Carroll Dunham pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:Dunham, Carroll/ Linker, Kate

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:

價格:301.00 元

裝幀:

isbn號碼:9783905829884

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 當代藝術
• 美國藝術
• 抽象藝術
• 人物畫
• 藝術史
• 藝術傢
• 展覽
• 藝術作品

《未盡之境：後現代語境下的繪畫本體與邊界探索》 引言：圖像的瘟疫與畫布的復蘇 在二十世紀晚期至二十一世紀初的藝術版圖上，繪畫——這一古老而頑固的媒介——正經曆著一場深刻的身份危機與再定義。全球化、數字化浪潮的衝擊，使得“繪畫是否終結”的論斷不絕於耳。然而，正如危機催生瞭更深層次的反思一樣，一批銳意革新的藝術傢，拒絕將畫布僅僅視為對現實的簡單摹寫或對既有風格的重復循環。他們將目光投嚮繪畫自身的構造、材料的語境以及圖像生成背後的權力結構。 《未盡之境》並非一部斷代史，亦非某一地域藝術的巡禮，它是一次對繪畫本體論的深入勘探，著重探討在後現代主義的解構浪潮之後，藝術傢如何重新激活顔料、綫條與形狀，使其承載起新的認知重量和情感密度。本書聚焦於那些在既定的“風格譜係”之外，默默耕耘，試圖開闢新路徑的實踐者。 第一章：從“平麵性”到“空間性”的重構 傳統的繪畫敘事往往將畫布視為一個“窗口”，通往一個想象中的三維空間。然而，自馬奈以降，藝術史的脈絡中，“平麵性”的自覺成為一種反叛姿態。本章探討瞭藝術傢如何巧妙地在強調畫布的物理存在（厚塗的肌理、邊緣的截斷、支撐物的可見性）與構建一種新的、非傳統透視的空間感之間架起橋梁。 我們研究瞭那些拒絕使用傳統描繪性技巧，轉而依靠色彩的並置、色塊的衝突與綫條的能量來暗示深度與體積的實踐。這種深度不再是基於古典光學原理的再現，而是基於觀眾知覺的激活——一種心理上的、懸浮的在場感。例如，一些藝術傢通過對色彩明度（Value）的極端控製，製造齣一種既是平麵圖案，又具有震顫式空間湧現效果的視覺張力。這種張力迫使觀眾放棄“觀看”的習慣性，轉而“體驗”繪畫的物質性如何轉化為精神感知。 第二章：符號的消解與圖像的冗餘：非敘事性的張力 在圖像信息爆炸的時代，任何明確的敘事都麵臨被快速消費和遺忘的風險。因此，本章深入分析瞭當代繪畫如何通過對符號的“去魅化”和“碎片化”來抵抗信息的過度飽和。這些作品往往摒棄瞭傳統意義上的“主題”，轉而關注圖像元素本身——點、綫、麵、筆觸——作為獨立實體的存在價值。 探討對象包括那些故意使用“拙劣”或“兒童式”的造型語言，但這並非是幼稚的迴歸，而是一種策略性的退步。通過對西方藝術史中精英化美學標準的刻意規避，藝術傢們試圖讓觀眾重新審視圖像最基礎的構成單位，剝離其附加的文化含義，使其迴歸到純粹的形式語言層麵。這種“非敘事性”的張力，並非意味著缺乏內容，而是內容被壓縮在形式的結構內部，需要觀眾進行主動的、非綫性的解碼。 第三章：材料的倫理：媒介的背叛與忠誠 繪畫的復興離不開對材料的重新思考。傳統意義上的油畫顔料與畫布，承載瞭太多的曆史包袱——精英贊助、宗教敘事、學院標準。本章關注那些大膽地引入“非藝術”材料（如工業塗料、膠帶、碎布、現成品）的藝術傢，以及那些將傳統材料推嚮極限的使用者。 我們分析瞭顔料的物理屬性如何被用作概念錶達的一部分。例如，某些藝術傢故意使用易褪色的顔料，討論“藝術品的持久性”這一僞命題；另一些則通過極度厚重的堆疊（Impasto）或故意留下滴落痕跡，強調創作過程中的時間性和偶然性。這是一種對媒介忠誠度的重新談判：既要尊重繪畫作為“塗抹物”的本質，又要利用其物質性來批判或拓展其文化疆域。材料不再是錶達的工具，它們本身就是話語。 第四章：身體的在場與工作室的地理學 盡管當代藝術日益趨嚮觀念化，但繪畫，至少在目前，仍然是人類手部動作的直接産物，是身體與物質世界交互的痕跡。本章考察瞭藝術傢在創作過程中身體力行的維度，以及工作室環境如何滲透到最終的作品中。 我們探討瞭“大尺幅”繪畫的意義——這不僅僅是物理尺寸的增加，更是對藝術傢身體運動範圍的延伸和對觀者空間感知的強製納入。在大型作品前，觀眾不再是旁觀者，而是被作品包圍，其身體的移動軌跡被畫布上的結構所引導。同時，我們考察瞭工作室內部的“地理學”——那些未被清理的顔料濺射、工具的放置痕跡，這些微小的、未被精心策劃的“副産品”，如何作為一種“隱形簽名”，記錄瞭創作的能量流和心境狀態，成為作品深層意義的一部分。 第五章：繪畫與時間的幽靈：曆史的重影 當代繪畫的實踐，不可避免地麵臨與藝術史的對話。然而，這種對話不再是簡單的緻敬或嘲諷，而是一種復雜的“共時性”建構。本章分析瞭藝術傢如何在同一畫麵中，並置來自不同時代和文化背景的視覺語言片段。 這並非是拼貼（Collage）的簡單疊加，而是一種時間維度的壓縮與摺疊。例如，一個抽象色塊的邊緣可能精確地模仿瞭文藝復興壁畫的斷裂處，而其上方的綫條則可能帶有二十世紀早期錶現主義的躁動。這種“曆史的重影”創造瞭一種悖論：作品既古老又嶄新，它提醒觀眾，我們所有的視覺經驗都是纍積性的，而繪畫正是這種纍積性的最佳載體。它揭示瞭在不斷的風格更迭背後，人類對形式、秩序與混沌的永恒探索並未改變。 結語：未盡的畫布 《未盡之境》旨在證明，繪畫並未退場，它隻是換瞭一種更隱秘、更具挑戰性的姿態繼續存在。它在拒絕被簡單歸類、拒絕明確定義的努力中，找到瞭新的生命力。今天的優秀繪畫實踐，是一場持續的、關於媒介自身潛能的哲學辯論。畫布上的每一個筆觸，都指嚮瞭尚未被完全理解的感知領域，那便是藝術真正未盡之境。

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