设计语言也悄然发生了变化，他开始接触到一些更具社会责任感的公共项目，尽管其个人风格依然保持着高度的几何纯粹性。本书最后考察了霍夫曼对后世建筑师，如约瑟夫·弗兰克（Josef Frank）和奥斯卡·施特恩（Oskar Strnad）的深远影响，确立了他在“现代主义过渡时期”不可或缺的历史地位。本书特色：本书收录了数百幅来自奥地利国家档案馆、维也纳应用艺术博物馆以及私人收藏的罕见建筑图纸、家具模型照片和室内设计细节图。通过对霍夫曼在建筑、室内、家具、平面设计乃至纺织品设计等领域的全面考察，本书旨在为读者提供一个理解“维也纳美学如何成为欧洲现代主义的第一个成熟阶段”的权威视角。它不仅是研究霍夫曼的必备工具书，更是理解二十世纪设计史如何从古典的重负中解放出来的关键文本。